大馆音乐古典现代无疆界

Mary

　　

　　图：观众聚集在大馆洗衣厂石阶欣赏演出

　　周末到大馆走走逛逛，再聆听一场户外音乐会，实为惬意。作为文青打卡热门地点之一的大馆，邀请本地知名音乐人龚志成（Kung Chi Shing）领航，联同一众音乐家及青年音乐人才，由古典到现代、流行，打造「大馆音乐无疆界」系列表演艺术节目，於每月首个星期六下午四时至六时，在大馆洗衣厂石阶演出本地及国际音乐创作人的作品，免费对公众开放。记者日前去欣赏十二月一日的演出场次，於独特的古建筑群中，感受别样的音乐体验。

　　位於中环荷李活道十号的大馆，曾是香港警察总部及中区警署，经过香港历史古蹟活化计划，自五月底对公众开放，成为活跃於本地的古蹟及艺术馆，为香港带来丰富的历史文物及艺术体验。大馆建筑群内包括三项法定古蹟：前中区警署、中央裁判司署和域多利监狱。如今，这些场地皆化身为表演、剧场、音乐、舞蹈及电影放映场地，以多元化的表演节目吸引不同观众。

　　关注原创多元演绎

　　「大馆音乐无疆界」的表演平台，位於大馆内的洗衣厂石阶。上月的三组表演，来自口琴演奏家陈锦乐和结他演奏家周启良，自由钢琴家及作曲家Bowen Li与爵士乐演奏家吕奡元，以及香港浸会大学音乐系毕业生组成的长笛合奏团O-treble，融合爵士、古典等音乐风格。

　　今月，同样是三组表演者，则更加集中於古典及现代音乐演绎。「大馆音乐无疆界」策划人龚志成於演出前告诉记者，他在策划该系列演出时注重两点：「一是多为年轻乐手提供表演机会，二是关注作品的原创性，尽可能演绎多元的音乐。」从昔日的音乐创作人，到音乐会策划人，龚志成自二○○九年至今策划了包括西九「自由约」在内的超过三百场户外音乐会。

　　另一个令他热衷於举办户外音乐会的原因，是意在探索艺术与社会、与观众，以及与场地之间的关系。龚志成说：「例如我在蓝屋举办音乐会，就与那里的街坊邻里熟络起来，他们甚至煮糖水和糕点给我们吃，充满人情味。大馆的这个场地也能令表演者与观众形成良好的互动关系，在音乐的选择上亦可多元，只是回音大，不怎麽适合摇滚乐。」自大馆开馆後，「大馆音乐无疆界」由他筹划一路至今，明年初起将暂告一段落，日後或以其他形式与市民见面。

　　比起音乐厅的密闭空间，如洗衣厂石阶这般开放式的演出环境，显得随性自在了不少。表演开始前，已经聚集了不少观众，而演出间隙也有一些闻乐而来的观众，陆续拾级而下，加入欣赏演出。四时正，乌克兰手风琴演奏家Nazarii Tabachyshyn及香港大提琴演奏家李帼珊首先奏起美妙音乐，尽展探戈风情。

　　户外演出感觉新鲜

　　随後演出的是美国青年小提琴家严天成（Patrick Yim）。严天成室内乐表演经验丰富，在大馆演出则是首次，他说：「演出户外音乐会，面对不同的观众感觉很棒，同时还可以将音乐带给或许没有体验过这些音乐的人。」今次演绎四首由他今年委约的小提琴作品，分别来自香港青年作曲家陈启扬的《月中吟》（Away Alone Aloft），香港青年作曲家叶浩堃的《万里》（Miles Upon Miles）第三乐章「三彩」，中国青年作曲家姚晨的《绵亘万里》（Miles Upon Miles）第一乐章「丝路」以及美国作曲家Michael-Thomas Foumai的《Relics》第七乐章「Jump Dancer」。其中，陈启扬作品灵感取自晚唐诗人李商隐具有感伤情调的七言绝句《嫦娥》。叶浩堃作品受香港历史博物馆的丝绸之路展览启发，是为扩音小提琴及电子而写。

　　结合大馆兼具古蹟及艺术的特色，严天成特意挑选与中国古代有关的作品演出。他续称：「我一直注重研究将具有中国文化的元素融入小提琴音乐，以及寻找能够代表无形的文化的方式，让文化更加可触及、被理解和欣赏。」身为香港浸会大学音乐系助理教授，他於二○一七年组织学生成立Euterpe弦乐四重奏，此次除了他的独奏之外，更携Euterpe来到大馆，演绎孟德尔逊《a小调弦乐四重奏》第一乐章。来自香港的Mr. Brass铜管五重奏最後出场，呈现多首流行音乐，在轻松的气氛中完结了整场演出。夜幕降临，走出洗衣厂石阶，大馆入口的广场上依旧热闹非凡，洋溢着缤纷的色彩。

　　【华发网根据大公报采编】