老徐

蜚语

岁月对一些人似乎既不是杀猪刀也不是猪饲料，却只是一抹不经意溜走的云淡风轻，无需刻意去体会什么匆匆那年，只因心中永远住着恰同学少年。

老徐自称老徐，别人也可以随意叫她老徐，这跟在微博上嬉笑逗趣的她更加贴合，而不是那个非要被贴上某种文艺标签的女明星。不可否认当年那部号称大陆第一部青春偶像剧的《将爱情进行到底》让她广为人知，一度成为文艺小清新的形象代言，但如今回过头来看，那时的形象应该说更顺应了时代的需要，而非她自己个性的体现。

在娱乐产业还尚可以称为造星工业的90年代末21世纪初，在各种天王天后环绕的模式下，媒体其实没什么想象力，于是把年龄段接近、走红程度差不多的几个女明星，列为四小花旦，徐同学就是其中一名，并赋之予各种比喻。尤记得当时有个比喻是，徐静蕾——人淡如菊。现在想起来，真是有点土，但是在那个年代里，还是很多很多粉丝喜欢这种说法的。对比今时今日的趣味，不难觑见，纯真和矫情还真是是人们内心个性化的看法而已。

如果我们那时认识的徐同学还一直那样演下去，估计自己和观众都会渐生茫然失措感，所谓的泯然众人矣，有时候也不是自己不努力，对吧？好在，徐同学很快变成了老徐，她是那一拨演员里面，最早当导演的，并且还算做的不错，有一串形容词，至今还是有效的：“国内首位票房过亿的女导演”，怎样？形容词定语还不算长吧，这已经很能说明问题了，所谓的对timing的把握，当然是需要聪慧的。

有一种地方只有我们知道 （豆瓣/图）

有一个导演，是徐静蕾新戏《有一个地方只有我们知道》的个人特辑，看她以导演的身份运筹帷幄，hold住现场的幕后班底，同时又以演员的身份穿梭在小鲜肉当中而气定神闲。不管是戏中纵深回溯的年代片段，还是几近素颜导戏的场景，每一天的洋装都简单而饱满，这是一个人有生命力的表现，就像俗话说的，这是人生最好的时候吧？

几部自己导的戏下来，心灵的蜕变比外表的蜕变强大而明显得多。《我和爸爸》还带着年少的疏狂和成长的烦恼，似在做着与青少年的心灵交割；《一个陌生女人的来信》在讲一种尘封年代中的爱情价值观，我爱你，与你无关，让一种信仰贯穿某些不平常的人生；《梦想照进现实》极具寓言意味的对白，两个人物的独幕剧，展开对人生的各种假设与思索，是踩着油门要将文艺进行到底。那么，这一段时期电影的票房数据应该不是她想说的重点了，毕竟那时还在跟自己的内涵和文艺较劲。

从《杜拉拉升职记》开始，小徐开始放开自己，变成那个内心比外表更强大的北京大妞，明明自己活得兴高采烈，那就演演兴高采烈，而不是文艺苦逼。事实证明，流行的事物只要有观众撑场，当鲜花、掌声和票房一起飞来的时候，你会对曾经自以为不屑的肤浅立刻转变成欣赏，毕竟失败的路径千万条，成功的样子却很容易辨认。接下来很简单，拍续集《亲密敌人》，继续走在大卖的康庄大道上，开创出一种时尚、独立的女性风格电影，完全切中那些忙碌了一天，不想动脑子，只想抱着薯片看个开心电影的白领女生。

其实老徐那么多林林总总的角色里，还是略喜欢文慧。虽然文慧并不是一个讨喜的角色，但是那时的青春时光，是一种流水般的日子，投射了很多年轻人对恋爱和爱情的美好感受，一起看海，或者是一包橙子这样的小小愿望，在那个物质不断爆发式丰沛的年代，代表了一种内心隐秘的不合流的清高，即使会在现实中面对最终的失去，依然会因为那一刻的真心而全心投入。所以12年后的《将爱》电影版，还是有很多人冲着那时的文慧去电影院里看，看的莫名其妙，也看的热泪盈眶，听一听当年的CD，看看我们那时的爱情。

她创造的角色其实没有她创造的流行来的有范儿，比起那个无法复制和回去的角色，倒是徐静蕾这个本体角色够丰满。老徐当年是有千万粉丝的博客博主，如今是有千万粉丝的微博博主，唠嗑又唠的有自己的思想，时不时秀个书法，让人心里不忘惊呼一声才女。闲时也开发一些周边产品，比如写出一套方正静蕾简体的字库；比如开个工作室，做电子杂志《开啦》。虽然后两者并不算是什么特别成功的产品，但也充分说明了老徐同学身怀杂学，有生意经，绝不只是文艺女青年那么简单。

当文艺女青年已经变成一个贬义词的时候，有这么一个文艺女青年还名利双收的活得精彩，何尝不是文艺女青年界值得击节赞赏的事呢？其实，可能有一种成熟就是，不再以自己的个人好恶来判断事物和是非，而是顺着世界的变化而变化。女人的聪明在于不流俗，不流俗的让你因为自认品味还有点特别而沾沾自喜，女人的聪明又在于懂得不要太凌空幻境，回归生活驾驭现实，其实需要更高超的入世智慧。

我记得之前老徐电影的首映场，有组织的粉丝会真的会捧着包装精美的大麦递给老徐，场面和寓意都相当愉快。所以说，作为一个导演，怎么能不考虑粉丝的喜好，拍出大众喜欢的电影来回馈大家呢？老徐的每一次变化其实都显示了这种审时度势，顺势而为。

导演之路已经开始，导演之路还要继续。

来源：南方周末