埃里克玻璃雕塑大写意

Mary

　　

　　图：艺术家埃里克．邦特（左三）在现场介绍自己的创作

　　法国玻璃雕塑艺术家埃里克．邦特（Eric Bonte）亚洲首次个展正在上海琉璃艺术博物馆举行。他是法国知名玻璃雕塑大师，作品遍及世界各地，特别是历时十八个月，在非洲科特迪瓦共和国的亚穆苏克罗大教堂完成了总面积达8400平方米、上百万片玻璃构成的彩色玻璃窗与穹顶，规模宏大。今次在上海的展览主题为「由爱而生，从自由觉醒」，展出了三十二件近期新作。展期持续到十月。

　　「告别」斑斓色彩

　　此次来到上海的作品没有选择斑斓色彩，而是以别致的造型和朴素的色彩搭配见长。策展人、琉璃工房创始人张毅表示，此次展览策划了一年半，艺术家表示希望能够回避自己熟悉的穹顶玻璃技法，而是在另一个领域进行自我挑战：抽象的浪漫、挣脱束缚的解放。

　　张毅说：「这个崭新的埃里克．邦特，并非无来由地诞生，而是他的自我解放：穹顶玻璃越庞大，色彩越华美，埃里克．邦特心底创作的反向力量越是积累，越是酝酿，他也许渴望着直指人心，渴望着全然掌握，渴望着看尽繁花之後的安静简洁。」

　　抽象造型难度大

　　走进展览现场，主色调是黑、白和金色。和普通的雕刻不同，玻璃雕刻需要经过高温的锻烧，这使得塑形和拉丝成为难点。特别是抽象作品，造型越特别，创作难度越大。但是在埃里克．邦特的作品中，却丝毫看不出这些困难。各种造型各异的作品，颇有中国画的写意韵味。《彗星尘埃》、《漂浮的云》、《飞翔的鸽子》、《光中飞翔》……这些作品线条简洁，弯曲的弧度，粗细变化，光影渐变，并没有一定章法，有些创作如行云流水，有些刻意留白，充分展现作者的心境。

　　埃里克在现场告诉记者：「对於我的创作，我喜欢它是自由的，让自己被这个材质带着走……」。他说，并未强加自己的意志於作品，任何对於作品的解读都是被允许，甚或被鼓励的，让自由意识贯穿始末。

　　全场唯一一抹红色来自作品《蝴蝶钳》。乍看之下像一只蝴蝶，但如果分开玻璃和铁架，可以很明显地看出贝壳与蟹钳。艺术家还刻意地在作品加上一抹红。他说，这样的创作要表达的是对大自然的欣赏，特别是对海洋的热爱。

　　柔美的「黄金时代」

　　在这批作品中，金色是艺术家非常喜爱的色彩。比如《黄金飓风》、《日晕》、《冰焰》这几件作品，在艺术家的意志下，金与玻璃的关系呈现不同的效果：金色蜿蜒於玻璃之上，可以是一种彰显，也可以渐渐湮没；它是光的媒介，或乾脆成为光源本身。

　　自身多年在玻璃艺术领域奋斗的杨惠姗和张毅在欧洲游历时，就对埃里克．邦特的作品一见倾心，因此极力促成了艺术家的中国之行。除了便於自己近距离学习大师的艺术心得，他们也希望将玻璃艺术领域更多大师和精湛艺术带给中国观众。

　　【来源：大公报】