上海评弹团《高博文说繁花》访港献演

Mary

　　

　　图：演员基本功扎实、在传统领域拔尖

　　西九戏曲中心茶馆剧场，晚上七点半，现场座无虚席。主持人开场後，观众坐定，饮啖茶，未见有人，只听耳边一阵地道的上海话开始缓缓地念。说的是王家卫的电影，《阿飞正传》最後三分钟，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老——说这就是上海的味道。接着台上走来一人，中山装，看着蛮年轻，是上海评弹团现今的团长、国家一级演员高博文。此番，他带着上海评弹团近年来十分受欢迎的评弹作品《高博文说繁花》，与香港观众见面。演出前，高博文接受大公报记者专访，分享他此番创作经验与来港感受。/大公报记者 管 乐 徐小惠

　　《高博文说繁花》改编自沪语小说《繁花》，作者金宇澄於二○一六年剧目在上海首演上曾说：「写《繁花》的阶段，我耳边一直有一位苏州口音的上海老先生，一个人慢慢讲，声音不愠不火，不高不低，再麻烦的背景名堂，再吵闹的男女对白，先生总是笃定泰山，有哭有笑，有俗有雅，说得源源不断……」二○一五年《繁花》获得第九届茅盾文学奖，其以上海方言写作，用说书人的方式，以第一人称视角，将二十世纪六七十年代和八九十年代间海派文化、江南文化浓郁的上海浓聚在笔纸间。「这本小说当初一问世，就有很多朋友来告诉我，说它很适合改成评弹。」高博文说。

　　原着适合评弹说书

　　真正让这本小说被更多观众熟知，是因为王家卫买下了它的版权，要拍。王家卫拍电影的速度影迷是最了解的，慢，高博文有了改编的想法後，与金宇澄沟通，「金宇澄本身就对评弹感兴趣，此外王家卫也同他讲《繁花》改评弹很合适，而且也能比较快的与观众见面。」於是一拍即合，有了这部《高博文说繁花》。

　　小说人物繁多、关系交错、情节密集，「但与小说相比，评弹的人物情节不能太多。」高博文表示，因此在改编的过程中，「除了强调曲艺的形式外，对小说内容做了一些删减和改编。」他们此番请来郭力担当编剧，後者为上海人民滑稽剧团导演、编剧及演员，高博文说年轻的编剧更容易沟通，也更容易开拓创新，「我们用iPhone解释BB机、星巴克解释咖啡等老上海的时尚。」表演除了展现浓郁的上海味道，以及经典的评弹演唱段外，不时抖落着笑点，引得全场观众忍俊不禁。高博文称：「不仅老观众可以从中感受到自己的少年，九十年代非上海籍的青年也对其有感情有兴趣。」

　　连演四回一气呵成

　　高博文这些年一直致力於对评弹艺术的开拓，他说：「新时代，我们既要立足江南水乡，也要发展都市评弹。」为此他进行了包括摇滚评弹、爵士评弹在内尝试，探寻如何在说书人身份不变的同时，让评弹更立体，更有层次。《高博文说繁花》是次创新性地借鉴了欧美季播剧的形式，分集呈献给观众。是次在港演出共分四回书目：《沪生》、《相遇》、《组局》、《儿时》，每一回书目对应小说的一个章节，观众可以一连四晚一气呵成欣赏整个故事。

　　该剧为西九戏曲中心茶馆剧场落成後引进的第一出外地戏，演出以苏州方言为主，人物对话以上海方言为主，弹唱则保持评弹的传统曲调，辅以香茶点心，自五月二十三日起一连八场上演。高博文说沪港一直以来联络密切，此番他们还在剧目中插入香港文化、娱乐、市井的元素。「评弹在香港观众基础深厚，但随着上一代的艺术家和观众的老去，江南文化如何在香港生存下去是我们要思考的问题。我们相信大家对中国文化的需求，相信香港有受众。」他希望评弹能走出一点新意，「传统文化改革没有终点，没有范本。」

　　部分图片：主办方提供