梁世雄：到生活中去，为时代“写真”

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四十年来从未发表、参展过的大幅，国画《红日照西沙》首度公开展出。

文 / 羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 图 / 主办方提供

两年前，岭南画坛耆宿梁世雄先生向羊城晚报记者讲述了四十年来从未发表、参展过的大幅国画《红日照西沙》的创作前后。如今，这件作品终于首度公开展出。

日前，《岁月雄风：梁世雄中国画艺术展》在关山月美术馆展出，分为 " 师承与家学 "" 江山胜境 "" 笔游异域 "" 时代绘真 " 四个专题，共展出梁世雄各时期作品、临作、手稿以及相关文献共计 123 件，将持续至 6 月 2 日。

" 他的艺术伴随着新中国成长。" 中国美协副主席、广东省文联主席、广州美术学院院长李劲堃在致辞中表示，梁世雄是新中国美术学院教学体制培养出来的最早一代学生，而他留校任教又以其艺术实践和教学探索反哺这一教学体系。

深圳市关山月美术馆馆长陈湘波表示，本次展览之际，梁世雄将 20 件精品力作捐献给关山月美术馆：" 这批作品与关山月、黎雄才、林丰俗等人的藏品一起，共同为观众呈现 20 世纪中后期的广东美术格局。"

《不尽长江滚滚流》

师承家学 博采南北

师承与家学是人们认识梁世雄先生艺术成就的起点。

他的求学经历和新中国的美术学院教学体制息息相关，这也使他转益多师，不拘泥于一派一家，故而可以中西兼容，博采南北。

作为著名考古学家、文字学家容庚先生的爱婿，梁世雄得以从容氏丰富的古书画收藏中吸取所需，这使得他有着更为深厚的传统艺术涵养。

本次展览特别展出梁世雄与岭南画派大家关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等人交往的酬唱之作，以及他临摹学习容氏收藏画作和翁婿交流互动的相关文献藏品。如唐代李邕《李思训碑》拓本、《文徵明自书诗册》等文物珍品。

" ‘画还可以，但字不行。’这是容老第一次给我留下的评价。" 梁世雄向记者回忆起容庚先生对他的殷殷期许，对前辈的训诲记忆犹新：" 容老常说，古今绘画大家没有一个字写不好的，字写不好成不了大家。"

在岳父的提点下，梁世雄先临李邕、后学文徵明。尽管教学行政工作繁重，他依然每晚坚持练字，将勤补拙。

《红日照西沙》

山水开新 笔游胜境

本次展览的 " 江山胜境 "" 笔游异域 " 部分均可见梁世雄跟随岭南画学前辈的足迹。

早在 1949 年，梁世雄就开始师从关山月、黎雄才先生学画。梁世雄直言：" 我从上世纪 50 年代开始踏上中国山水画创作的道路，直接接受当代岭南画派关山月、黎雄才两位老师的指导和影响，游历祖国名山大川，从青藏高原到南海之滨，以及黄山、三峡、峨嵋山、桂林、珠江之乡、江南烟雨、湘西风情…… "

为祖国山河绘新篇是新中国成立以来中国画家表现山水的创作动力。梁世雄对于江山胜境的描绘既是发自内心对祖国山河的讴歌，更是对前人足迹的一次自我探寻，从而达到艺术上的超越。

梁氏笔下的山水包括长江的江峡归帆、黄山的松石云霭、南海的热浪椰风、新疆的苍茫胡杨、西藏的雪域高原、岭南的榕荫故乡、台湾的太鲁奇观，等等。

雪域高原与浩瀚荒漠是传统山水所罕见的题材，这形成梁世雄在山水画创作实践极具开创性的系列母题。

1965 年，梁世雄随中央代表团赴西藏访问了山南、藏北、亚东等地区，创作大量速写，成为最早一批走进西藏的山水画家之一。

2003 年，他以古稀之年远赴新疆及中蒙边境收集素材，创作了大量表现胡杨林的作品。

梁世雄正是通过实地写生的探索实践，突破了传统中国画语言对题材的表现，进一步拓宽了现代中国画的图式变革。一定程度上，这也成为他的两位前辈老师——关山月、黎雄才西北纪游写生的进一步开拓。

《黄山松云》

搜尽奇峰 写生时代

本次展览首次公开展出梁世雄在 1976 年绘就的大幅国画《红日照西沙》。

1972 年，梁世雄登上南海舰队军舰，前往西沙群岛采风写生创作。在这趟南海之旅中，梁世雄留下了四本大小不一的写生速写。" 我在西沙之行过程中，侧重写生观察、画速写，体验生活，回来后再重新组织画面。" 回到广州后，梁世雄在六尺的宣纸上着手创作了《红日照西沙》。

画作前景为永兴岛上军民在椰树下围坐学习；海岸上，渔船停靠休憩；远方红日映照南海，军舰巡航渐至，保卫着祖国海疆。梁世雄为画面添加了大量细节，其中军民群众、军舰渔船均来自其现场速写的基础素材。

对待自然的态度和转化方式，被石涛实践和阐发概括为 " 搜尽奇峰打草稿 "。近代以来，这种对自然的态度，被理解为一种以 " 写生 " 为手段的创作路径，并被广泛采纳。

梁世雄身体力行，大量为创作收集素材的写生稿，以及在现实写生基础上提炼出的主题创作，构成了他艺术成就的重要组成部分。

武钢工地、闸坡、广东水乡及珠江等系列写生真实反映了梁世雄作为青年骨干教师在 20 世纪五六十年代深入生活、表现现实以及在教学、创作一体理念下的个人艺术实践。

20 世纪 70 年代，他描绘南海油田、西沙、农讲所、遵义会议旧址等主题创作及相关速写手稿，全面反映了当时美术创作由收集素材、提炼主题，到生成作品的全过程，是特定时代下主题创作的精品力作，也是一个时代的 " 写真 "。

其中，他在 1977 年参加毛主席纪念堂美术创作组时合作完成的《农讲所颂》《遵义曙光》两件作品的初稿、速写也在此次展览中呈现。

《布达拉宫》

记者手记

情怀与传承：在江山胜景中提炼民族精神

在梁世雄先生个展展厅的楼上，陈展着 " 塞外驼铃——馆藏关山月 1940 年代西北写生与敦煌临画专题展 "。在这个国家重点美术馆的整体空间中，两代广东美术家的情怀与传承被勾勒出来。

上世纪三四十年代，民族的危机迫使中国知识分子重新去面对、认识和了解西北。尤其是敦煌的发现，使李丁陇、张大千、关山月、董希文、吴作人等美术家为寻求民族艺术的传统文脉，千里迢迢奔赴西北，前往敦煌游历写生、考察临摹。他们所做出的努力，增强了民众对多民族国家的文化认同和自信，推动了中国美术现代化的进程。

回顾岭南画学在西北写生的实践，人们可重新认识一代美术家的艰难探索。这启发我们反思传统与当代、继承与发展、本土与世界等问题，同时也为新时期中国美术的发展与价值建构提供新的资源。

如此观看梁世雄笔下，我们不仅可以看到对江山胜景的诸多描绘，更有广东画人对于时代与民族精神面貌的提炼。

在本次展览中，尤为值得关注的是梁世雄的人物画。在梁世雄看来，人物画对画家的造型能力要求更严格。他告诉笔者：" 在画了人物以后转画山水，对我来说很有利。因为在山水画里，有时候添加两个小人、两个小马，画面就很生动，起到画龙点睛的作用。一般山水画家对人物的把握没有人物画家准确，而我两样都会。"