布鲁斯音乐是怎么演变而来的？(吉他）

京汉美yf

       远离你生命中无法忍受的痛，远离你生命中无法割舍的女人”。想要考证一种音乐风格，或者说一种艺术风格究竟起源于某年某月某日是不可能的。布鲁斯也不无例外，尤其是作为布鲁斯音乐来说，它本身就是一种不同背景的文化相互间碰撞接触的产物。追溯布鲁斯的历史，在17世纪，好多大陆上都不同程度地孕育着布鲁斯的开始，特别是欧洲，已经在原有的古典音乐基础上，在乐理方面有了很大的发展。与此同时，世界上还出现了黑奴贸易以及成批的黑奴被运往“新世界”——美洲。在1620年到1850年间，大约有50万黑人从西非被运往新奥尔良和其他城市。这些城市中的大量黑奴又到了密西西比河，在那里河岸边上的种植园里辛勤劳作。同时，这些黑奴把他们延续了千年的“节奏”带到了种植园。这种节奏源于他们黑人的各种仪式，是没有什么乐理框架可言的。绝大部分奴隶是没有丝毫人权可言的，他们唯一被允许做的就是在田地里劳动。。
    以哼唱自己的歌曲，也正是在这些田地里，一种“呼叫一回答”式的“形式”发展起来了。在这种形式中，工头们呼叫一声，奴工们回应一声，这种“歌唱”常常也就包含了一种“双关意”或者说隐含意在其中。这些歌唱是奴隶们对于悲惨生活状况无比愤闷情绪的一种发泄。奴隶们唯一的愉快就是星期六夜里的晚会和教堂里的礼拜。田地里的歌唱与这两种活动对于黑人来说起着同样的抚慰灵魂的作用。
    1865年美国内战的结束正式终结了奴隶制，但是南部黑人的生活境遇并未得到多大的改善，所以很多黑人北上寻找生存出路。这一时期“福音”曲和“灵魂”曲达到了相当的高度。当时最流行的乐器是班卓琴（五弦琴）(banjo)和提琴(fiddle)。19世纪末，吉他也变得非常流行。由黑人演奏的第一支在美国流行的曲子叫做Ragtime（拉格泰姆音乐）。在世纪之交的时刻，Scott Joplin(“En-tertainer”大艺人)成了当时最耀眼的一位音乐家。那一时期，另一个响亮重要的名字是W.C.Handy，一位游历四方的乐队领袖。他在1914年发行了“St.Louis Blues”《圣·路易斯布鲁斯》，首先应用了“Blues”布鲁斯一词作为歌名。
    在20、30年代相交之际，相当数量的乡村布鲁斯发展了起来。尽管他们仿佛是同时崛起，但实际上他们也在自己的风格中保留了地区的变化特色，因而相互间独立而不同。其中一个地区是密西西比三角洲，那里有Charlie Patton，Son House和Robert Johnson等音乐家。另一个地区是德克萨斯的达拉斯，那里有Leadbelly，Blind Lemon Jefferson和Tampa Red等艺术家。第三股黑人音乐是“古典布鲁斯”，主要是由像Bessie Smith这样的歌手来主宰这类曲风，Bessie Smith将布鲁斯演唱同民谣和民歌结合在了一起！这一时期，动荡的经济状况左右了相当一部分脚步“松动”的音乐人，他们移居到了芝加哥，开始寻觅机遇。在20年代的“风城”里，爵士乐迅速兴盛起来，像号手Louis Armstrong就是其中之一。
    除了像Big Bill Broonzy和Lonnie Johnson的布鲁斯外，爵士乐和摇摆乐(Swing)也在此时得
到了发展，还有一些规模渐大的乐队也是得到进一步的发展。这些乐队由Duke Ellington，BennyGoodman和Count Basie以及歌手Ella Fitzgerald这样的音乐人所领军。30年代末，一个名为Charlie Christian的吉他手与Benny Goodman乐队同台献艺，他是人们普遍认为第一个带“电”的吉他手。从此，奠定了吉他毫不逊于其他爵士乐器的地位。收音机和自动电唱机的广为应用，使得布鲁斯音乐的魅力大放异彩。芝加哥成了吉他手云集的音乐中心，Muddy Waters，Elmore James和Howling' Wolf等等。“芝加哥布鲁斯”一词由此诞生。德克萨斯州布鲁斯的形成和发展与T-Bone Walker有密不可分的关系。与此同时，John Lee Hooker用布鲁斯音乐在底特律引起不小的震动。自此，布鲁斯音乐在美国拥有了一席之地。
    无论在二战后的美国音乐文化上，还是在对后来的摇滚乐的影响上，布鲁斯都起到了重要的作用。它甚至为当今现代流行音乐奠定了基础，布鲁斯的地位将是永不磨灭的。












非诚勿扰论坛-最火爆的自由交流交友平台！非诚勿扰，同城交友，很纯很暧昧