青年乐手为粤乐谱新篇

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　　图：杨伟杰（左）与沙泾珊为推动广东音乐发展不遗余力大公报记者汤艾加摄

　　一到过年，多处播放的广东音乐《步步高》会让你即时感到喜庆的氛围。广东音乐对於粤地成长的人来说特别有亲切感，它别具鲜明的地域色彩，自成一格，其雅俗共赏的「老广味」，既维系着老听众，也在不断吸收新听众。这种独特的传统音乐需要守护与传承，随着时代变化，传承人的坚守让人敬重，演出平台对他们来说也很重要。

　　康文署每年都举办「广东音乐系列」音乐会，今年以「粤乐集结创新篇」为主题，曲目包含一些近作，亦有传统作品的新演绎，可说是既有继承也有创新。香港的杨伟杰发起及策划，与广州的余乐夫一起担任艺术总监，日前联同其他青年乐手推出了两场音乐会，为香港观众带来较新的广东音乐体验。在这场音乐会上，夫妻档上阵的杨伟杰（艺术总监、笛子、箫）与沙泾珊（琵琶、中阮、秦琴）近年致力在大湾区推动广东音乐。杨伟杰与沙泾珊近日接受大公报记者专访，分享传承与推广粤乐的心得。

　　沙泾珊说：「和大部分音乐形式一样，广东音乐人也有专业和民间之别，专业人士和民间爱好者关系密切、常有交流，两者都是在传承上肩负重任。」

　　民间演奏者主力在民间推广粤乐；而出身於专科教育的音乐专才，对於音乐的演绎有细化的调整，使乐曲的表现更丰富，以及创作更多优秀曲目等等。专业音乐人也时常参与民间团体中一起演奏，相处欢快交流融洽。

　　专业与民间互相交流

　　在推广与拓展广东音乐方面，演奏者、观众、演出平台、资金、作曲家，都是重要元素，环环相扣。他们坦言，专业的音乐家也需要维持生活，有时想做些事情，却又有心无力。在他们过往多年的推广经验中，以上所说的元素，只要凑齐了三样，都会主动去把握机会，所以期望能得到更多的支持。

　　现代乐器演绎传统乐曲

　　对於广东音乐人来说，近年有更多作新尝试的机会，例如最近的这场音乐会，即使选奏传统乐曲，但用了较少见的形式，如常以木琴或「梵铃」（小提琴）演奏的《惊涛》，今次余乐夫改用电结他；又如常以高胡领奏再辅以琵琶、三弦、秦琴等乐器合奏的《饿马摇铃》，今次改用秦琴四重奏。

　　谈及广东音乐的新乐曲，杨伟杰说，其实广东音乐一直以来都有人在不断创作，也积极创新，但听众知之甚少，因为公演的机会不多。他指出：「广东音乐其实也是我们长辈那一代人的流行曲。」事实上，广东音乐的曲库十分丰富，保留得尚算完整。这一点余乐夫最有感触，他出生於广东音乐世家，家中有不少流传下来的曲谱，但时常演奏的，大多还是那些耳熟能详的《柳浪闻莺》、《饿马摇铃》、《惊涛》、《旱天雷》、《步步高》、《平湖秋月》等。

　　巡演大湾区的体验

　　所以有可能拿一首旧曲出来演奏，没听过的人都可能把它当成新曲。故此，音乐会除了演奏大家熟悉的曲，不熟悉的、新的也有必要演奏。在每场音乐会曲目的安排上，沙泾珊认为：「熟悉的曲可以引起观众的共鸣，不熟悉的曲也有其生命力，尤其是新曲，例如这次音乐会首演的《粤竹》（杨伟杰曲，黄学扬配器）取粤乐之意蕴、旋法，创作出亲切动人而具粤味之旋律，又不拘一格，灵活运用竹笛的吐音、剁音、飞指、循环呼吸等技巧，配合气鸣乐器在旋律线条的演奏优势，加上琵琶有如珠落玉盘的助奏，描绘出一幅粤竹处处的画面。但新曲必须经过公开演奏，才能得到观众的反馈，甚至赢得知音，新曲也就有机会成为未来的经典乐曲。不必刻意追求乐曲元素的现代性。」

　　他们指出，广东音乐本来就是粤地独有的文化结晶，而大湾区恰好就在粤地，这里的人有相近的文化背景，「大湾区与广东音乐，有理所当然的联系。这种联系，甚至还可以远至东南亚，因为那里有一大班祖籍广东的人。」

　　大湾区的城市之间的发展有差异，人口结构也不同，影响着广东音乐在这些城市中有不同的发展程度。杨伟杰说，在过往的巡演经验中，广州、中山的粤文化最为浓郁，故此几乎每场演出都会满座，但年轻观众相对不多；而属於多元文化交汇的深圳，较多观众把广东音乐当成一种不同音乐种类去欣赏，所以有不少年轻面孔。

　　《粤港澳大湾区发展规划纲要》二月出炉，鼓励推进中华优秀传统文化传承发展，发挥粤港澳地域相近、文脉相亲的优势，联合开展跨界展演活动。这给广东音乐发展一个新机遇，也让粤乐传承人常去不同城市巡演交流，让人们认识现代的广东音乐。他们说，若有一个专责的部门，给予粤乐有利且可持续的政策支持，例如提供演出机会、资金、场地等，这种传统文化才能更长远持久地延续下去。

　　正如沙泾珊所说：「历史的巨轮会一直往前，我们也不知道广东音乐未来如何发展，但只要自己有能力有机会，我们都会积极发扬广东音乐，这也是我们这一班广东音乐继承者的心声。」

　　【来源：大公报】