浅谈《重庆森林》中的「去殖民化」意向

Mary

　　

　　近日听闻王家卫导演低调现身重庆，随後又发布了疑似纪念《重庆森林》上映二十五周年的「神秘」微博，一时间掀起网络热议。网友们纷纷猜测王家卫是否准备重拍《重庆森林》，众说纷纭。重拍一事暂无定论，但4K修复版的《重庆森林》有望于今年问世的消息早已广而告之，令人期待不已。无论如何，此轮热搜早已勾起众人重看《重庆森林》的兴趣，尤其是在今年。

　　《重庆森林》以多重视点的叙述结构，微妙细腻的情感表达，丰富多元的符号呈现，建构出当时香港混沌复杂的社会结构与都市男女暧昧迷离的情感关系，成为王家卫的经典电影作品之一。在表层的男欢女爱之下，作者依旧探寻着个体身份认同的终极命题。或许有些过度解读，此次重读此片，本人尤其感受到作者潜藏于故事内核中对于个体意识形态上的「去殖民化」意向。寥寥数笔，与君探讨。

　　王家卫的电影作品总是极其敏锐地捕捉着香港市民最敏感细微的精神图景。《重庆森林》将目光锁定于日益临近「九七」之下的整体情绪。由于受到长期的殖民统治，香港与母体大陆割裂分离，对中国的地理感知与历史认知被阻断与控制，形成个体身份建构上的「盲区」。香港中小学教育强调经济实干精神，保持政治冷漠，随而形成的「无根性」导致个体身份的迷失与质疑，或者索性形成了一种畸形的认知。无论是女杀手，警察，还是阿飞，他们身上无不充斥着焦虑与迷茫。取景地重庆大厦本身，以驻紮着各种光怪陆离和动荡漂泊而闻名于世，成为演绎主题最重要的隐喻符号。在这样的时空背景之下，故事中的人物不仅做着情感上的挣扎与救赎，也在完成个体身份的重建与认同。

　　故事一中，林青霞所扮演的女杀手终日带着金色的假发套与精致的小手包，将真实的自己伪装包裹起来。这是一种欧美女性的经典造型。女杀手畸形另类的审美趣味和暴力颓废的生活状态，毫无疑问地受到外国情人（殖民者）的影响，那顶假发则是他强加于她的某种符号特徵。女杀手不仅在工作中受雇佣于外国人，而且在情感上也牵绊于他。这种感情很难被确认为是一种爱情，也许更接近于谄媚或者服从。尽管她长期生活于小心翼翼与患得患失之下，却仍然遭到他者的背叛与抛弃。（是否也隐喻殖民者与被殖民者之间的关系终究如此一般始乱终弃）在意外邂逅了会说国语的何志武之后，女杀手最终决定将「外国人」杀死，扔掉假发，摆脱「被殖民者」的虚壳，回归真实的自我，体现出一种自主且强烈的「去殖民化」意愿。

　　而在另外一则故事中，王菲所扮演的阿菲则演绎着更为市井的「去」与「归」。「九七」渐进，香港的街头巷尾弥漫着「是走是留」的纠结与探讨。喧嚣吵杂的背景音乐《加州梦》为那个时代献上最好的注解。移民潮上洒满了加州阳光，让活泼积极的阿菲也难免为之心动。即便暗恋已久的男人终于有了回应，但阿菲仍然决定要追随自己内心的憧憬与向往，奔赴大洋彼岸去看看那边的「阳光明媚」。一年之后，阿菲重回香港，看似赴约，实则回归。当被问及加州好不好玩时，她轻描淡写地谈及「就那麽回事，没什么特别的」，再次呼应了「回归坚守」的潮流心声。

　　对香港本土的「去殖民化」与「回归坚守」，是《重庆森林》中潜藏着作者对于即将到来历史变革的态度。作者出生于上海，童年时期随家人一起移民香港。「寻根」，是王家卫电影作品中「剪不断，理还乱」的淡淡哀愁。无论是《阿飞正传》或是《花样年华》，作品总是在香港时空的叙事之下潜藏着移民者对于故土的眷恋和追忆。也正因为如此，他往往能跳离本土的困惑，以一种更为独立客观的态度看待香港的发展与变迁。

　　二十五年之前，作者面对怀揣希望却又忐忑不安，对身份充满困惑却又犹豫不决的香港，给予了「去殖民化」的真切希望。二十五年之后，当《重庆森林》再次公映之时，此片能否给香港带来新的思索？

　　（作者：刘思 单位：上海大学上海电影学院）