法国玻璃展现东方韵味

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　　图：朱丽叶．勒彼里耶（左）在现场介绍她的作品《迸发》的创作历程

　　法国的玻璃艺术一直被公认为世界顶尖，特别是在过去的一个多世纪里，和绘画作品一样，法国玻璃界也是流派纷呈、名家辈出。其中，德孔西蒙─勒皮里耶家族就是延续百年的玻璃艺术世家之一。近日，这一家族迄今为止唯一一名女性创作者、三十四岁的艺术家朱丽叶．勒彼里耶（Juliette Leperlier）在上海开启了她的亚洲首次个展。尽管幼承庭训，在欧洲大师的薰陶下长大，但这位美女艺术家却对於中国文化情有独锺，大到创作灵感，小到作品的用色，她都毫不讳言中国文化对她影响之深。

　　百年世家精品再现

　　朱丽叶．勒彼里耶生於玻璃艺术世家，她的曾祖父是十九世纪法国玻璃脱蜡铸造名家佛朗索瓦．德孔西蒙（Francois Decorchemont）。作为印象派画家莫奈的好友，弗朗索瓦深受印象派的光影及色彩影响，并一直致力於通过玻璃来呈现绘画美感。他出生的小镇孔谢的全部教堂和巴黎圣奥古斯丁大教堂的镶嵌玻璃，全由他拼贴铸造。德孔西蒙的玻璃铸造技艺在孙辈艾蒂安．勒彼里耶（Etienne Leperlier）、安东尼．勒彼里耶（Antoine Leperlier）兄弟那里得以传承并发扬光大。兄弟两人也成为法国公认的国宝级玻璃艺术家。艾蒂安．勒彼里耶正是朱丽叶的父亲。

　　在这次展览的起始，也展出了佛朗索瓦．德孔西蒙、艾蒂安．勒彼里耶，以及安东尼．勒彼里耶的各两件作品，展现十九世纪至二十一世纪的法国玻璃艺术成就。

　　虽然是父亲的助手，但朱丽叶．勒彼里耶一开始却试图逃离脱蜡铸造这条艺术之路。她表示，在巴黎第一大学求学时，曾尝试透过研究用不同的艺术媒介创作，远远逃离脱蜡铸造。但她学得愈多，发现自己愈为玻璃所深深着迷。

　　经历多年的挣扎，朱丽叶．勒彼里耶终於决定不再犹豫。二○一四年父亲过世後，她继承父亲的工作室，并开拓出自己的创作之路。从技术到创作，朱丽叶．勒彼里耶融合了巴哈的音乐、芭蕾的舞蹈、物理的定律、情感的象徵。她的感受敏锐，思考哲学，创作多元，有外科手术的精准，也有诗人心灵的感性。

　　相对於前辈的具象和写实，朱丽叶试图让自己的作品更加诗意，并迎合年轻一代的审美。此次「烈火冰心．永恒的玻璃探索：朱丽叶．勒彼里耶法国玻璃现代诗人亚洲个展」，艺术家以充满哲学的沉思，独特诗意的笔调，用极简的形式、动人的色彩、灵动的线条与造型，为观众呈现三十五组作品。她还特别提到，有一些作品的色彩灵感来源於她上一次来上海参观琉璃艺术博物馆，从杨惠姗的琉璃作品中，她找到了颜色的答案。如今，带着自己的作品回到上海，也颇有艺术追根溯源的意味。

　　中国之「气」启迪创作

　　才过而立之年，又是现当代艺术的创作者，年轻的朱丽叶．勒彼里耶却有令人意想不到的「老气」。即便在中国本土也很少在年轻人群体中流行的针灸和「气」的概念，已经成为她创作中的一部分。她坦言经常和自己的针灸师傅探讨「气」的问题，这也成为她创作中的一大灵感来源。

　　朱丽叶．勒彼里耶说，她一直在追求一种形式、一种动作来呈现流动感。比如，由三个对称螺旋组合而成的《迸发》，线条流畅，造型极简，是她本人最喜欢的作品。「这像是一种演变，一种循环，它是静止的，却又这样延续下去。同时，作品造型又像是人体的『基因』，展现的是一种生命的永续。」朱丽叶．勒彼里耶很喜欢这件作品还有一个原因，就是色彩，可以从中看到一种色彩的渐层过渡，从透明到深沉如黑的蓝，颜色的渐近，同时暗示着时间和玻璃流动的轨迹，又像是两个人的关系，从相识到相知，从浅到深，由淡渐浓。

　　「不确定原理」系列作品超越形状的抽象本质，没有底座，没有上下左右之分，造型如同运动中的力量，但颜色却又在玻璃浆的流动中精准细腻呈现，就像寒冷中的波浪被冻结在时间和空间一般。「海胆」系列则是把钉子放进海胆造型的玻璃之中烧制，让钉子融合玻璃呈现一种特殊的金属感与迷人光线，既有美学层面的展示，同时也是异材质结合的创作挑战。

　　策展人、琉璃工房创始人张毅说，朱丽叶．勒彼里耶是琉璃工房历年来所邀请的最年轻的国际艺术家，但世界上很少有人像她一样「生於斯，长於斯」，见证了法国玻璃艺术最辉煌的历史。「在玻璃艺术的世界里，她已然展开了一个新的时代，有了一个新的声音。」

　　展览将持续到三月。

　　【华发网根据大公报采编】