2018香港戏剧回顾

Mary

　　

　　图：《罗生门》群众角色建构剧场整体氛围/中英剧团供图

　　传承探索的 《三姊妹》

　　香港演艺学院戏剧学院曾於一九八八年以契诃夫名剧《三姊妹》作为重点演出。当年饰演三妹伊里娜的陈丽珠，於三十年後回校为学生导演《三》剧，既是重新探索，也是艺术传承。陈丽珠以形体融合诗意的导演风格，对於表面上没有故事情节的《三》剧，贯注了外在优雅而内里澎湃的气息。保留原着剧情和台词之余，导演将不同的象徵符号渗入剧场，却恰到好处。导演在注入风格之余，仍不忘要求演员藉台词和形体来建立角色个性，并搜寻角色的具体心理状态。在实验剧场咫尺空间内，角色的细致感情及内心感受无所遁形。这次饰演三位姊妹的学生演员，虽然因本身年龄致令角色质感较轻，但是个别感性场面仍赖剧本的推动得以尽情发挥。

　　翻新经典的 《罗生门》

　　日本作家芥川龙之介的短篇小说《罗生门》和《竹林中》，被改编成电影及舞台剧《罗生门》之後，遂成为现代戏剧的其中一个经典作品。剧本不但影响了後世的叙事式戏剧结构，更对现实社会的生活状况形成特定指涉。人们口中一句：「这件事真像罗生门……」令到戏剧名称成为真实世界里的其中一个代名词。中英剧团由黄龙斌导演《罗生门》於香港文化中心剧场演出，导演要求具角色身份和担任群众配角的全体演员，以形体动作展现角色的形象和精神状态。动作既展现舞蹈意态，亦具生活质感，在空旷的剧场呈现了浓烈的生命力量。《罗》的整体舞台意象亦别出心裁。演区铺盖了一层灰白粉末，演员舞动时尘土飞扬，既有野外环境的意象，亦令视觉效果扑朔迷蒙。设计师巧妙地装置了一条可横向推动的长形木条，让角色在间场时左右推展，将地上原本纷乱的粉末扫平，一方面寓意每个角色都为事件从头说起，另方面也像讽刺世人心中满载灰尘。《罗》剧既保存了经典作品的原着结构和内涵，并且能够展示导演的个人风格，赋予了现代剧场的新意。

　　无言情深的 《爸爸》

　　绿叶剧团的面具剧《爸爸》自二○一六年在广州大剧院首演，经过多次巡演之後，二○一八年获香港艺术发展局资助回流香港的葵青剧院黑盒剧场演出。《爸爸》述说一位钟表修理工匠，倚靠手艺为生，直到年事已高，却遭儿媳安排入住老人院。与其他院友嘻哈度日的过程中，工匠忆起以往一段段日子，就像他曾经修理的时钟一样，岁月在不知不觉间流逝，消退无痕。导演黄俊达选择以面具形式将人物的形态立体呈现，不需再以语言详加阐释，只要观众亲身感受时间流转与亲人共处的关系。全剧由五位演员及一位现场乐师合作表演，角色数量为演员的几倍，演员需要在极短时间内转换角色身份，让演员发挥高难度的形体动作。戴上面具的角色，虽然带着西方影子，但全剧亦满载香港情怀。

　　中西融合的 《明日阳光灿烂》

　　社区文化发展中心善於将社区历史与市民生活互相结合，重塑香港曾经发生但渐被遗忘的物事。该中心邀请本地艺术教育工作者李俊亮与英国演员比尔．艾奇森联合制作《明日阳光灿烂》，於香港艺术中心麦高利小剧场，由二人各自担演的独脚戏，组合而成有关日军於二战时期占领香港三年零八个月的故事。全剧分成「营内」及「营外」两个部分，李氏以角色扮演的方式，先後演绎集中「营内」被囚的男性和女性以及其他角色，以多元化的角度展示战争时期不同人等所需面对的不同处境。比尔则以英军的第一人称演绎「营外」的部分，以抽离的叙述手法向观众直接讲述英军为了保卫香港而遭日军俘虏和折磨的旧事。剧情不带伤感，轻描淡写，让观众缅怀一段已被淡忘却又弥足珍贵的历史。

　　展现人性的 《倾城无方》

　　同样讲述香港抗战时期的历史，黄龙斌为香港话剧团於黑盒剧场导演的《倾城无方》，采用了极具剧场风格的形式刺激观众的感官，让现时活在幸福世纪的年轻一代，亲身感受二战时期的危险状态，同时对於那批豁出生命来保卫香港的人士作出致意。编剧区汶乐以述说剧场的形式由演员向观众直述三年零八个月的发展状况，另创造了七个分别代表与该段抗战史蹟有关，拥有不同身份和阶层的角色，一方面展现了不同的人性取向，另方面亦展示各角色如何寻找自身出路和作出选择。导演有意识地将黑盒剧场营造成危险地带，藉着演员的整合和身体的能量，在舞台上翻腾跌扑，於黑暗中跳上跳下，合力呈现故事的意境和角色的精神状态，致令一幕幕惊险场面都令观众动容。

　　共同参与的 《会客室》

　　前进进戏剧工作坊的《会客室》，单从剧名的词意已显示该剧要以冷静和客观的态度，将现今香港纷杂的社会状态融入剧场，然後让观众反思自身与社会的关系。演出中被访问的素人（非专职演员）与戏剧艺术浑然融合，从而引发港人对「自己、香港、世界」的未来憧憬。整个演出以一百名被访者的个人真实感受为背景，导演陈炳钊作出艺术合成。观众首先透过视频了解被访者的观感，然後由五位演员以抽离的角度引领观众进入各被访者所描绘的领域，另外再由潘灿良以演员叙事的方式，将各被访者的关心议题综合一起。在牛棚剧场的室内及户外空间，观众不断游走地观赏演出，但同时亦在参与着剧场行动，为自己和社会探索更美好的发展前景。整体而言，《会》的表演形式和内容，与现今香港环境互相呼应。

　　反思生命的 《谁怕苍蝇王》

　　编剧家潘惠森出任香港演艺学院戏剧学院院长，特将英国小说家威廉．高丁的长篇小说《苍蝇王》改编成剧本《谁怕苍蝇王》，作为学院的年度大型演出。《谁》剧展现了潘氏剧作的特色，同时亦展示了学院训练学生的成果。《苍》小说讲述一班男生因为飞机意外而流落荒岛，众人原想合力建立一个属於孩童的世界，但过程中不同人等显露不同个性，彼此互相影响并形成难分对错的局面。潘氏的改编版本沿用了几个主角的原形，并将性别范围包容女生，好让学院大部分学生可以参演。潘氏另以一种後设的角度，将四位主角推展至长大之後，阐述他们从回忆当中追溯前事，从而再度跌入浑浊和战乱的国度，由此而细想自己当年的种种行为。由是，戏剧院舞台上的「从前」和「现在」双线并行，相同角色要面对自己曾经做出不知是对或错的行为，令人反思生命应该如何选择。潘氏同时担任导演，将小组角色和群体的戏分交错得井然有序。成年角色的抽离、冷静，就像局外人般重新反思当年种种恩怨，对比着孩童角色的暴戾、孤寂，就像执迷者在深渊无法自拔，导演都能够以不同气氛将两种角色状态明显区分。

　　情真意切的 《她妈的葬礼》

　　Project Roundabout由邓伟杰导演一出平实但能感动观众的翻译剧《她妈的葬礼》，讲述三个女儿及其刚逝世母亲的前尘往事。那一夜，二女儿Mary从外地赶回出生地，预备参与母亲Vi的葬礼。Mary先来到一直照顾母亲的大女儿Teresa家中休息，孻女Catherine其後亦到达，三姊妹的不同性格和背景，令到三人好像在一夜间互相重新认识。再加上Mary的男友Mike和Teresa的丈夫Frank从男性角度介入女性的心事，致令剧本的层次更加丰富，人性深层思想更有内涵。导演让三个女角色，藉着语言开展关系，在每一段落的转折点，作出清晰明确的节奏分野，让剧情逐步推进，事件逐渐显露。香港艺术中心寿臣剧院虽然只有单一睡房场景，但是睡床、窗枱、梳妆台和大衣柜，都能构成重要焦点，令每个细节都表露无遗。部分演员虽然不常在舞台演出，但是演绎方法统一，各自能量充沛，形成高水平的整体表演。刘玉翠饰演的Mary是主线人物，由她引发各人的关系。Mary於下半场真情剖白，刘玉翠的感情爆发，泪如泉涌，触动观众心灵。接着她并未能离场，仍要继续交代剧情，总结与其他角色的关系。刘玉翠作为演员的高度集中和控制情绪能力，令人敬佩。

　　一生传奇的 《玛丽皇后》

　　糊涂戏班将二次大战之後，在日本横滨担任慰安妇性工作的西岗雪子的事迹，搬上高山剧场新翼演艺厅成为《玛丽皇后》。编剧张飞帆将雪子的传奇一生有条不紊娓娓道来，剧本展示了不少有关雪子的真实生平，例如被报章广告误导而成为慰安妇，以至晚年时只能在公共空间以一张小摺椅睡觉，各种细节都惹来观众怜悯。不过编剧并不要雪子变得可怜，只强调雪子的个人选择。因此，雪子在苦难当中毋惧他人眼光，努力求生，仍然令人佩服。编剧对角色注入了高度人性化的描写，将雪子作为全剧主轴，由与晚年雪子交心成为知己的易服癖同性恋者作为对话角色，藉此交代雪子多年来的传奇遭遇，编剧另外亦创作了其他一些辅助角色，人人都有血有肉，在大时代以自己的身体及尊严来换取生存空间，个个都同是天涯沦落人。导演陈文刚於雪子年轻时在慰安所干活的日子，配上热闹缤纷的歌舞场面，以至虚拟超现实的马戏班场景，在一片娱乐昇平的喧闹声中，与妓女的迎送生涯作出强烈对比。饰演雪子的魏绮珊从头至尾担纲演出，将年轻以至老年的雪子，透过声线和身体形态作出区分。不过角色戴上面具演出，虽然在剧末时能够带出掩饰真我的形象化寓意，但在其他场面却阻碍了演员表达感情，因此面具的使用手法值得商榷。

　　此外，艺术需要时间沉淀和积累，戏剧更要从观众身上直接汲取养分，才可得到持续发展的生命力。康文署近年积极支持一些以往曾经演出但场数不多的优秀剧目再次公演，好让剧作本身能够继续改进，并能让更多观众欣赏。为此邓树荣戏剧工作室的《马克白》、非常林奕华的《梁祝的继承者们》，都能在剧场上重现光芒。另外，香港话剧团以往多次演出的《一缺一》，亦在相近氛围之下，以全新演员班底再与观众见面，成为该团具代表性的保留剧目。

　　【华发网根据大公报采编】