名家技法一脉相承

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　　图：（清）石涛巨幅画作：《苕溪诗意图》

　　一新美术馆即日起至七月十三日举行《丹青梦：一涛居藏品》展览，展出由「一涛居」所藏中国画近五十幅，展品创作时间横跨三百年，出自二十二位名家，包括清初着名「四僧」八大山人、石涛、弘仁与髡残，以及二十世纪初徐悲鸿、高剑父、齐白石、张大千等一批锐意革新、在传统中寻求突破的画家，呈现中国画不断创新的技法与一脉相承的意境表达。

　　石涛巨画 饶公题跋

　　展中陈列的画作展现了各名家的代表技法。如张大千一九五七年後开始使用的泼墨兼泼彩技法，在绢本《青山绿水》及木板《湖山景色》中展现得淋漓尽致，《秋山红树》则为彩色积染而成，为没骨山水画。亦有徐悲鸿於一九四○年所作《雪景》，一新美术馆总监杨春棠介绍，徐悲鸿一九三九年受邀赴印度，翌年於大吉岭曾逗留三个月，创作多幅以雪山为主题的作品，本幅描绘乔戈里峰，雪山部分采用西洋画法，烘染明暗层次感，不似中国传统线条勾勒，而雪山下的秃枝则偏写意，形似国画中树枝向上的「鹿角枝」。

　　清初着名画家石涛的巨幅《苕溪诗意图》与《莲社图》为本场重点。《苕溪诗意图》高逾三点五米，描绘北宋书法家米芾在苕溪探望朋友的情景，演绎米芾《苕溪诗》诗中意境，属石涛罕有的巨幅杰作。据杨春棠介绍，此画多年未曾曝光，深受国学大师饶宗颐教授欣赏并为此题跋，「一涛居」之命名亦源自此画。於展场入口处陈列的长卷《莲社图》长达三百七十六点七厘米，兼用多种技法，分三段表现高僧慧远於庐山结社情境，彰显石涛个人风格，饶公亦为此画题跋。

　　齐白石公鸡图寓情于景

　　现场亦展出齐白石六幅花鸟人物画，描绘鸽子、红柿、桃、渔翁等，各有寓意。其中一幅於八十八岁时创作的公鸡图，构图中公鸡占满整个画面，鸡冠花硕大鲜艳，回首举目，气势逼人，因「冠」谐音「官」，表明加官进爵之意，画面左上角亦有齐白石题识「加官」，画意为「若不求进步则不再升官」，杨春棠指出，明末清初商人阶层崛起，富贵花、莲花、喜鹊、鸳鸯等有吉祥寓意的花鸟画开始成为收藏市场主流，文人作画却不满足於单纯表现实物，通常寓情於景，或追思，或表现宗教哲理，擅将技法、题材、寓意融成一体，一花一鸟皆为其主题服务。

　　画展四月十一日举行开幕礼，民政事务局局长刘江华、西九文化区管理局董事局主席唐英年、立法会议员及新界乡议局主席刘业强、香港大学饶宗颐学术馆馆长李焯芬、香港各界文化促进会执行会长马浩文、敏华控股有限公司董事局主席黄敏利、美国纽约苏富比拍卖行董事张永霖、嘉华集团副主席吕耀东、孙少文基金会创会主席孙少文、孙少文基金会主席孙燕华及一新美术馆总监杨春棠作为主礼嘉宾出席。来自一新美术馆创办者孙少文於致辞时表示：「我觉得收藏不止於拥有，更重要的是守护，把艺术品传承後世。今次借出藏品，希望继续与众同乐，共同探究中国文化的精髓。」

　　一新美术馆位於观塘海滨道一百六十五号SML大厦四楼，周二至周六开放，展览免费入场。

　　【华发网根据大公报采编】