从主流歌手到独立乐队 他是你无法定义的陈楚生

蒹葭

从主流歌手到独立乐队 他是你无法定义的陈楚生

九年之前，陈楚生拿到了“快乐男声”的冠军，那一刻，至今想起来都像是如梦如幻，却又不太现实的场景。很难想象，作为当时国内最顶尖的娱乐选秀节目，会将全国总冠军这样一座奖杯，授予陈楚生这样的歌手。毕竟，陈楚生没有俊俏的外貌，没有八面玲珑的谈吐，而他的老民谣情结，在一个国际化曲风的时代，甚至显得有些土。

但这样的偶然，却也让我们邂逅了一个不同的选秀明星，虽然从商业发展的角度来讲，陈楚生后来的“表现”有点滞后，但考虑到他的音乐源头、音乐气质，这种慢生活、唯音乐的发展，反而是像陈楚生这样的唱作歌手，应该有的宿命。因为如果他也奔向娱乐的激流，或者就不能保持在音乐上独有的人格。世间万物，往往总是有所得有所失。

你也许还不了解他，你也许已经忘了他。不过，对于一个真正的音乐人来讲，他的作品他的歌，就是一座最好的桥梁。想要了解陈楚生，听他的歌就是最好的方式。在即将来到的《大事发声》里，这位头顶着选秀节目冠军，却能在娱乐洪流中保持音乐初心的歌者，就将再度和我们见面。嘘，别说话，听歌……

选秀明星里的音乐人

一个星相十足的歌手，在娱乐选秀节目获得好名次，甚至一路走到最后拿到冠军，实在是太正常的事情了。毕竟选秀节目本身就是娱乐产业的一部分，是一个更新的造星平台。

而像陈楚生这样的歌手，参与到选秀节目，本身还是会有点乱入的感觉。尤其是最后拿到冠军，则比一般歌手，需要更多的天时、地利与人和相配合。也可以说，需要有压倒性的音乐魅力，才能在并非是他们的主场，获得最后的成功。

这样的成功例子并不多，能够让人记住的，或许只有梁博和陈楚生，而他们两人，前者曾经参加过“大事发声”，后者也即将参加“大事发声”。

在正式出道后，除了一段时间有过合约上的纠纷之外，陈楚生在娱乐的定义里，就是一个“缺少存在感”的歌手。和许多明星擅长利用社交媒体来吸粉不同，陈楚生的微博，更像是他音乐的通告记录平台，绝大部分的内容都和演出、节目、录音、创作有关，而不是一般明星微博中的香车美人，再加上美食和蹭热点。对于一般的粉丝来讲，会觉得贫乏和枯燥，反倒是很多真正的歌迷，从中可以看到他真正的音乐人属性。

至于绯闻更是没有了。如果说相由心生，那么一个明星的社交媒体，其实也是了解一个明星内心的窗口。而陈楚生的社交媒体，让人感受到的就是他的朴实和真实，也只有像他那么真实的人，最后才能写出那么真实的歌。

不矛盾！他有着一颗老民谣的心


作为80后里靠前的歌手，陈楚生的音乐源头，也和同时代的很多人一样，受到了港台流行音乐的影响。只不过从细节的角度来讲，陈楚生喜欢的音乐要更人文一些，他更多喜欢的还是台湾现代民歌运动那一卦的歌手。

在参加《快乐男声》(在线观看)期间，陈楚生就演唱了像《橄榄树》、《原来的我》、《爸爸的草鞋》等老民谣。而在当时的舞台，R&B、Hip-Hop，还有许多热门的K歌经典，才是选歌的主流，也是各位选手争相翻唱的对象。在这样的舞台流淌过陈楚生的这些歌声，还真有点清泉的意思了。

这样的音乐喜好，最终也决定了陈楚生的音乐创作。像他在踏入歌坛后发行的首张EP专辑里，那首成名作《有没有人告诉你》，无疑就是这种民谣继承最初的果实。火车，距离，下雪的冬天这些意象，简单却充满画面感，当身边的同龄人，纷纷开始研究R&B的转调、颤音等时髦的唱法，并且爱上林夕、方文山的填词方式时，陈楚生选择的却是一种最朴实无华的走心之路。用发自内心的情绪，勾勒出简洁明了的世界，让人感动、让人神伤。

当然，也许正是陈楚生在创作上，并不想哗众取宠，所以使得他的作品，缺少了一种娱乐性的话题。但从创作的角度来讲，入行十年的陈楚生，却在一条既定的路上，保持了一种在坚持基础上的创作更新。越来越文雅的《且听风吟》，越来越诗意的《思念一个荒废的名字》等等作品，正是《有没有人告诉你》的升级版。只可惜有好多的人，对这样的进步视而不见。

但是这一切并不重要，就像陈楚生三年前那首《快乐不过是做你想做的而已》的歌名那样，创作同样是一种自由的事情，而这种自由的前提就是随心。在这个创作越来越多附加概念的时代，我们可以听到的陈楚生作品，却始终如一的保持着老民谣那种腔调，那种就是以词曲唱的简单组合，用旋律和文字去打动人心的结构。如果你说这已经过时，那只能说你也没了初心。

从主流歌手到synth-pop独立流行乐队主唱，这很音乐！

传统的音乐工业中，为了保持一个歌手的新鲜度，总是会用企划、概念等方式，在某些时间点，人为的改变一个歌手的形象、气质或定位。并且由此诞生了一个包装体系的专用名词：转型。

要说转型，现在的陈楚生同样也转型了。因为继成立陈楚生工作室之后，陈楚生又成立了一支名为SPY.C的乐队，而他则心甘情愿的在这支乐队里当起了主唱。从市场的角度这很不科学，毕竟即使在乐坛，很多音乐人越飞越高的人生之路，也往往是先乐队主唱，再个人单飞这样的过程，陈楚生的路显然是“走反”了。

但这实际上是从利益最大化的角度，而从音乐的发展规律来讲，陈楚生这样的方向才是正确的。一个唱作人从一个人独自思考、独自写歌，慢慢发展成为一个需要更全面视角的音乐人，那就必须在音乐上更为丰满，而这种音乐上的加法，有时候就必须要专职的乐手一起来参与。对明星来讲，这样的参与最怕就是稀释自己的存在感，但对于陈楚生这样的音乐人来讲，唯音乐才是最终的目的，所以才有了SPY.C这支乐队。

其实在历史上，陈楚生这样的选择并不是孤例，虽然确实比较少，但就在少的例子中，却出现了齐秦这样一个突出的例子。在上世纪九十年代初，为了让自己的音乐创作有更新的突破，齐秦就选择了组建“虹”乐团，并最终创作了《思念是一种病》、《自己的心情自己感受》等大量优质作品。而齐秦也是陈楚生的偶像之一，如今他从歌手向synth-pop独立流行乐队的升级，也同样走在了相似的轨道上。

其实，作为从酒吧走出来的歌手，音乐的临场感，一直是陈楚生音乐的特质。这种真正的音乐人属性，也让陈楚生一直以来，都做着不违背音乐的事情，并因此吸引了很多优质音乐品牌的关注。比如全球闻名的箱琴品牌Martin，就选择陈楚生作为中国地区首位合作艺人，日本著名的摇滚音乐节：富士音乐节也曾经邀请过陈楚生演出，最近的一次，则是上海的简单生活节。

从歌手到独立流行乐队，预示着陈楚生在音乐创作上的羽翼丰满，在一个顺序发展反而被认为逆向的时代，相信陈楚生的“逆向”，能够带来更多音乐顺向的惊喜。


来源：腾讯娱乐