书法之投资原则、投资心态与方法

郑瑟

　　在当今书画界，热闹非凡，争奇斗艳，辽宁有宋雨桂先生以自己独特的书画艺术作品，谱写中国美术史的新篇章。上海有周志高先生，以毛笔为自己的沙场重器，挥写海上书坛铁血魂。

　　在中国画坛，宋雨桂先生是个传奇人物。他的作品以意境深邃的浩然气派而成为海内外拍卖行炙手可热的宝物，他的画每平方尺拍卖价达到12万多人民币;有“画钱机器”之称的他却从不愿在人前说钱，他的扶贫济危的善举闻名遐迩;坐着辽宁省美术家协会的“第一把交椅”却不愿别人称他的职务，他喜欢自称“村长”，事实上，他确实是由他一手创建的“中国画家村”的村长。

　　香港艺术品拍卖界有巨子很多年前曾说，健在的中国画家，最有潜力创造拍卖纪录的是吴冠中和宋雨桂。今吴冠中已逝，世上惟有宋雨桂先生了。而随着傅抱石作品拍卖的不断升温，香港拍卖界、收藏界的有识之士纷纷议论：“下个世纪的傅抱石是谁?”他们认为宋雨桂最有可能入围。若论绘画实力、艺术成就、品德素质和九死一生的传奇阅历，或是实至名归。

　　有着“雨鬼”别称的宋雨桂先生，画价一路在上升，看市场数据就很清楚了。1998年中国嘉德拍卖一幅《秋水图》(134×83cm)成交价为30.8万元，进入千禧年，宋雨桂先生一幅画的价格平稳在10万到20余万元的地位。

　　而近12年来，宋雨桂先生的画作价格迈入到百万元级别，涨幅已达10倍。在大型拍卖会上，宋雨桂代表作品价格稳定在100-300万元之间。 特别高价的有：2010年，宋雨桂先生的《山魂图》(144×350cm)在中国嘉德以616万的高价成交，《玉兰谷》(141×69cm)在辽宁建投拍卖以448万元成交，《仙子出浴图》(220×52cm)在北京翰海以425万成交;2014年，一幅力作《荷塘细雨》(232×52cm)在辽宁省拍卖行以460万元成交，另一幅力作《野溪》(98.5×69cm)以345万元成交。提前入手宋雨桂画作的藏家们，现在已经得到一次跃进式的增值了。

　　宋雨桂先生在当代中国画山水、花鸟领域的创作中取得突出成就，其作品意境深邃，画风清新飘逸，在干湿笔墨和色彩的处理上，匠心独运;在酣畅淋漓的水墨世界中，尽情施展着艺术家的才情，营造出物我为一的浩然气魄，为当代中国的山水、花鸟画的创作拓展了新的画风以及新的发展可能性空间。

　　宋雨桂先生历来喜好挑战自我、挑战古人。“不画古人画过的画，不画同代人画过的画，不重复自己画过的画”名言已成为他的创作的座右铭。

　　再看宋雨桂先生的书法，左右开弓，力能扛鼎，章法奇特，千变万化，无法有法，欣赏他的书作有一股浓浓的精气神、金石味，每件书作章法、用笔、线条千变万化，让人赏心悦目，百看不厌。所以，藏家收藏他的书作往往多多益善，现在不少藏家喜爱他的书法已胜过他的绘画。尤其宋雨桂先生现在以左手执笔，书法雄健跌宕，别开生面，并与绘画相得益彰。

　　上海书法协会主席周志高先生是上海书坛的一位拓荒牛，他老而弥坚，书法创作极具创造精神。作为书法家，他的字里行间心气极盛。尤其他那以心动形的草书，和一般草书藤枝草骨的软弱形态相比，更强调以人品入书，落笔之处常给人以骨立神畅的感觉，笔墨纵横，有的似一脉激流自山峦的高处轰然下跳，在凸出的裂岩间冲击，形成以山石为质感的字魂;有的如繁花落尽的梅林老枝，曲张藏妙，风骨不凡;有的给人的感觉形同众多情到激扬处的旷古先人，披发赤足，于江野之上无声远望，以狂放不羁的生命给天地间平添一种浩然正气⋯⋯

　　国学泰斗饶宗颐先生如此评价周志高先生：是一位富有历史责任感的书法家，在中国书坛上具有特殊地位。作为见证了中国书坛风云变化的书法家、书法活动家，写到了今天，周先生可谓人书俱老，而周先生的书法仍历久弥新，于广涉博取中建立了自我的书法风格。

　　周先生书法艺术的“高”是别有格局的，但他的市场行情却有着大潜力。2011年，上海朵云轩拍卖《行书匾额》(32×135cm)1.03万成交，2012年拍出一幅草书书法(97×180cm)，成交价达34.5万元，《行书福寿》(136×69cm)则以18.4万元成交。其余书法作品的价格稳定在万元至十万元水准，也有数千元不等的作品。相比起苏杭地区一线的书法家，周先生的价格还是有很大上升潜力的。周志高先生艺术为“高”，作品价格却不高，实有遗憾。

　　书法市场对于艺术品投资者来说是最有机会、也最考验其眼光的市场。为什么这么说?理由有三：

　　其一，书法市场浩大。中国历代积累的书法作品可谓系列完备，从顶级大师的不朽巨作，到文人名家信手掂来的逸品，各种体裁、主题、样式与价格范围的作品都有，不管你是投资大鳄，还是业余收藏，都可以在其中找到机会;另一方面，书法曾经是古代文人必备的谋生手段，十分驳杂，对其优劣好坏的评判，既涉及到专门的历史文化知识，还涉及到长期形成的文化素养与品味。

　　其二，书法作品价格低廉。书法作品也出现了一些令人咋舌的高价，但大多限于在拍卖场上难得一见的宋元时代的顶级大师的精品力作。目前市场上价格比较坚挺的，还是仅限于明清时代的名家名作。大多数书法作品价格，如果与绘画相比都相当便宜。可以预见，在数量浩大的书法作品中，会出现一些特定的市场板块，有比较迅速与大幅的上涨。

　　其三，书法作品题材挖掘潜力大。价格低廉加上市场浩大，就有了题材挖掘的用武之地。仅以北京匡时为例，其所作的专场：“文字的力量”、“历代法书”专场，是以书法史为线索，以汉字造型的审美趣味为归依;“历代画家书法”专场，则追寻中国美术史书画合一的历史线索，显示传统文化的深厚底蕴;而“百年遗墨”专场，则以文化名人的翰墨为指向。藏家完全可以按照类似的主题，形成各具创意的特色收藏，结果就会使那些书法作品大幅度升值。

　　当然，这要考验投资者的眼光，要对书法作品的价值做出自己的判断。

　　书法的价格是随着人们价值观的改变而改变的。5年前可能会对一件书法作品能拍出千万价格而感到不可想象;如今王铎的《草书诗卷》拍出 1691万元的价格已都不足为奇，因为大家对此作品已经能够做到一致的认知，既它是代表王铎一生艺术水准最高的一件书法作品之一。陆镜清说：“艺术品市场的发展与价值观息息相关，每个时期人们对于艺术品都会有自己的心理价位。一个民族的文化要推向世界，也就是价值观的推介。”

　　投资心态与方法：

　　选定了目标仅仅是完成了第一步，也许更重要的是投资的方法与理念。

　　1+1>2

　　“当我们没有足够的资金时，一定要相信1+1>2，也就是‘聚合效应’。为什么一张画带个题跋就会翻数倍，很多东西弄成套价格会呈几何倍增长?比如你搞一个海派扇面系列，全部是绫本的对联，全部是海派的花卉，给人的感觉是完全不同的;再比如翰林信札可以从题材上搜集，也可以从形式或内容上搜集成系列。需要注意的是，成系列收藏要学会算总账，不要斤斤计较于一件作品的得失。总之，资金小投入，还想要作短线，如果门类很分散，跨度很大，几乎就没有挣的可能。”

　　忌功利心太强

　　“这是很多藏家现在的普遍心理：春拍买了秋拍就要赚钱，还必须是赚大钱。假如我是一个艺术品经济人又是一个藏家，如果有这种立竿见影的好事，为什么我自己不去买而把机会让给别人?这种几率是很小的。”

　　忌盲目跟风

　　“收藏一定是讲究方法的，这一点很像炒股，当一个股评家告诉你买哪支股，你去投资肯定就完蛋了。可能是相反的，是抛货的时候，因此一定要培养独立的思想。”

　　慎私下交流

　　“刚入行的藏家尽量不要私下交易，因为地下的东西没有任何保障，在拍卖会上可以在拍卖终端随时征求专家的意见，并且即使运气好，碰上私人祖传的真东西，往往夹带很多对藏品的情感因素，很可能价位高于拍卖会，因此尽量还是到大拍上买东西。”

　　慎当终极藏家

　　“现在也存在一种现象，很多人愿意当终极藏家，不愿意出手。其实，对于经济实力不雄厚，入行不深的藏友通过流通可以检验自己的眼力和对作品的判断力，特别是对市场价值的判断力，完全不流通是很难谈得上专家的，因为他没有经过市场的检验。”

　　慎过理性，忌过感性

　　“这是个相对的说法，也就是搞收藏不能过于理性，太理性的人往往会丧失很多机会。对买进和卖出的机会往往很犹豫，也就是比较较真的那种，偶尔出于个人喜好丧失理智去投资也正是收藏的乐趣，但前提必须是真东西，而且必须是爱不释手，也就是略高于市场流通的价格。太感性当然更不好，就是没有原则，完全看喜好看心情，往往会吃大亏。”

　　市场不等于学术

　　“艺术价值与学术价值不成比例的例子无处不在，比如刘海粟，在我小的时候太有名了，但现在价格一直没起来，而徐悲鸿一直就很坚挺。这里面牵涉很多问题，比如作品的存世量，有没有后人对画家的推广等。所以，归根到底，市场价值是由学术价值决定的，但短时间内产生不正常的偏差也是很普遍的。

　　投资有道，捡漏儿亦有道。很显然，在各行业间不断互相挤压生存空间的今天，“捡漏儿”的定义也发生了改变，不再是依靠运气，而是追逐相对有限的价值差。依靠的是预判，预判来源于经验，经验来源于深入地研究与学习。

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