赌城之内，文化之外──观澳门夏加尔展的一些思考

Mary

　　

　　图：澳门夏加尔展现场（作者供图）

　　前不久，专程跑了一趟澳门。不为别的，只为我挚爱的夏加尔。赌城一日游的观展过程，却着实一言难尽。

　　八年前曾去过位於法国黄金海岸尼斯的国立马克夏加尔博物馆，除了令人目不暇给，叹为观止的夏加尔原作之外，对那座法国政府专门为夏加尔所创作的十七幅圣经启示画巨制而特别建立的博物馆尤为印象深刻。夏加尔本人不仅捐赠了大量作品，甚至亲自参与了博物馆的展览规划和展陈设计，将其毕生独特的艺术理念都融入了这座建筑中。时至今日，我仍盼着有机会故地重游再访尼斯。因此当我在两个月前得知澳门艺术博物馆即将与国立马克夏加尔博物馆联合举办夏加尔南法时期大展时，早就心痒难耐了。

　　距离上次去澳门也有五年了，脑海中的澳门除了蛋挞、奢华的酒店和遍地的赌场之外，着实没什麽其他印象。都说香港是「文化沙漠」，但两个月前刚在香港历史博物馆看罢的「奢华世代─从亚述到亚历山大」特展却推翻了这个论断，无论是展览内容和展陈设计均是国际顶尖水准，而络绎不绝的观展人群也说明了香港本地人民对艺术文化的渴求。料想澳门同样是国际化大都市，展出的又是更具观赏性与装饰性的马克．夏加尔作品，自然是满心期待。

　　澳门艺术博物馆距离渡轮港口不远，还没进馆，博物馆外墙玻璃的展览海报已然颇为醒目。蔚蓝海岸加上「夏加尔蓝」，完全是一种无法被忽略的组合。走进博物馆正门，直面的就是色彩斑斓的展览主题墙。呈斜坡状的展览入口处地面上印着夏加尔的年表，两侧的白墙上刻着展览名称。读着地面文字满满往展厅踱步，脚下的年表就像电影结束後的鸣谢字幕一般，有种正在滚动的错觉，彷佛我们随着斜坡在逐步走进夏加尔的艺术人生。

　　转过主题墙继续上行，楼梯上悬挂着一组印着夏加尔名言的彩旗。就还没进展厅的第一印象而言，设计兼顾了色彩与内容，与夏加尔的艺术理念很契合。但与此同时，往展厅走的过程中我却开始心生不安：周六下午一点多的黄金时段，除了门口服务台和保安之外，参观者寥寥，冷清得让我有些不适应。在香港看「奢华世代」展也是周末，周日的上午刚开门展厅中就已经人满为患。

　　要知道我走遍全世界看展，没有一个地方在主题墙拍照不需要抓紧时机「挤」着拍的，在澳门却体验了一回「无障碍」。莫非是展览做得不够好无人问津，还是澳门人民对夏加尔的艺术不感冒呢？还没进展厅，心中这两个疑虑便迫切地等待解答。

　　展厅面积并不是很大，共划分了「一九四八至一九五○年发现地中海沿岸」，「一九五二年至一九五九年取材希腊的《达芙妮与柯罗埃》」，「一九六○至一九七○年代蔚蓝海岸及圣保罗德旺斯」及「辉煌巨作」四部分。展出作品以水彩和版画为主，辅以油画、挂毯和为拉威尔舞剧《达芙妮与柯罗埃》创作的戏服，并分别用黄色、紫色、浅绿、翠绿、墨绿、湖蓝这六种颜色的展墙来衬托，在展陈的视觉效果上与夏加尔的作品色调很搭。

　　在展厅入口处有一个用夏加尔为巴黎歌剧院所创作穹顶画中的人物形象制作的动态视频，展览中用一部电视放映着二○○四年巴黎演出舞剧《达芙妮与柯罗埃》的视频片段，其人物角色的戏服便是身着夏加尔所设计的款式。除了这两处视频多媒体之外，展览中仅有的文字说明就是每个区域的主题墙了。综观整个展览，平心而论是我看得速度比较快的一个特展，不到一小时便看完。

　　从观展体验而言，展厅人少清净固然很好。然而，当恨不得展厅中的保安都比观众多的时候，那种被无时无刻「紧盯」的感觉也很奇怪。在盛夏暑期黄金期的周末竟然观者寥寥，展厅入口处另一侧儿童活动区提供给小朋友绘画和放映幻灯片的互动空间也是空无一人，确实让我有些百思不得其解。展出作品中规中矩，由於长寿的夏加尔毕生创作了大量各种体式的绘画作品，因此展出的版画和水彩虽然与主题相脗合，又是其南法时期屡见不鲜的色彩表达方式，却鲜有亮点和举世闻名的代表作。

　　最令我比较奇怪的是，除了墨绿色区域展出的以摩西和雅各布为主题的油画作品出自国立马克夏加尔博物馆之外，绝大多数作品竟然是私人收藏?所以国立马克夏加尔博物馆乃是以配角形式出现，为了凸显这位佚名私人藏家的独特收藏吗？艺术作品、多媒体（投影及视频）和装置（挂毯和戏服）等这些在展览中常用的展陈手段应有尽有，对於喜欢夏加尔艺术却从未有机会见过夏加尔原作的观众，这个展览肯定是有所收获且足够赏心悦目的。但若你对夏加尔有一定基础了解，想通过这个展览探寻更多有关其艺术及创作的心路历程及最新研究成果，其内容和信息量还是远远不够的。

　　在很多国际特展中，展墙上的文字并不多，内容重头戏都在展览图录中。在展厅内便翻阅了展览图录，觉得图录比展览做得还要精致考究，中英葡三语图录，图文并茂内容丰富，还有数篇专题邀约的研究文章，很符合我这个有收藏图录癖好的博物馆人。既然展览收获不多，买本图录回家学习也算不虚此行。哪曾想购买图录则成为了我此行最失望的部分。

　　走到博物馆纪念品店，门锁着。上面贴着一个指示牌，13:30-15:00停业休息。遍走全世界博物馆美术馆，哪怕是在内地，还没遇到过一个馆内纪念品店午休关门的。走到服务台说明来意，我从北京专程飞来看这个展览就想买本图录带走收藏研究，能否有可能帮我解决。工作人员的回答毫不客气：「这我没办法帮你，人家出去吃饭我又不可能打电话让人家结束午休，员工也是需要吃饭的……」在交涉数轮未果後，因为还要赶三点半的渡轮回港，我只能眼睁睁看着橱窗内的图录「可远观而不可亵玩」而愤然离去。那一刻，我彷佛明白了为啥大周末的馆里观者寥寥。作为一个飞了上千公里还倒渡轮前来看展的普通观众，连本图录都买不走，还能要求什麽呢？

　　同为博物馆人，在遍走全世界看展的过程中，我总是表扬多过批评。任何博物馆的展览或服务做得考究或者贴心，我定会撰文纪录或发表出来。都是同行吗，多少留些面子多点儿宽容少些吐槽。但澳门艺术博物馆的亲身体验着实是令我破戒了。相比较两个月前在香港亲历的「奢华世代─从亚述到亚历山大」特展，尽管夏加尔展是免费参观，「奢华世代」门票是十元港币，但无论从展览内容、展陈设计、观众互动还是参观的人流量来看，澳门均是完败给香港。并不是说夏加尔的展览做得有多麽差，而是通过展览的配套服务和观展体验感受到了澳门这座城市对待艺术文化的态度。

　　作为澳门规模最大的文物艺术类博物馆，馆内唯一的纪念品店午休停业一个半小时，如此重量级的特展免费参观竟然周末鲜有观者，这并不应是一个正常的现象。我有一个大胆的推断，正是因为平日观展客流量少，馆方才有条件让博物馆内唯一的纪念品店在营业时间内停业午休，这是因果关系绝非毫无关联。诚然，欧洲很多城市的小商舖都有午休时段，但那是个体户不是公立博物馆。或许我的个人经历仅代表一个微不足道的个体，但却是一个公立博物馆软件服务不到位的集中缩影。

　　从博物馆出来往码头走，为了买杯星巴克误打误撞走进了博物馆比邻的赌场。里面一派繁荣景象，都在里面专注地做着自己一夜暴富的春秋大梦。人们来这儿多是消遣娱乐梦想发财致富的，有多少人会像我一样专程跑来看艺术展呢？看到此情此景，刚才的一肚子怨气也就释然了。

　　在澳门艺术博物馆中的一面旗帜上，印着夏加尔的一句名言：「热爱艺术就是热爱生命。」遗憾的是，爱得纯粹画得唯美的老爷子，其画作在此地观者寥寥，亦不知老爷子在天之灵作何感想。

　　赌城之内，文化之外。博物馆观众群的审美培养必须持续不断，但培养的前提是博物馆和美术馆在筹备各门类艺术展的同时，要能开展更多让他们感兴趣，吸引他们走进这些艺术殿堂的文化活动。如今在北京、上海等国际化大都市中，展厅内人满为患的优秀展览比比皆是，观众在物质生活富足之後显然已经逐步意识到了精神世界丰富的重要性，民众对艺术文化的主观需求已呈良性循环发展；香港民众同样对艺术文化类活动有发自本能的渴求。仅做一两个外展最多只能起到隔靴搔痒的效果，要让澳门真正具有文化气息和艺术氛围，显然还有很长的路要走。

　　【作者：王 加   来源：大公报】