马萨乔《圣三位一体》

Mary

　　

　　一四一五年左右，佛罗伦斯建筑师菲利波．布鲁内莱斯基重新发现了在古罗马和古希腊时期便已被使用的线性透视法建筑原理。十余年之後，他的同乡小友马萨乔应圣玛莉亚．诺韦拉教堂的邀约完成了首次将此技法用至绘画领域的湿壁画《圣三位一体》。整幅祭坛画由四层内容组成，最底层描绘的石棺代表故去的先人；上方虔诚跪拜在祭坛两侧的是供养人；画面正中则描绘了圣经中神的三个位格：圣灵、圣父（上帝）和圣子（被钉在十字架上的耶稣基督），圣母玛丽亚和施洗约翰分列其左右。画家将作品的灭点放在耶稣脚上，恰好处於常人的视平线，以至於观者在祭拜诸神时始终处於仰视。石棺及其上方的祭坛均以二维平面的真实位置和比例进行描绘，耶稣身後延展的拱廊则通过近大远小的廊柱和光影明暗差异营造出一个如深邃长廊般的虚拟三维纵深空间。这一前所未见的构图首次实现了根据观者位置调节绘画空间的错觉艺术。

　　中国传统绘画推崇「置身事外」的多点透视，而年仅二十七岁便英年早逝的马萨乔不仅通过《圣三位一体》一举确立了历代後辈艺术家们「身临其境」的焦点透视观察方法，更是奠定了西方绘画与几何科学不可分割的关系。在他去世後，皮耶罗．德拉．弗朗切斯卡的《布雷拉祭坛画》、乔瓦尼．贝利尼的《圣母被圣人推崇登基》、达文西名满天下的《最後的晚餐》、拉斐尔代表作《雅典学派》以及丁托列托的《寻找圣马可的遗体》等名作都是继承马萨乔理念的例证，其中《最後的晚餐》更是绘画透视空间与建筑本身完美结合的范本。随着时代变迁，线性透视法也被艺术家们从室内空间搬到室外风景画中。若无马萨乔的突破性创意，透视法贯穿西方艺术史的事实将被彻底改写。

　　【来源：大公报】