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图:展厅一隅,前为《草叶集之四》
「哪里有土,哪里有水,哪里就有草。」这是美国诗人惠特曼(Walt Whitman)《草叶集》中的一句,而「草叶集」也是艺术家王公懿在香港新展的名称。
王公懿这个名字,对于艺术行业以外的人来说,颇有些陌生。但在上世纪八十年代初期,这个名字就与另一位二十世纪「女中豪杰」秋瑾联系在一起,代表了当代中国版画的新气象,为同时代的艺坛所熟知。时至今日,王公懿的《秋瑾》版画仍然代表当代中国版画的高度,并成为中国现当代艺术史叙述的重要对象。
王公懿第一次在香港办个展是二○一七年,展览主题是「湖光山色」。王公懿与杭州的渊源颇深,她一九八○年毕业于浙江美术学院版画研究生班并留校任教,她对杭州的西湖有强烈的共鸣,而「湖光山色」展出的山水画,再现了她对西湖的回忆。时隔两年再访香港,「草叶集」展出的大部分是她近年以「草」为主题创作的绢画,这些都是她日常生活中游山玩水的景象记录,是抽象的写生。王公懿说,她的画愈来愈像日记,画愈画愈多,日记本上的字愈写愈少:「随手涂抹的图画记录了更多内在的真实。脱离概念、摆脱思维来创作,一直是诱惑我在狂奔的『地平线』──或有或无,似近似远。」而「草叶集」系列就是她这些年旅居美国波特兰,独自行山时的所见所想。
王公懿以自然元素作为她艺术实践中的核心元素,其作品既反映着传统中国山水画的元素,亦展示三十多年来她在现代艺术体系中持续发展的抽象绘画语言。她认为,艺术光谈技法没意义,因为没有艺术语言也没有办法创作。因此,她从身边熟悉的环境开始,亲身经历:「年轻时我们爱从单一的角度去看。现在我明白的是多方面达到一定的水平,还得有条件去观察自然,与自然相处,才有可能。」
王公懿作画非常注重自己的感觉,尤其是当下的感觉,并努力将这种感觉在绘画上表达出来。她不太顾及风格问题,喜欢不断去捕捉自己变化着的感觉的,所以她的画面总会有一些让人意想不到的东西──以《草叶集之四》的前後两面为例,从画布背面观赏这幅画似乎比从正面观赏更加精彩。画面上的草丛并非一味霸悍,而是粗中有细、刚中有柔,飘逸而不失温润的线条,虽说是大自然给她的启发,但也表明她的内心早就潜伏着一种与此相应的气质。而王公懿同时也从佛学中有所借鉴,佛学所蕴藏的平衡质朴,对她的生活与创作都有较深影响。
编者注:「草叶集」即日起于世界画廊(香港中环都爹利街11号律敦治中心108室)举行至十二月三十一日,免费参观。详情可浏览galeriedumonde.com。
部分图片:世界画廊提供
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