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熟悉宋代画坛的同好者,皆推许北宋初期「三家山水」为最佳,乃指关仝、李成和范宽三位独创一格的山水画名家。李成真蹟,几已绝迹於世;范宽极珍稀的原作,仅见藏博物馆内。
像附图最瞩目的《溪山行旅》图轴,即属典例。坊间偶见贋品,伪托「范宽」之名,以求暴利。窃以为范宽山水画(绢本,浅设色),一如南宋李唐者,绝无法学其皮毛。历来作伪者虽然也偶有「高手」,但是墨法、笔法和皴法迥然不同,显然不知范宽用笔用墨特殊技巧的奥秘;庸手所仿则更不堪入目。范宽特有的气质、个性、韵味与风格,自然流露於笔墨间,乃「师诸心」,「造乎神者也」。
先说其作品的墨韵。像《溪山行旅》图,以黝黑沉厚的浓墨为主。他用笔吸满了略乾而浓重的墨,一如「点漆」(黄宾虹所形容);但其墨法精湛,毫锋颖脱,能入骨地呈现峻峰大岭,茂林密叶的山巅、岚气郁郁的腰际、如缕如练的山涧飞瀑,苍劲雄浑,大气磅礴。纵使他绘《雪山萧寺》,山势奇特,峰峦皑皑白雪,但同样与浓黑的密树稠林形成强烈对比,展示关中山川的壮丽浩莽意境,刚古天成。有人评他「晚年用墨太多」,却依然智妙入神。他常用的山石「雨点皴」乃独创,以坚劲短促的皴笔,描绘崖石纹理,密如雨点满布;其实是以「短条子皴」结合「点簇」的笔法,用长且秃的毛笔,以正锋画出圆而均称的线条。石头明亮处较少皴,阴暗的一面或裂隙处,则充满皴来强调阴暗,使石质显得坚实有气势,是为「写山真骨」。
至於用笔方面,郭若虚《图画见闻志》评范宽的山水画「峰峦浑厚,势状雄强,抢笔俱均」。所指「抢笔」,原是书法用笔法,由蹲而斜上急出之谓。范宽用笔生辣,笔力外露而老健,有别於李成的内涵轻淡却秀丽,好比一「武」一「文」。范宽风格刚浑劲硬,真石老树,亦如挺生笔下。
【华发网根据大公报采编】
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