「飞天之路」，艺术「丝路」

Mary

　　

　　
　　如果说「飞天」形象是中国艺术的重要标志性符号之一，那麽这也就意味着中国艺术是以中华传统文化为主体，国内各民族文化以及东西方文化交流融合的文明成果。不少研究者指出，「飞天」最初来自印度佛教（图1），在後来与中国本土文化融合中，最终形成中国人的飞天形象。飞天更是丝绸之路的标志性符号。作为东西文化交流的艺术成果，她不但是陆上丝路艺术杰作，也是海上丝路的重要象徵，而且融入唐、宋、元、明、清玉器、瓷器、金银首饰等社会生活的多方面。
　　
　　姜舜源文、图
　　
　　其实飞天形象传入中国之前两千年，中国就有名、实与後世差不多的「飞天」，从上古神话《嫦娥奔月》、《女娲补天》、《山海经》精卫神鸟，到战国屈原《云中君》，到唐代李白「霓为衣兮风为马」的「云之君」，中国古代一直有会飞的神灵。佛教传入中国後借用了现成名词。
　　
　　「飞龙」「飞仙」化而「飞天」
　　
　　「飞天」一词最初出《周易．乾》：「飞龙在天，利见大人。」飞龙在天，表示君子得志。後来儒、道都奉《周易》为原始经典，由此生发。西汉儒者扬雄《法言》：「或曰：龙必欲飞天乎？」他理解《乾》的卦义，君子未必一定要「飞天」，是因时制宜，待时而动。东汉赵岐注《孟子》也说圣人如神龙，「亦能飞天」，亦能潜隐。
　　
　　与此同时，先秦东海方士和道家说东海有「飞仙」。《山海经．海外南经》：「羽民国，身生羽。」晋朝郭璞注：羽民国人「能飞」。西汉东方朔《海内十洲记》：「冥海，惟飞仙能到其处。」佛教利用飞天概念之後，道家还一直使用飞天。例如南朝道士陆修静《太上洞玄灵宝授度仪》，有「骑乘飞天神仙」；金明七真《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》提到「飞天音乐」。
　　
　　大概在东汉传入中原之後不久，佛教就借用了中国原有「飞天」概念。佛教里的「天」指天神。东晋高僧释支遁（三一四至三六六年）是老庄哲学专家，玄、佛结合先驱，在阐述佛教教义时顺手使用儒、道成说，其《四月八日赞佛诗》：「飞天鼓弱罗，腾擢散芝英。」鼓弱罗，疑为佛教歌神、乐神「紧那罗」菩萨（Kinnara）的别译；飞天鼓弱罗，敦煌文献里则作「飞天伎乐」。大约一百五十年後北魏杨炫之《洛阳伽蓝记》，称北魏洛阳景兴尼寺，「有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。」这是对北魏飞天的具体描述，广泛存在於敦煌、云冈、龙门等地石窟中。飞天在天空翱翔，所以一般分布於洞窟天顶、壁画上方。
　　
　　有人从飞天起源和职能上，认为她是「乾闼婆」与「紧那罗」合体。两者都是古印度梵语音译，前者意译为乐神，後者意译为歌神。还有人再加上印度佛教音乐神「迦陵频伽」，则三神合一。其实飞天是佛教中国化的产物，未必在古印度佛教里一一对号入座。无论比较中国原有飞天，还是佛教原有众神天，汉唐以来的飞天，内涵、外延都获得极大发展，已经超越宗教的范畴，而成为美的化身、美的象徵。
　　
　　敦煌杰作 石窟飞天
　　
　　十九世纪末二十世纪初，敦煌莫高窟考古发现轰动世界，飞天艺术形象随之名声大噪，称为「敦煌飞天」，连同毗邻的瓜州榆林窟、沙州西千佛洞，有飞天四千多身。
　　
　　图　[2]：莫高窟第217窟北壁，盛唐穿楼飞天。
　　
　　图　[3]：榆林窟第15窟前室顶南端唐代伎乐天。山西大同云冈、河南洛阳龙门等石窟，也有大量石雕飞天（图 　[4]）。
　　
　　图　[5]为云冈石窟北魏後期献文帝开凿的第十窟，前室窟顶东侧满雕飞天及团莲。飞天均饰头光与飘带，造型一种为面似童子，戴耳璫，佩项圈，饰臂钏、手镯及脚镯，上着斜披络腋，下着短裙，肌肤丰盈，体格健壮，手托团莲；一种为发髻高耸，面貌清秀，身着斜披络腋，腰系大裙，身体修长，手握莲蕾。她们身体健美，姿态优雅，动作豪放。
　　
　　图　[6]：河南洛阳龙门石窟莲花洞飞天，是龙门石窟北魏飞天杰作。窟顶中心高浮雕一朵直径三米多的大莲花，围绕莲花是六位手捧果品，迎风飞翔的大型飞天浮雕。图中这身飞天，身长一点六米，双手托举一只盛满生果的果盘，虽是腾云驾雾飞行状态，但累积四层的果品安然无恙。她一面倾折腰身向前飞翔，一面纵目远眺。她樱口秀鼻，眉清目秀，凌虚御风，长裾飘飘，富於动感，与中心的莲花回旋映衬，形成一幅立体旋转天顶画，比起西方穹窿顶教堂的天顶画更具立体动感。
　　
　　图　[7]：洛阳龙门石窟盛唐四雁洞，窟顶是一个莲花藻井，四周有四只金翅乌鸟和两身飞天环绕。两飞天上身赤裸，戴项饰，下着长裙，手托果盘，呈飞翔态，姿态优美自然。
　　
　　图　[8]：云冈石窟第17窟，为北魏早期「昙曜五窟」之一，文成帝拓拔濬时所凿，是云冈石窟代表，也是西域造像艺术东传巅峰之作。窟中西壁下层龛内顶部右上角浮雕飞天，面相浑圆，五官俊秀，胸前佩长璎珞，腰系大裙，扬手托花蕾，动态优雅，形象迷人。
　　
　　宫观饰品 世俗飞天
　　
　　图　[9]：故宫博物院藏北朝青釉贴塑莲花尊，河北景县北齐天统元年（五六五年）封氏墓出土。通体采用浅浮雕装饰技法，贴塑飞天、宝相花、团龙、双层菩提叶和菩提花。其中飞天位於口沿下天际部位。
　　
　　图　[10]：山西芮城县永乐宫三清殿壁画飞天。飞天手捧灵芝，飞翔於云气之中。壁画为元泰定二年（一三二五年）河南洛阳画师马君祥等人所绘。
　　
　　图　[11]：山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）壁画飞天。画中飞天头戴花冠，手捧花盘，足踏祥云。木塔建於辽清宁二年（一○五六年），金明昌年间增修，塔底层门道两侧和内壁周围绘壁画。
　　
　　图　[12]：国家博物馆藏宋代白玉持珠飞天。横五点八厘米、纵二点七厘米。宋代之前飞天，一般身体扭转，胸以上部位做正面造型。宋代以後飞天多俯身，面向前飞行。这件飞天是典型的宋代风格，身体平展而略有起伏，通过宽窄不同的阴刻线刻画衣纹，飘带镂空，云中飞行之态，果然是行云流水，流畅自然。
　　
　　图　[13]：山西灵丘县出土元代飞天金首饰，飞天迎风翱翔，头戴宝冠，眉清目秀，双手前伸作献物供养状，屈右腿，帐帛裙带飘曳，身下祥云为柄，结构巧妙。
　　
　　图　[14]：首都博物馆藏明代玉飞天，长六点五厘米、宽三厘米，北京市密云县清代乾隆皇子墓出土。白玉光润无瑕，镂空加阴刻琢制。飞天圆目、高鼻、小口、阔耳、双发髻。双臂前伸，手捧莲花，背上衣带随风飘扬。双足交叉，足心向外，身下透雕如意祥云。双彻阴线碾琢出衣褶、手镯，面部表情生动，造型丰满飘逸。
　　
　　「海丝」巨刹 斗拱飞天
　　
　　始自六七年前玉石之路的陆上丝路，盛於汉，极於唐；海上丝路始於唐，盛於五代、两宋，继续发展於明、清。唐代东南地区经济发展，中国经济中心开始南移，福建泉州逐渐形成东南海外贸易区域中心，海外航线众多，其中通往印度及阿拉伯半岛航线最繁忙，佛教及佛教乐舞也经由海上丝路传入泉州。比起敦煌「西出阳关无故人」，航海更是九死一生，因而在此大建佛寺祈求平安。泉州开元寺的兴建和繁盛，正是海上丝路发展、繁荣的见证。该寺始建於唐武则天垂拱二年（六八六年）。五代、宋、元时泉州成为全国第一大港，开元寺大发展，周围有一百二十个支院，奠定了现存基本格局，现存大雄宝殿等主要殿堂，均保留了宋朝旧制，东、西石塔（图　[15]）是南宋建筑。明代海上贸易实际上极为繁盛，现存大雄宝殿建於明崇祯十年（一六三七年）。
　　
　　大殿面阔九间，进深六间，建筑面积一千三百三十八平方米，重檐歇山顶，通高二十米。殿内采用「减柱造」，以八十六根大石柱，承托木构梁架，殿内斗拱共七十六朵。与敦煌、龙门、云冈等陆上丝路石窟寺的飞天，作为壁画、雕塑作品艺术形象不同，开元寺的飞天是建筑构件斗拱，具有托举梁枋的承重功能。研究表明，她是由海上丝路直接从古印度传入，保留了古印度相应构件的力学功能，至今印度教堂中仍可见到承重的天使。
　　
　　殿中央供奉五方佛，佛前上方柱顶的二十四朵斗拱雕成飞天形象，分成两排，面面相对，塑造佛祖说法，众神天奏起背景音乐、并翩翩伴舞的场景。一般认为此处飞天集佛教妙音鸟、基督教天使和敦煌飞天造型於一身。她们体态婀娜、双翼舒展、羽毛灿烂、雍容华贵。头戴花冠，半裸的上身穿一件色彩斑斓的小背心，上身向前伸出，臂腕戴金镯，或持砚挥毫，或曲臂吹笙，或手抱琵琶，或轻歌曼舞，披帛飘扬如仙，正上演一场印度佛教乐舞与泉州唐代乐舞完美融合的大型飞天乐舞。飞天背上长着一双翅膀，下身嵌在柱榫里，两肋露出鸟爪─原来她们是斗拱的「拱臂」，正用力托起头上或腰上的「升」，沉重的殿顶有赖她们撑起来！（图　[16]）
　　
　　大雄宝殿後甘露戒坛，藻井斗拱和四面珩梁处，也有二十四身飞天斗拱，形象与敦煌飞天一致，但仍有承重功能。
　　
　　中国人不但追求艺术美，更追求科学技术的高速度。继汉代由西域引进汗血宝马「天马」之後，陪伴唐太宗建功立业的「昭陵六骏」也来自西域。据历史学者葛承雍考证，「特勒骠」来自突厥某位官员所赠，「特勒」是突厥族的官职名；「青骓」来自西方「大秦」即古罗马，「青」是「秦」的突厥文音译；「什伐赤」是一匹来自波斯的红马，「什伐」是波斯语「马」音译（图　[17]）。 本系列完
　　
　　（作者为中国历史文化学者、北京市档案学会副理事长、中国国家博物馆研究员）