光．圆 韩志勳以光入画

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　　图：香港艺术馆藏韩志勳代表作《火浴》（1968，油彩、塑胶彩及丝印布本），韩氏以多种技法展现上世纪60年代愈渐繁华的香港

　　关于韩志勳（1922-2019）的作品，其挚友、同为艺术家的熊秉明（1922-2002），在1988年为韩志勳个展而写的《光的故事》中有细致而准确的描述：「这里有西方人看见的紧张，也有中国人看见的温文细腻；有西方人看见的严峻精确，也有中国人看见的朦胧恍惚；有西方人的奋然超越，也有中国人的飘逸，物我两冥。」

　　距离上一次较大型展览举办已多年，现时亚洲协会香港中心正举行「光的故事：韩志勳」回顾展，透过追溯韩志勳在媒介和题材上对于光的运用，梳理他多元的艺术生涯。/大公报记者 黄 璇 文、图

　　「光的故事：韩志勳」展出的逾30幅画作，横跨40载，除了历年以「圆」为基本意念的油彩、塑胶彩、丝印及版画精选作品外，亦涵盖了早期的风景画作、1960年代的黑白作品以至2007年后的新作。亚洲协会香港中心助理策展人陈嘉贤（Kaitlin）表示：「韩志勳两年前获亚洲协会颁发的『亚洲艺术创变者大奖』时，已计划为他办回顾展，至去年正式落实『光的故事』这主题。香港有多间机构曾为他筹划大型展览，这次我们希望向观者展示一些平日较少见的作品，譬如焦点作品《浮提》。今次约三分之一展品是韩氏夫妇的收藏。」

　　艺术先驱

　　展厅以三个主题划分，从「本土前卫」开始展示韩氏1960年代结合普普艺术和道家哲学的丝印作品，以及1980年代的宝丽来照片，这单元展示的是他最具实验性的作品。1954年韩志勳开始涉足绘画，彼时他刚过而立之年，受雇于香港邮政局。与许多初出茅庐的习画者一样，他从风景写生入手，50年代中至60年代初期，他行遍港九新界，四处捕捉景物，这为其构图和描绘能力都奠下了扎实的功底。直至后来他学习丝网印刷技术迎来转变，从他当年作品我们可以看到香港创作人如何从东方传统追赶西方现代的各种尝试，作品风格遂趋向几何和抽象，《浮提》作为「本土前卫」的开篇即是典例。

　　《浮提》中他勾勒出一颗带光泽的圆球，球体表面刻写的文字出自他在荷李活道购买的佛经，画面颇为晦暗，却又清楚见到不同层次，彩度不高的色块，形成一个有深度的空间；画中有书法入画，将东方气韵绘于画布上。同时期另一创作《火浴》则有更大的转变，作品开始只用纯红、纯绿或纯蓝，用平涂画法糅合丝印、摄影影像。Kaitlin解说，这幅色彩对比鲜明的三联画《火浴》是一件「野心力作」，也是韩氏代表作之一，作品幅面很大，当中以没有寄出的书信、照片、禅宗图相、诗歌等等素材，创作过程繁复，充分显示他热衷于实验各类素材，并藉此表达内心的激荡澎湃。

　　圆融纯粹

　　1970年代韩志勳成为香港首位获洛克菲勒三世基金会奖助金得主，远赴纽约研习艺术。时年45岁的韩志勳，在弥漫纽约各处活跃艺术氛围中，踏遍大街小巷，观察风气正盛的嬉皮潮流、涂鸦文化。游学结束后，韩氏独自闯荡南亚、南美各国，其间反覆自省，动荡的转变还未喘定，他的画反而沉静下来。此次展览第二单元「意欲渊停」，即是「圆」的系列的诞生。回港后，他开始以涂鸦常用的喷笔作塑胶彩绘画，喷笔移印是普普年代流行的技巧。但韩志勳选取的只是画的理念与作画技巧，画中的襟怀其实愈来愈个人化，他相信个人的显露也是文化情怀的呈现。1970年代，他的画更纯粹，就只有圆与大的正方形的画面，《恒渊》、《素心》、《未央》、《卿卿》都是这时期的重点作品，其本人亦对圆形产生迷恋，将之视为自我象徵，并表示「圆就是我，是我的自生形态，是我追求的完美境界。」

　　「圆」有时是光，只是气、只是色痕，但有时又隐喻女体的乳晕或是丰盈肌肤，在「意欲渊停」展厅中，他所展示的抽象作品更贴近人们的感知，助理策展人Kaitlin补充道：「韩志勳喜欢画圆，若定眼望某些喷笔作品的圆，会见到它或跳跃或震动。一个圆蕴藏了灵性、色欲与永恒，以及深厚的中国文化根基。数码时代往往觉得只靠人手和肉眼做出这样的作品很不可思议，但这些作品旨在让观者重新认识版画。」

　　「圆」随韩氏经历着艺术及人生路上的多番转折与蜕变，几十年来为他的理念留下独特的诠释。历年来，许多艺术理论里都曾经从不同角度去解读过韩氏不同时期的「圆」，他亦多次谈及「圆」之源：「一静一动正如圆在方中，方在圆中。」「圆」包含韩氏最认真和关切的课题——生命的真谛。而就在韩氏思索中不自觉地时而紧锁的眉宇间，我们所看到和体会到的似乎已浸出了「圆」的藩篱，正如韩氏曾谓：「躯形未限，大块无边。」

　　处处观心

　　韩志勳所采用的媒介及技巧多样，除了油彩、塑胶彩、丝印拼贴、喷笔及泼彩外，亦曾尝试于画作上配合石块、铁轮及书法等，效果却又统一而融合。1980年代后，城市在变，他的「圆」也跟着转动，1990年代开始，他的画不拘于很多既有的元素，但同时又隐约见到很多理念的重现。步入展厅最深处的「处处观心」单元，这里展示的是韩氏从1990年代以后，启发自游历亚洲、北南美以及欧洲，融会绘画、摄影及拼贴的作品。

　　韩氏初涉绘画时曾对风景写生着迷，相隔数十年后他再度探索以地方为主体的创作路线。其风景画的尺寸往往偏长或偏高，如《一踪》、《天水》、《风的故事》等，教人联想起古代的卷轴画。他在这几幅作品中应用拼贴手法，想像同一场景在不同角度下的不同面貌，犹如在拼凑多则影像记忆；而对于这些地方的认知，也因为充满了不同时期的回忆而变得复杂。《天水》一作以甘肃省天水市为主题，他在画面中重叠的影像，也暗示人们对一个地方的印象会是多层且丰富的。

　　「光的故事：韩志勳」回顾展，探讨了韩志勳如何透过新颖的媒介运用和创作技法，反思文化身份和艺术界限。对于韩志勳，身为香港艺术家意味着持续反思不同文化、身份和媒介间的界限与共融性。韩氏画作的中英命题，常为其画境作出提示，若有观者能从文字与画的交错时空中有所领会，相信这就是韩氏最希望寻得的「知心人」。

　　编者注：「光的故事：韩志勳」于亚洲协会香港中心举行至6月9日（逢星期一休馆）。

　　【来源：大公报】