不久前,李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演奖,5月10日,李安在台北接受马英九颁发“一等景星勋章”,当晚跟龙应台出席“我的时代和我”座谈会,在将近两个小时的谈话中,李安妙语连珠,以“恕老臣直言”坦诚地跟现场听众分享自己多年的拍片经验,其中除了谈到大陆和台湾电影的现状外,还首次谈到了对《少年派》两种不同结局的理解,明确表示,自己对两个版本都只信一半,但现实中,两个版本都不可或缺。 关于拍电影 好导演首先应是好编剧 回忆20多年的拍片人生,李安感慨道,命运是一种回头的结果,信仰和努力缺一不可,“我不上教堂,不去庙里磕头,可是我相信有一个电影神,一个艺术之神——维纳斯或者我的星宿中有一颗文魁星什么的,就轮到我了。”他说,拍电影是一件很幸运的事情,很少能想到比拍电影更幸运的事情。 但他不认为拍电影这件事情能够用来教学生,很多年前,有人号召,找四个导演来指导学生拍片,李安被分到了陈玉勋这组,当时他觉得陈玉勋很不听话,“她写的东西我给她建议,她有没有听进去也不晓得,但后来拍《热带鱼》就她拍的最好。” 李安说,有天分的人根本就不会听你的,你也没有办法教。有天赋的学生个人就会找一条路去做,“常常我跟人说,教书不要把学生教坏就好了”。 虽然他开玩笑地说,“千万不要拍电影”,但李安在现场还是给那些想当导演的学生提出建议:没有人会平白无故的给你东西,你一定要创作自己的题材和剧本,这是你的一个交易资本。写剧本是一个免费的训练,从这里学到很多东西,学到商业电影如何运作,结构是怎么样的,当你跟别人要钱投拍时,只有你有一个别人没有办法拒绝的题材,新颖的题材,你可能会有机会。 他说自己就是这样起来的,“你要我在电影圈混的话,我也混不出什么名堂,我就乖乖在家里写剧本,我后来看到我同学中能拍上电影的,在学校时都不是最好的导演,但都是最好的作者。” 李安认为,电影是一门技术,一部电影就是集中力量打中一点观众的情绪,拍片过程就是通过结构和铺叙去打中这一点。而这个被打中的点往往是无法言传的,不一定是哭的那种感动。即便被抓到了,也无法说出来,当它被说出来的话,每个人的感受也不一样,大家会去讨论,这个电影就成立了。 关于选演员 汤唯的气质 现在年轻人中找不到了 李安透露,自己挑演员,不是光挑一个人的演技,人好不好,甚至是漂不漂亮,都不重要,而是“一看她的脸,是不是脑子里就开始演戏了,有句话叫祖师爷赏饭吃,她就长了这张脸,你看到她就是比她还急。” 他说,有的人“演死了”,你也没有感动;有些人什么都没有做,但是观众帮他演,这很不公平,“我以前不相信这个,但是片子越拍的多,现在不得不相信这个邪!” 他透露自己拍很多戏都没有把握,尤其是选主角方面,不过到现在还算幸运。“像汤唯这个样子在大陆以前根本没有人喜欢,电视剧都没有找她拍,考戏剧学院三年,大家都说她这个样子没有人看,结果她去了导演系,其实她是想做演员的,我就看到她气质很像以前国文老师,现在两岸三地的年轻人中都找不到了,我看她讲话的神情都很像,但她上不上相就不晓得了。” 但章子怡不同,“我一看她,就知道她很上相,她怎么拍都成,可是汤唯就需要一些技巧,但我能感应到她一定行。” “电影其实比人大,不谦卑不听它的话就没有办法拍好。”李安说,除了决心、天分和毅力,还要向电影屈服,“你不虚心听,就会受到当头棒喝,观众就会告诉你。” 今年奥斯卡颁奖礼时,李安的弟弟与母亲在台湾家中看直播。
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