《红船》飞跃舞台情谊浓厚

Mary

　　

　　图：《红船》满载励志激情和温馨人情

　　现在的香港剧坛几乎已是全职业性质。基於场地及资源有限，从前活跃的业余剧社现时大多只作玩票式演出，藉戏剧抒发一些心底说话，又或与同道互相交流。「搞戏」的热情如何延续？艺术水平如何提升？湾仔剧团於西湾河文娱中心剧院为建团三十五周年制作的《红船》，不单是本地剧坛的一页历史回顾，也是对戏剧工作者的一份敬意。

　　缅怀故人 红船再动

　　联合编剧老信及高继祥撰写的剧本，其实是一个老掉大牙的追梦故事。一个业余剧团自创办人离世之後，演出的数量大不如前。惟是剧团成员仍然定期聚会，并由年轻女团员家家担任团长，以戏剧维系彼此的友情。与创办人同辈但已移民海外的老团员坚叔回港，向剧团提供现金资助，让剧团有机会重踏大型舞台。各人众志成城，希望制作一台好戏，但是客观环境却时不我与，坚叔亦突然病倒，原本给予剧团的资助金必须作为医药费……

　　编剧为角色建构了两个阵营，分别是原有的剧团成员，当中包含资深及年轻男女，另外是从外地回港的坚叔，还有其担任专业剧场导演的儿子Oliver及Oliver的同业女友Vanessa。除了由坚叔作为中间桥梁，团员和外来者Oliver因为对戏剧的不同认知和文化差异（Oliver及Vanessa是自小在西方国家成长的年轻人），因此在合作初期便形成不少冲突，构成一段段啼笑皆非的戏剧矛盾。与此同时，家家与母亲和弟弟一起生活，令她在照顾家庭和追求戏剧理想之间，鱼与熊掌，难以兼顾。家家想尽力为剧团达成演出梦想，但过程中遇到一次又一次挫折……

　　剧本的结构和发展都在观众预期之内，各角色的个性和形象虽然明确，但其行事和心理仍未细致，部分角色之间的关系亦未算开展深入。例如Oliver作为一个陪伴父亲回港还心愿的年轻人，其高高在上的专业导演形象便过於浮面；家家与亲人之间的感情亦过於轻描淡写，未能深入剖析她追求梦想的压力。

　　湾仔剧团演出《红船》，除了是现时团员的艺术创作，也是该团的自身回顾，更甚至是对曾为香港剧坛作出重大贡献的业余剧人的一份致意。剧中不断提及的已故创办人，就是终生对戏剧不离不弃的何伟龙（一九五六至二○一四），他生前演活过不少经典角色，更对当年参与湾仔剧团的年轻人循循善诱，教授戏剧艺术知识和心得。

　　热爱戏剧 人情常在

　　《红》剧在原有的故事主线之内，有意识地呈现了湾仔剧团历年来一些重要演出的片段，其中《聊斋新志》（一九八九）里，何伟龙饰演的老师朗读《阿房宫赋》，情真意切地藉此教授狐妖做人之道，至今仍是本地舞台的经典回忆；另外，《我对青春无悔》（一九八九）和《秋城故事》（一九九八）的片段亦成为《红》剧的戏中戏，与湾仔剧团的发展变迁互相呼应。

　　《红》剧有一些细节是颇深刻的，能让观众实在地感受业余戏剧人的真诚和努力。例如每次开会或排戏之後，团员都嚷着要去「宵夜」，观众以为这些人都在寻欢作乐，但实情是团队在日间辛劳工作，下班便赶来排练，根本赶不及吃晚饭，於是只能在完成排练之後，才一起往吃「宵夜」。这是一种无私付出的精神，令人敬仰。

　　戏剧人为何要如此辛劳？是否刻意自讨苦吃？《红》剧对此作出明确回答。除了各人本身对戏剧满载热诚，藉此追求自我成就之外，戏剧人透过排练和制作演出的过程，彼此关怀勉励，互相扶持，将友谊与艺术同时并置，在追寻理想的路途上携手并进，对自己的生命无怨无悔。

　　因此，《红》剧亦以湾仔剧团曾经演出的音乐剧《飞跃红船》（一九九二）的主题曲副歌部分，重新编曲而成全剧的终曲：「人踏上舞台，全没有感慨，你可知不多不少不减这份爱。」全剧的人情味浓郁，演员的精神状态充沛，志气和毅力俱备，在现在充斥商业味道的香港剧坛更见可贵。

　　【华发网根据大公报采编】