600 年昆曲如何破圈？柯军：从最传统抵达最先锋

Mary

不施粉黛、没有装扮、去掉程式、感受情绪，先锋昆曲以其独立的表达，深受年轻戏迷欢迎。12 月 27 日，南京大华大戏院 · 群剧场 " 大师讲坛 " 邀请了著名昆曲表演艺术家柯军，与戏迷朋友共同探讨先锋昆曲的 " 密码 "。

二十年求索：何为先锋？

先锋昆曲是什么？想必很多人都会好奇。12 月 26 日、27 日晚群剧场上演的先锋昆曲《319 · 回首紫禁城》《夜奔》可窥见一斑。

舞台上，演员素颜，不施粉黛，黑色的水衣和裤子，外加几把椅子，几道追光，就是舞台上的全部。《319 · 回首紫禁城》讲述了一个传统 " 皇权 " 的故事，明朝崇祯帝朱由检生命的最后一天。抛开一切束缚，回归昆曲 " 一桌二椅 " 的本身。

柯军说，不同于传统昆曲那般妆戴齐全，他的 " 素昆 " 讲求一个 " 素 " 字。素，意为素颜、极简，返璞归真，以全素颜的形式表演昆曲。" 素颜通向真我，素昆是我的心灵道场。"

△苏州博物馆上演《夜奔》

2001 年开始，柯军开启了近二十年的昆曲实践。此间，他与海外艺术家对话、碰撞、交流、合作，先后创作出《余韵》《浮士德》《藏 · 奔》《新录鬼簿》《夜奔》《邯郸梦》等面目全新的昆曲剧场作品。这些剧先后在挪威、德国、意大利、日本、印度、中国香港等地上演，大获好评。

△先锋昆曲《浮士德》

" 艺术创造的核心竞争力就是艺术家的观念，当代昆曲创作也需要观念。在我的理想中，昆曲一定是通向未来的，但是它仍须以传统作为出发点。其次，我想让传统的表演程式进入到新的表演层次中，让表演者达到与现实中的‘我’合一。" 柯军认为，昆曲是演员创造力的体现，长久以来处于被动接受的戏曲演员需要重拾自己的头脑。" 先锋昆曲 " 正是他对自身价值的重新审视，也是借助昆曲的手段思考世界和人生的一种方式。

△先锋昆曲《余韵》

昆曲如何破圈？从最传统抵达最先锋

" 从最传统抵达最先锋。" 探讨间，柯军多次提到这句话，也是本次讲坛的题目。" 无论怎么变，昆曲的根是传统的，先锋昆曲从传统中来，也可能会成为未来的传统。" 柯军说。

以《余韵》为例，这是柯军的第一部实验作品，从表面上看，它与昆曲的关系不算大，只是拿出了《桃花扇》中的一个套曲，以此为母体进行衍生创作。而实际上，除了弦索《问苍天》是昆曲里没有的，篆刻是一个哲学意象，所有身段表现，包括很多看似不是昆曲的唱念做表，也都是在昆曲的基础上进行化用、变革之后完成的。" 所以，昆曲在我的‘先锋昆曲’中依旧是筋骨，昆曲的表现手段和气韵还是占据主体地位的。"

△先锋昆曲《邯郸梦》

当然，昆曲的破圈路还很长。2016 年，中英版《邯郸梦》诞生，中外文化碰撞给了很多人惊喜。" 国际文化的交流不能仅仅停留在展示、炫耀的层面 , 只有艺术家和艺术家之间通过作品的交流才能达到真正的交流状态 ; 只有两国艺术家充分发挥他们的创造力，才有可能打动、吸引彼此 , 从而创作出一种新的演剧样式。" 在柯军看来，走出去，走出圈，最终与世界对话，给年轻人更多机会，或许是昆曲发展的最好道路之一。

来源：现代快报