邓芬论艺

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　　邓芬（中）与赵少昂、杨善深（右）合照 作者供图

　　南海昙殊居士邓芬，二十世纪广东画坛代表人物之一。诗书画俱佳，所绘仕女人物，花鸟虫鱼，山水走兽，丰神卓越，无与伦比，往往能生面独开，别树一格。

　　由於他读书多，能文章，巧词令，所与游者皆文人名士，官宦显贵，艺坛宗匠，遍及华中华北及广东省，每到一处，朋侪辄相邀约，必倾樽畅饮，论尽上下古今，论人评艺，娓娓不倦，所言亦见精僻独到，令人倾折。

　　一九二三年邓芬与盟友於广州创立癸亥合作画社，专研中国古法，後发展为国画研究会，假广州六榕寺人月堂每会一星期，各以心法所得，公诸同道，经历多年发展，迄今似无人不知有国粹可存之心矣。

　　一九三三年，邓芬时为广州市市立美术学校国画系主任教授，向学生传授其带有浓烈明代画风的中国仕女画技法。邓芬虽注重师承及笔墨传统，然而并不主张单靠临摹，认为研习中国人物画，一定要能掌握人体结构，最後更为国画系学生争取与西画系学生同样有人体写生课。

　　邓芬博闻强记，昕夕阅览参考典籍，深入探究历代国画流派，将画学理论作系统地分析说明，亲笔纪录，并经常在报章及艺术刊物发表。

　　邓芬对於国画有其精辟的妙论，他说：「中国画法常有代表方式，如人字像鸟，立字像帆，参掌模为松针，叠字为竹叶，分人寸马，都字为之，何简骇如是也。仓颉制字，差半象形，象形之字，与画奚别，故字与画相通。盖中国画为诗意之画，重气韵，无拘束，易生动。」

　　画法六字诀

　　文字所以表达语言，永记声音之美。言为心声。声成又谓之音，声既为文字以传，能保千万年後，使异代之人闻其声矣。绘图可以呈现颜色，故六法所谓应物象形，随类傅彩，其技能巧，气韵生动。异代思慕景仰，如见其人也。气韵首重在骨法用笔，故先工用笔，轮廓勾勒自其有起伏婉转，舒卷隐露，造形肖妙，能象徵表现，使孺子见图识物，师过半矣，傅彩其次也。

　　用笔笔制，形质与油粉炭彩不同极多，下笔形成四法。书法入画，鈎点皴擦烘染，六字名之，昔人六法者，不以纸笔接触为证书画法，实列举六般过程，以概论画之因果而已。绝非导以行笔纸面，造形草稿之时经验效果如何程序也。故定六字法，代谢赫六语广义，作学习之诀，亦取六数，符其不易之称。

　　南齐谢赫学画六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰传模移写，四曰应物象形，五曰随类傅彩，六曰经营位置，此六法学者必具备，然後可谓成就。

　　气韵生动独无标准的，盖工拙繁简，用笔不同，有以锋芒之笔示灵敏锐利者，有以枯涩之笔见奇谲嶙峋者，各用各法，气韵别致，学者最难分辨，或时妙手偶得，成为一日之间，一幅之中，创意之作，改日刻意摹仿，不能万一者，此可谓无丝毫把握之作，妙手偶得，亦不算一回事也。

　　余意学画学者，先须明了用笔，能用笔则无往而不利也，故就浅易简明处，所得六字为学画定律。此画法六字诀计为：鈎、点、皴、擦、烘、染。点有竖的，横的，圆的及橄榄的，瓜仁的象形，故画花，画叶，画细草都谓之点也。点者先从第一点连续点成，定点以笔锋为标准中心，四面对点作车轮状便是正面，菊花花蒂面积小而花瓣多至千百计者，集中一蒂，瓣之端必细小，所占位置始易分配。如莲花子瓣虽三五瓣为一组，但其占於梗上，亦不过三五分不过一寸许。无蒂的花占上梗端、喇叭形花单瓣者多鳞叠，双瓣者必分组。

　　勾勒最见骨法，角形的轮廓如画树的枝干，长草庐荻，又易於见气韵，支配用奇偶数交搭之。皴，用笔要见笔路，专利其锋直皴。擦，用笔肚横抹，不得见笔路，擦者为写凹处，写阴影也。往往写山石除轮廓外，加皴不擦则有之，擦而不皴则甚少。缘不擦可以烘染表露光阴，擦而不皴则凹凸处芜糊，不能透露山石骨格，只好作泥堆看已矣。皴之法对於写石及老树干为最注意者也。烘者以墨彩濡染象形，烘云托月是也。原鈎点皴擦四端巳足描摹物象。烘染亦俱能增物象之呈现，易晓，故并上四端，不同用笔技巧，以符六数，使与所谓画中六法同称未尝不可也。

　　其实四端，能事已画，烘染非用笔法，而是用墨法也。姑且列入，符合六数，亦不致为识者笑，故曰画法六字诀。烘染技巧，无甚多必要之处。

　　读书人与美术家

　　中国人非读书不能成画家，倘日本人写中画又不知如何是好了。书画是合成抑分成，断无三种皆能，然後可称画人，书家不能诗画，是否不能称为书法家乎。文学家要懂散骈古文、词章联语全科，书家须懂篆隶真草、榜书札书全科，单门能之，不过小家而已，画家对山水人物、鸟兽、花虫鱼甲等，皆要精通，一知半解，或梅兰菊竹之术，就算专门能之，亦不能谓之大家也。外国人画家甚少文人，不必文人，然後能画，生而有美术感性与七情与生俱来。

　　画艺之研究方法

　　由是观之，则吾人之致力於画，必有真正研究方法，（艺术者必先从美妙处取材，固作惊人之笔，甚属无谓）故六法中首重气韵，气韵者在用笔有法，有骨法者所谓中锋、藏锋、回锋等呈生出来，表现其起伏长卷，其直屈伸，方圆动静，来去动止，皆笔画表出之者，昔人说可学而知，是则生知乎。

　　如是者不过未有方式授人而已，不知毛笔作用，须讲求自然得之。气韵生动不过为品题之评价，因不能列入研究的方式，从教育上之观点而言之，必以按部就班为不二法门。吾人虽具爱美之天性，有作画之动机，无法则难以循序渐进，则虽极意涂抹，终失乎形象，无异枉费心力，故授业解惑必有师焉。

　　学者揣摩前人笔墨运用之经验，含英咀华无不事半功倍。中国人参考画极多，有传统美感性，以日本学中国画往往不如者，其遗传审美感性不同也，故日本人参以西洋方法，折衷成了，号为东洋画者。因此余以为学画之道，由学以至於成功，後由成功而有所阐发，更进而启迪後进，学必有循其序之定理，如环之循而不断，首自模仿因袭，融合个性，遂致演变，能别开生面，成立方式。启迪模仿，此为循之序也。又如吾人行路，步履不绝如缕，右左左右前进里程。回溯来时道路，在不知不觉间随步换形，落在暮烟黄尘中矣，可学问乃与时俱进也。

　　绍承历史而未稽考历史，能开展新路以穷极，发前人所未知而启艺术真义。盖吾人之探源研艺，如不接受传绍之法则，则如在黑暗中摸索，虽能找出九曲十三湾之出路，实恐已焦头烂额矣。而艺术只求承法，不求累进又如陷於停顿之止境，艺术之价值无乃太渺小乎。今人设新旧派门户之意见纷歧，实忽於审度艺术之真义而已。

　　【华发网根据大公报采编】