五月天《自传》，就当这是他们最后的青春片

蒹葭

五月天《自传》，就当这是他们最后的青春片

出道十七年，入行第九张唱片，而且专辑的时长又恰好是五十九分五十九秒，“五月天”的新专辑《自传》，处处都有着数字的痕迹，而将数字放进时空，也就成了岁月。于是，《自传》就又成了一张关于青春岁月的专辑。

没有人反对“五月天”是一支青春摇滚乐团的说法，这种说法，在“五月天”鸟巢演唱会上，无数年轻歌迷全场的合唱、回望青春时才有的泪光，就可以一一证明。如果说每个人心里都有一首李宗盛这句话，适用于很多60后、70后的话，那么无数80后和90后的心里，也确实会藏着一首“五月天”。比如《恋爱ING》、比如《我不愿让你一个人》、比如《你不是真正的快乐》、比如《倔强》，还比如《知足》。

但其实，“五月天”也并不只是生在校园、只唱青春。早从2004年的《神的孩子都在跳舞》这张专辑开始，“五月天”就流露出向更大音乐版图拓展的企图。而在前两张专辑《后青春期的诗》和《第二人生》里，“五月天”更有着向艺术摇滚转型的趋势。

从这个角度来讲，《自传》是一个意外，因为那个谈论青春和励志的“五月天”，竟然又回来了，而且将新专辑《自传》，演绎成了一部原汁原味的青春片。这个趋势很容易导向一些解读，比如“五月天”重新回归初心，比如“五月天”不思进取。

作为一支出道将近二十年，成员平均年龄已经超过四十岁的乐团，“五月天”在到了第九张专辑这个阶段，依然还唱青春的主题，确实容易让人得出他们和不思进取，或者没有创新这样的推断。但实际上，无论是《后青春期的诗》还是《第二人生》，虽然“五月天”的音乐突破了一定的瓶颈，无论是旋律的层次，还是编曲的结构，都有了和以前的大不同。但这种突破对“五月天”来讲，也带来了一定的创作消耗。

要知道对于一支摇滚乐团来讲，其实在音乐上不断地精进、上扬和攀升，并不是一件符合创作规律的事情。所以，《自传》突然来了一个回马枪，某种程度上也是“五月天”给自己的一个缓冲机会，让他们能够在最适合和最擅长的领域，能够保持住一种创作的状态。

其实，单纯地讨论新与旧，并没有太大的意义。或许只要提到青春主题，就觉得“五月天”是在炒冷饭，但同样的主题，也还是得看什么样的做法。不要管“五月天”的成员年龄有多大，在青春与情怀的世界里，只要代入感足够强烈，能够还原出那份率真的真，就不应该怀疑他们创作的真。

《自传》其实是一张很“五月天”、很流行摇滚，同样也是很传统，且概念完整的专辑。《如果我们不曾相遇》的校园民谣气质，即使在“五月天”成名那么久，想象中应该早就世故的情况下，却依然肆意流淌出来。而专辑最后的《你说那C和弦就是…》，甚至更简单纯粹，用C和弦写成的歌曲，简单又上口，就像是将“五月天”反推至将近二十年前。《好好》和《后来的我们》，可以成为“五月天”换季的新歌款式，流畅而且肆意的旋律，在“五月天”这里甚至可以忽略掉创作，而更像是一种流淌。后者柔情中带着硬度的旋律，也将人物与时代、祝福与遗憾这样的矛盾，体现得更有棱角和锐度。

虽然在创作和主题上，都回归了初心，但“五月天”在这张专辑里，还是用了不少的心，这种用心，也体现在创作、制作和设计等各个领域。像《成名在望》几乎是贴着歌词的意境，就让音乐在编曲上有了极强的纵深和递进，几乎是将音乐的成长和编曲的成长进行同步的发展，完全突破了那种简单的三段曲模式，甚至在旋律、节奏与和声上，也做了一些变奏的处理。如果从技术上细分，这首歌曲可以分成许多不同的部分和段落，它们彼此有不同的节奏和行进，但在整体听来却相当酣畅淋漓、浑然一体。这其实恰恰就得益于“五月天”已经将技术融入了创作的血液里，并在呈现率真青春的同时，隐而不露地甩出一个又一个的技术包袱，让人在这么一首能够让你热血、让你激情的作品里，还能够体验一种戏剧化的张力和概念。

《兄弟》(电影版 美国电视版 美国电影版)里用布鲁斯走向的吉他Solo，与管乐的配合，听起来既潇洒又复古，“青春就这样，一天一天，慢慢用光”这样的歌词直抒胸臆又有据有理。而在音乐的编排上，这首《兄弟》还和《人生有限公司》进行了一个很巧妙的设计，《兄弟》的鼓点余音还没褪去，《人生有限公司》的节拍已经响起，两首歌曲也在这种无缝的交接中，形成了一个非常完成的整体，这个设计还真是一种非常用心的表现。

精妙的设计同样还出现在专辑曲目的排列和音轨的设置上。“转眼走到了自传最终章，已浏览所有命运的风光”，当《转眼》的歌声响起，《自传》也真的就快到了最末尾，这样一来，整张专辑就有了一个很好的首尾连续性。这当然是一种标准的概念专辑模式，但是和许多为概念而概念的专辑，“五月天”的这张《自传》，其创作内容决定了它本身就是一部完整的作品，也可以说是一部用音乐构成的青春组诗，或者青春片。

《自传》或者不是“五月天”最好的专辑，不过却是“五月天”在自己最擅长领域，做得同样好的一张专辑。即使它在音乐上不够创作，在主题上有些显得沉旧，但有时候像“五月天”这样的创作乐团，在一定的时间段，采取这样的保守疗法，也未必就一定是坏事，至少比两头不靠岸也好得多。

而且，至少就青春和自传这个层面，“五月天”确实做出了他们能力范围内，能够做到的青春史诗效果，一首《任意门》更可以成为“五月天”的团歌。如果要说有什么担心，就是当“五月天”已经把青春主题，写到像《自传》那样事无巨细、无所不有的程度时，也把自己的未来逼上了绝路。或者也可以说，《自传》就是“五月天”音乐的一个分水岭，下一张专辑的他们，就必须彻底走上“第二人生”的旅途了。


来源：腾讯娱乐