广州大剧院的舞与夜

Mary

　　

　　图：广州大剧院一隅作者供图

　　当知道「云门舞集」会在广州大剧院演出，我马上准备前往，吸引我的不止是舞团演出两个我未看过的作品《白水》和《微尘》，还有演出地是已故建筑名家Zaha Hadid设计的大剧院。有「女爵士」之称的Zaha Hadid，作品遍全球，而我却从来未真正走进其中一座，今次「云门」在那里演出，我岂有不立马行动的理由？此行还有一个原因：我亦想亲身了解广州演艺文化水平，看看观演观众的成分。

　　广州大剧院初落成时，曾有过一阵争议。这大概与北京、上海多栋由世界建筑名家所设计的作品一样，遭遇类似的热议。其实，建筑要经时间考验，多年使用後，情况才真实。当我走进大剧院看表演，便知广州市民如此爱戴这座宏伟建筑，亦能感觉到他们引以为荣。

　　该晚七时左右，花城广场上行人渐多，大家都朝大剧院方向走去。场外人头涌涌，饮食场所坐满人，热闹忙碌，而剧院大堂内，更显得拥挤，毫无疑问，当晚全场满座。那时我便感觉，广州观众的审美紧贴香港和海外，认同「云门舞集」这个品牌，至於《白水》和《微尘》这两个舞码是否该舞团代表作品，并不计较。「云门」难得来广州演出，机不可失，错过了便要再等几年。

　　当晚演出的核心观众是上班族，明显感觉不少男女白领从办公地点赶来，仍身穿大方得体的职业装，衬得起大剧院高贵与时尚感。毕竟外来大型表演，在大剧院门票自然不低，收入较高上班族为主要观众不足为奇。可喜的是，少年观众比例超乎我的想像。在香港，虽亦有不少穿校服、由学校老师带来的少年观众，我相信也不会有如此显着的比例。没想到在广州，众多家长亲带十来岁儿女到来，那是亲子教育，具实际意义。

　　舞团跟随Erik Satie、Albert Roussel、Ahmet Adnan Saygun、Maurice Ohana音乐而表演《白水》，继而创作《微尘》来演绎萧斯塔科维奇《第八号弦乐四重奏》，家长实在不容易向青少年解说，值得我向他们致意。

　　坐在广州大剧院内看表演，我的位置是D区7排1座，处在右侧区域，整区座位并非正向舞台，而是全区座椅向左斜排，观众舒服安然正坐，却可以打斜看到整个舞台，这样设计其实合理，不像传统剧院观众席死板设计，侧边座位正面对着舞台，与之平行，因此观众便要全晚侧坐，感官不快。Zaha Hadid的设计与别不同，这是其一。广州大剧院还有一点奇异是场内竟然铺木地板，这无疑比较清洁乾净，但弊在声音反射较厉害，我感觉到看表演时，听到後方不时响起杂音。关於音乐厅用上木地板，有待高明来解说。

　　「云门舞集」作品一向以中华文化元素为本，而《白水》和《微尘》非其代表之作，我感新鲜，反觉趣味。林怀民在这两个作品里多安排群体造型、队型变化，而舞者动作不再突显华夏文化符号，说明他也并非一味食老本。创作者有些作品走国际路线，实在必要。演出上下半场各一个舞蹈，大概一百分钟，观众显然意犹未尽，唯有不停拍掌，舞者鞠躬谢幕十次而掌声仍未绝。舞蹈表演，难有「安可」，舞者最後狠下心，暗示观众离场。

　　走出大剧院，我仍看到感动场景。晚间大剧院全亮起灯光，玻璃建筑架构全通透，水池现出清楚倒影，与後面数座商业大楼的灯光外墙，组合成壮丽夜景，很多青春少艾都排队等待在最佳位置摆姿势，而男士都急忙举机拍摄。这不难看出多数广州市民还是诚心欣赏这座文化新地标的。

　　在走路回酒店途中，我踏在花城广场发出彩色亮光地面上，顿感浪漫，心情愉悦。这个快乐广场，四周由美丽建筑包围，「小蛮腰」电视塔、广州大剧院、广州博物馆、广州图书馆及多栋新型商厦，夜间灯光璀璨，比日间更添魅力。这里的夜景，足以与许多国际大城市比肩。这一路散步，眼前华灯下的人与事，正好是我来广州看「云门舞集」的最佳注脚。