我们的诗篇

Mary

　　

　　图：纪录片《我的诗篇》讨论中国的打工诗歌/资料图片

　　「工人诗歌」或「打工诗歌」近来愈受注意，纪录片《我的诗篇》以此为题材亦广受好评。前不久，荷兰莱顿大学柯雷教授赴新加坡演讲、并在香港《现代中文文学学报》发表文章，讨论的主题即是中国的打工诗歌，可见这一写作现象在国内外陆续得到关注和研讨。

　　不难想像，工人写诗很容易在艺术手法上出现问题，如过於稚嫩，笔法更像是由语文课本习来而不具有诗性的想像力，不能与同时期国内外的诗人作家彼此竞争。但我认为，除了少数天才式的艺术家外，多数作家可以通过後天的阅读积累和写作训练逐步提升创作水准，尽管打工者工作时间长又背负着巨大的生活压力，但并不意味着他们不可以挑战自己，把写作从一个业余的兴趣爱好发展为一项专业技能。其实，对当代新诗来说，工人诗歌有其难能可贵之处：其一，他们身处工业化都市一线，又多是社会的弱势、底层，对生活有丰富的体会和认知，常常在写诗时自我剖白、展示一颗赤子之心，他们的真诚态度背後往往拥有复杂却可靠的生活底基，值得读者深入了解，去探勘世界光鲜亮丽的衣着以下的真实血肉，体会物质大丰富、知识大爆炸都无法掩盖的别种人生。其二，当代新诗固然在表达方式上越来越自由多元，也有追求艺术难度的自觉，但作品的数量与现实经验的广阔程度却不对称，大量知识分子、学生写的都是书斋生活或普遍的市民生活，冰山不过才显露了一角。在《我的诗篇》里，着名诗人杨炼便称工人们的诗歌写的是「当代活的中国、真的中国」、「第一次把中国原版的、真正的生存经验注入到诗歌的形式思考里」。

　　这些工人分布在各个生产线上，有的是叉车工，有的是爆破工或服装厂工人等等。从他们笔下字里行间扑面而来的，是这个社会的种种问题。工人受不了长时间超负荷的工作，有的无故被开除、苛扣工资，而工厂对於工人跳楼的问题只限於通过四处铺设铁网的方式来「解决」；许多打工者背井离乡，或找不到对象，或把家安在异地，父母孩子远在故乡不能照顾抚养；尤其是在这些青壮年流失的乡村，它们的民俗风情正在被大都市的时尚潮流侵蚀，有些少数民族的祭祀活动连司掌礼仪的法师都找不出一个，彝族工人也在抱怨他们的後代已经不像是彝族人了。所以这就是工人诗歌可贵的第三点，它们折射出来的不是这个社会的表面，而是整个现代工厂内部的矛盾，这些诗依旧是从个人出发，却带有强烈的社会关怀。贾平凹有句话不无道理，他认为诗乃是当代中国的天气预报。

　　乌鸟鸟的《大雪压境狂想曲》描绘工人是「机械的流水线天使，／昼夜站在噪音和白炽灯光中，／麻木地制造着美丽的雪花，／超负荷的劳作致使他们吐起了白沫，／泄漏的雪花，成吨成吨地飘落。」许立志的《流水线上的兵马俑》写道「这些不分昼夜的打工者／整装待发／静候军令／只一响铃功夫／悉数回到秦朝。」面对着用白沫兑换漂亮的雪花、由活生生的人站成兵马俑的打工者，我们已不能为艺术而艺术、轻松地去讨论它稚嫩与否了。相反这些文字所引起的思考已经使它们走出打工者群体、走出冰冷狭窄的车间，不仅仅是「我」的诗篇，更是「我们」每一个人的诗篇。

　　【华发网根据大公报采编】