蒲剧艺术·运城可期·拭目以待

蜚语

       在山西运城举办的由中国戏曲学会、中国戏曲表演学会、山西省戏剧家协会、运城市委市政府、临汾市委市政府主办，运城市委宣传部、临汾市委宣传部、运城市文化和旅游局、临汾市文化和旅游局、山西省蒲剧艺术院、临汾蒲剧院承办，盐湖区委宣传部、运城市广播电视台、临汾市广播电视台协办的以“传承优秀传统文化·促进蒲剧繁荣发展”为主题的2022首届蒲剧艺术周系列活动，中国戏剧家协会原分党组书记、副主席季国平出席开幕式并讲话。省政协原副主席、中华文化促进会副主席、山西中华文化促进会主席姜新文出席开幕式并宣布开幕。中国戏曲表演学会会长黎继德、中国戏曲学院原院长周育德、省文旅厅厅长王爱琴、三晋文化研究会常务会长王水成等出席开幕式。市委书记丁小强，中国戏剧家协会副主席、山西戏剧家协会主席谢涛出席开幕式并分别致辞。阵仗之大，范围之广，层次之高，节目之精彩，让观者耳目一新，通过举办蒲剧艺术周，让人们认识了蒲剧，了解了蒲剧，知道了蒲剧是紧随昆曲、秦腔之后产生的地方戏剧，蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州(今运城永济)一带而得名。它是山西四大梆子中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西、陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。蒲剧本身在晋南又分南路和西路，在剧目与表演风格上各具特色，人称“南路文雅，西路火爆”。蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪，她音调高亢激昂，音韵优美，长于表现激情，其旋律跳跃幅度大，起调高，大小嗓兼用，素以“慷慨激昂，粗犷豪放”著称。

       蒲剧也称蒲州梆子，解放后定名蒲剧。蒲州梆子和中路梆子、北路梆子、上党梆子合称山西四大梆子。而蒲州梆子居四大梆子之首，其他三大梆子的形成都曾受到蒲州梆子的影响，同时还影响到河北梆子、河南梆子、山东梆子等的衍生形成，因而蒲剧被尊为梆子戏的鼻祖。近百年来，涌现出几代著名演员，前有杨老六 、孙广盛 、王存才、景留根等一批，继是阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰等享有盛名，更可喜的是一批优秀青年演员脱颖而出。现场观摩了蒲剧艺术展示后，感觉蒲剧艺术里怎么有秦腔、豫剧、京剧等元素呢？通过现场观摩以及参加“蒲剧传承发展研讨会”得知，蒲剧的角色行当有须生、老生、小生、正旦(青衣)、小旦、老旦、大花脸(大净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。在表演艺术方面，演员不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。蒲剧的特技有胡子功、翅子功、翎子功、梢子功(甩发)、鞭子功、椅子功、扇子功以及蹻功(今已废除)、耍纸幡、彩功等，表演极为细腻，场面感人，吸引力极强，演员在舞台上展示的“绝活”让台下观众不断的叫好，掌声不断，这是发自内心的喝彩。

       此次艺术周活动是以“传承优秀传统文化 促进蒲剧繁荣发展”为主题，举办了蒲剧艺术电视专题展播、蒲剧发展史图片展览、蒲剧传承发展研讨会、王艺华和景雪变蒲剧艺术传承专场、蒲剧青年新秀演出专场、“蒲苑芬芳”交流展演等精彩活动，集中展示蒲剧艺术传承发展盛况，为广大群众献上一场精品荟萃、异彩纷呈的蒲剧艺术盛宴，让人们更加了解了中国的戏剧，特别是地方戏剧的产生、传承与发展过程，以及博大精深的文化底蕴和各种戏剧的显著特点。蒲剧艺术之所以历经数百年绵延不断，一直保持着旺盛的艺术生命力，得益于历代蒲剧艺术家矢志不渝地对本剧种所拥有的数百个经典剧目的挖掘、保护、传承，从而使得蒲剧艺术的舞台演出剧目始终保持着多样化并存的态势。新的时代新的要求，古老的蒲剧要赶上时代的步伐，就要不止步地发展，这种发展是在继承基础上的发展，从而实现艺术的传承和创新。在开幕式上，中国文联副主席张平、国防大学原校长裴怀亮、航天英雄景海鹏等发来贺电，祝2022首届蒲剧艺术周圆满成功。季国平等分别为贾菊兰、孔向东、吉有芳、崔彩彩、景雪变、王艺华、武俊英、任跟心、郭泽民等颁发蒲剧艺术传承功勋人物奖；王爱琴为王秀兰颁发蒲剧艺术传承终身成就奖。

       蒲剧与离她最近的秦腔既有关联又有不同，秦腔是中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府，成熟于秦。秦腔是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。所以在观摩蒲剧时感觉有昆曲、秦腔、豫剧、京剧、山东梆子等地方戏剧的影子实属正常，因为她们都是脉脉相连的地方戏剧。

       各种戏剧都有脸谱，普通老百姓多数并不知道其中的奥妙，各色脸谱都代表什么性格呢？以京剧为例，白色脸（又称油白脸）有几种用意：一种是用于童颜鹤发的老英雄、将官，例如《四杰村》之鲍赐安、《闹昆阳》之耿衍；一种是与抹脸的有关联，奸凶武人常用白色脸，如《战冀州》之杨阜、《艳阳楼》之高登；再一种与前者相类，但只是刚愎成性，如《失街亭》之马谡、《阳平关》之徐晃。太监用白色脸表示其性情奸诈和肤色白皙，如《黄金台》之伊立。有的僧人，身体健壮，武艺高强，也用白色脸，如《野猪林》之鲁智深、《五台山》之杨延德。黑色脸：在京剧脸谱种以武人为主，抹脸、揉脸中文人脸谱比较多，勾脸人物中一个最著名的文人就是包拯。包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，从猛智的张飞到丧门神样的苏宝童，可以说黑色脸是京剧脸谱中最丰富多彩的一类脸谱，集整脸、碎脸、花三块瓦脸之大成。金银色脸和杂色脸是显示神仙面现金光，鬼怪的青面獠牙。神妖脸谱不宜勾得希奇古怪，应该与人面相近。有的将官为表示其英勇无敌可用金色显示脸谱的威仪，如《四平山》之李元霸，说岳戏中之金兀术。从广义上说，杂色脸是从黑色脸衍生而来的复杂脸谱。黄色脸示人物之骁勇凶暴；兰色脸示人物之刚强阴险；绿色脸示人物之暴躁勇猛。京剧中这种颜色的脸谱一般非主要角色所用，但是也都有各自专用的谱式。

       脸谱的样式清代戏曲已经形成揉、抹、勾、破各种类型，其中勾脸有很大发展，分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式。整脸，是一种比较原始的形式，整个脸膛由眉窝分隔成脑门和两颊，眉分白眉和黑眉。如《白良关》中尉迟敬德就是黑色整脸，由宽的白眉分隔成黑色的脑门和两颊，脑门为垂直细道。三块瓦脸，除画黑白眉外，还要画眼睛和鼻窝。也就是由眉眼和鼻窝把脸膛分为脑门和两颊三大块。如红色三块瓦脸就是以脸膛的红颜色而论的。花三块瓦脸是眉、眼、鼻窝的形状和颜色比较复杂化的三块瓦脸，并在脸膛上画上花纹，有的脸膛花纹甚至掩盖了脸膛的颜色。因此花三块瓦脸的颜色是以脸膛脑门的颜色为准的。如项羽的脸谱属于黑色花三块瓦脸，白眉中有花纹，鼻窝中有鼻孔，两颊白色，黑脑门中有花纹。（也有称此种脸谱为十字们门脸谱，因为鼻窝至脑门通天与两眼窝形成十字）碎脸比花三块瓦脸的颜色、花纹更复杂，有的打破了三块瓦脸的基本形式。如《艳阳楼》中徐世英即是蓝色碎脸，眉眼、鼻窝和脑门、两颊的花纹都很复杂。由于表演风格不同，脸谱的笔法、画法、花纹也不同。但是脸谱是与其表演风格相一致的。

       脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。 红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。如关羽。 紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。如杨延昭。 黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞等。脸谱图案的四种基本类型是揉，勾，抹，破。揉脸：用手指将颜色揉满面部，再加重眉、目、面纹的描画，是象征性脸谱，最具有代表性的是关羽的揉红脸，是按照关羽传说重的面如重枣，卧蚕眉，丹凤眼的面貌设计的。揉黑脸，如《叭蜡庙》的金大力。勾脸：用毛笔蘸颜色勾画眉、目、面纹，填充脸膛主色，组成彩色图案，有的贴金敷银，五光十色，是一种指示性脸谱，张飞在剧中勾黑色脸，环眉，环眼，表示传说中的豹头环眼。抹脸：抹脸是用毛笔蘸水合白粉，把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这类人物不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸，如曹操在京剧中是大奸雄，是大粉脸，满面涂白破脸：京剧脸谱一般眉、目、面纹左右对称，也有少数谱式两侧图形不对称，称为破脸，是一种贬斥性脸谱，用破脸的人物或相貌丑陋，或性情凶残，如《斩黄袍》中的郑子明，传说他相貌丑陋，《法门寺》中的刘彪，表示他为杀人凶犯，《白绫记》的李七。

       脸谱按所表现的人物身份，地位可以分为将官类，英雄类和神怪类。1、将官类，至尊帝王，如《西施》中的夫差，文官勾脸的包拯，武将勾脸的廉颇，武将文官属于这种类型，这类脸谱在京剧传统剧中所占比例很大，各历史朝代的剧目均有。2、英雄类，占山为王、落草为寇、仗义疏财、打家劫舍等人物的脸谱属于这类，如李逵、杨林、关胜、倪荣，这类脸谱在京剧传统剧目中占比例也不少。3， 神怪类，神仙妖怪、精灵妖魔等神话人物的脸谱均归这类，这类脸谱虽然涵盖面不小，但毕竟在京剧传统剧目中所占比例不大。如《宝莲灯》的二郎神，《问樵闹府》煞神，《闹天宫》的太上老君等等。

       在2022首届蒲剧艺术周蒲剧传承发展研讨会上，戏剧理论博士、研究员、中国戏剧家协会顾问季国平，中国戏曲学院教授、中国戏曲学会顾问周育德等20余位国内戏曲文化领域的专家学者参会。与会人员围绕如何让蒲剧艺术在传承与创新中延续、在保护与发展中更具魅力等内容，就蒲剧经典剧目、表演特技、人才培养、剧本创作、守正创新等方面建言献策，观点切中肯綮，引人思考。专家们说，蒲州梆子是我国颇有影响的大剧种，首先，蒲剧历史悠久，根底深厚。宋金元时代，河东戏曲就很发达，滋养了河东百姓，也孕育了蒲州梆子。晋南是元杂剧流行的重镇，相信蒲州梆子与古老的以唱高亢激越的北曲为声腔的杂剧艺术，必然有着深厚且直接的渊源关系。其次，蒲剧名家辈出，影响深远。蒲剧历史悠久，产生大量名家大师。运城的梅花奖获得者是山西十几个地级市中最多的，运城蒲剧，好戏连台，名家辈出。王秀兰是前辈领军人物；武俊英创造了独具魅力的“俊英腔”，被广大观众和戏迷喜爱；王艺华文武兼备，唱作俱佳，有“蒲剧第一小生”的美誉；景雪变是“二度梅”获得者，对蒲剧有重要贡献，一是自己的成就，一是对蒲剧接班人的培养；吉有芳是第21届中国戏剧梅花奖得主，后来创作的《哑姑泉》也非常好；孔向东的《清风亭》《周仁献嫂》非常出色，更是凭借《赵氏孤儿》一举获得梅花奖；贾菊兰，以蒲剧《青丝恨》摘得第26届中国戏剧梅花奖。回顾他们的创作之路和对蒲剧艺术的杰出贡献，可以总结为推陈出新、守正创新。他们对古老蒲剧艺术的扎实传承，与时俱进，对于蒲剧艺术的创新发展，作出了重要贡献。第三，守正创新，要守中华文化之根、中国戏曲之魂。根是中华文化、中国艺术的本质特征，中国人的审美习惯。魂是作为戏曲的本质特征，写意性、综合性、程式化、多样化（包括剧种的多样化）等。对于地方戏来说，还有鲜明的剧种特点，只要将这些守住，就是“守正”。守正的目的是为了创新。要以守正创新为生产力，学会生存，与时俱进，创新发展，特别是要争取年轻观众。

       多彩斑斓的首届蒲剧艺术周落幕了，我们蒲剧浓浓的爱火仍在继续燃烧，兴趣未减，由这个蒲剧节看到了运城市历史文化底蕴的厚重，看到了运城人对历史文化的传承发展，看到了运城市委领导班子思维的前置，思想的开放，以及对文化发展的重视程度，我们说创新和发展是主题词，运城市委做到了，在这里文化的繁荣势必引发人们对社会对工作对生活更高的渴望，人们对文化产品就会有更高的要求，这就会督促科学技术快速研发，科学技术的提高又会促进社会经济的持续发展，运城可期，我们海外华文媒体人更是拭目以待。

来源：海内外资讯