旅行团乐队——北漂乐队的模范生

蒹葭

旅行团乐队——北漂乐队的模范生

虽然直到2005年和“摩登天空”唱片公司签约时，才改成“旅行团”这个名字，但“旅行团”乐队的历史，最早还要追溯了乐队成员在柳州老家的学生时期。从1999年到2016年，“旅行团”乐队连头带尾的历史，已经整整17年。17年的时间，依然还能保持乐队相对比较固定的阵容，乐队成员在音乐上高度的默契，专辑音乐传唱性和音乐性平衡的高水准，这在中国摇滚乐的历史上，也是比较少见的。尤其考虑到他们还是穿越2000公里，去到北京发展的北漂乐队，就更显得这些旅程的不易了。

2008年，“旅行团”在“摩登天空”旗下，发行了乐队成立后的首张正式专辑《来福胶泥》。一个比较拗口的名字背后，其实却有着最简单易懂的意思，因为“来福胶泥”其实就是Life Journey的纯音译。而Journey，既是“旅行团”这个乐队名字的由来，也成了他们音乐创作的一种永恒定义。

从音乐上来讲，初出道的“旅行团”也是一支有着英式摇滚特征的乐队，而在他们出道的2008年左右，恰恰也是英式摇滚在国内比较流行的时期。毕竟当时和“旅行团”同一时代的乐手，很多都是听着Suede、Radiohead、Blur、Oasis、The Verve等乐队的音乐长大的。要知道中国摇滚乐其实在九十年代以后，一直受到了国际摇滚乐动向的影响，比如比“旅行团”他们更早一代北漂的“冷血动物”（谢天笑）这一时代的乐队，就又明显受到了Nirvana、Pearl Jam等乐队的影响，因为在上世纪九十年代末的英式摇滚复兴前，横行一时的恰恰就是来自西雅图的Grunge曲风。

不过，“旅行团”之所以显得比较特别，尤其是能够一路“存活”到现在，他们音乐最大的特点，还是在英式摇滚的基础上，融合了很多的元素，加入了自己的注解，并且贴合了时代的地气。

和国内第一代英式摇滚乐队，总会从他们的音乐里，将他们和某支英式摇滚乐队划上等号相比，“旅行团”作为国内第二代以后的英式摇滚乐队，在音乐的玩法上，已经不再是对某一两支乐队的Riff、结构，以及音乐走向进行定向的模仿。在“旅行团”乐队里，其实你可以听到英式摇滚的变迁史，除了九十年代那些英式摇滚乐队的一些经典元素之外，“旅行团”甚至可以说是一支隐而不露的、有着The Beatles早期音乐特点的中国乐队。也可以说，你如果听全了“旅行团”的所有作品，其实可以从他们的音乐里，听到一条英式摇滚的发展线。

除此之外，“旅行团”也是一支在音乐中博彩众长的乐队。从第一张专辑《来福胶泥》里，就可以听到他们的音乐，其实还融合了“波萨诺瓦”、“乡村”、“香颂”等元素。去年最新的专辑《10 Day's》，很多作品甚至已经突破了民谣和摇滚的音乐界限。而和许多总是充满杀气和戾气的国摇相比，“旅行团”的音乐，也因为这种多元的融合，所以有了独特的气质。这其实也是另一种让他们一直坚持到如今的原因之一，毕竟在摇滚精神这个标签下活着是很累的，像“旅行团”这样用唯音乐的方式去玩摇滚，才能玩的更自由，也更有可持续发展动力。

其实，纵观“旅行团”的音乐之旅，用凯鲁亚克的《在路上》，也是最好的形容和解读。“在路上”也是一种真正的摇滚态度和摇滚哲学，而别看“旅行团”并不是一支外表霸气的乐队，但内秀的他们，其实演绎的反倒是一种真正的摇滚哲学。

像2008年的《来福胶泥》，就有着一种特别欧陆范儿的优雅别致，相比同时期音乐上单薄的小清新，甚至已经可以用厚度来形容当时的“旅行团”。2009年的EP专辑《等你吃饭》，则将复古与清新，揉捏在那些轻盈的摇滚节拍中，并营造出上世纪六十年代The Beatles那样的唯美感。2011年的《Wonderful Day》，在音乐上也体现出“旅行团”更大的野心，独立摇滚的元素，加上极具层次感的编排，也创造出更具立体和冲击力的声波。

难能可贵的是，即使如此，“旅行团”依然可以在2013年的《于是我不再唱歌》里，放下复杂的元素，回归旋律的本质。而去年的《B-Side》，除了将旋律做出硬度，让节奏更具弹性之外，关于时间概念的解读，显然也是“来福胶泥”的另一种境界。这条音乐发展的轨迹线，也说明了“旅行团”的音乐之旅，绝非走马观花，而是在融合、变化、沉淀之后，创建了一种独属于“旅行团”的风格。

今年是中国摇滚诞生30年，30年前，崔健的一首《一无所有》，也从此拉开了中国摇滚乐的大幕。不过以崔健、陈劲、常宽、孙国庆、张卫宁、臧天朔、刘效松、刘元、丁武、李彤、刘君利、张永光为代表的早期中国摇滚音乐人，因为大多数为北京人，或者已经扎根北京的新北京人，所以那时候的中国摇滚，其实还只能叫北京摇滚。

随着92年“唐朝”、“黑豹”的专辑热卖，再加上94年魔岩三杰在商业推广上的成功，摇滚乐也成了国内许多年轻人所追求的音乐梦想。尤其是迷笛音乐学校在1993年的创办，也使得很多外埠青年，与其他去北京实现人生价值的打工一族一起，开始了他们的北漂之旅，并因此在九十年代末形成了中国摇滚历史上，不可或缺的一段历史：树村文化。

“木马”、“舌头”、“痛仰”、“冷血动物”等等乐队，都算是这个时代的佼佼者，如今也都成了比“唐朝”、“黑豹”晚一辈的摇滚老炮儿。而在他们之后，同样也有像“旅行团”这样的北漂乐队，前赴后继的到北京发展，寻求自身的音乐发展。毕竟，这二十多年来，北京一直有着中国最多最好的演出场地、音乐资源，以及最好的音乐大环境。

不过，不是每一支北漂乐队，都能像“旅行团”坚持这么多年，依旧稳定的推出优秀作品，很多北漂乐队因为生存、音乐理念分歧、成员内部不和等原因，也都纷纷走上了解散或者改组之路。而能够让“旅行团”一路坚持下来的，最重要还是音乐理念上的投契，以及音乐创作上的默契。

多年的音乐默契，形成了他们彼此像家人一样不能割舍的关系。

从乐队的角度来讲，也许主唱永远是最风光的一个，所以很多时候，不管是北漂还是北京乐队，最后都会因为主唱单飞，从而导致乐队解散，像谢天笑就是最好的例子。而“旅行团”乐队的主唱孔阳，却是一个不那么爱现的主唱，对于未来没有那么“志向远大”，这也在一定程度上，让“旅行团”不至于像其他乐队那样，因为主唱的单飞和缺失，从而在音乐上无以为继。乐队的成员，一直到今天还有着同样的音乐理念，再加上多年的音乐默契，形成了他们彼此间像家人一样的不能割舍的关系。

地域因素也是一个很重要的原因。其实当年很多在迷笛音乐结识后组建的乐队，成员往往来自天南海北，对于地缘情结比较重的中国人来讲，有时候即使像摇滚乐这样自由的音乐形式，也无法改变这种传统的基因。所以，很多成员来自同一地域的乐队，反而能够保持相对的稳定。像来自西北的“布衣”、“立东”、“低苦艾”、“苏阳乐队”，来自成都的“声音玩具”、“海朋森”，已经定居广州的“沼泽”乐队等等，就有着相对小的成员变动，这在另一方面，也保持了乐队音乐风格的稳定性。甚至像“布衣”、“低苦艾”等乐队，还在音乐风格本身上突出了地域因素，使得乐队成员的地理要求更高了。而作为北漂乐队里最具代表性的柳州势力，“旅行团”因为目前的三位成员都来自于柳州，也容易在创作题材和视角上，保持相对的一致。毕竟，有时候地域文化的不同，还是会限制一些作品创作的走向。

当然，生存永远是北漂乐队最现实的问题，也是很多乐队生存或死亡的要素。还记得多年前成都那支“阿修罗”乐队吗？这个乐队的吉他手卢小旭，如今已经成了一家游戏音乐公司的老板，而之所以会有这样的角色转换，恰恰是因为当年迫于生计的压力，最终决定放弃当一个摇滚乐手的梦想。虽然卢小旭还有着继续“阿修罗”的愿望，但即使未来乐队重组，因为缺少音乐的延续性，在音乐上也仅仅只能说是延续梦想而已。毕竟，音乐还是一种需要长期稳定投入精力的创作过程，那种等我赚完钱再来玩音乐的，最后往往会发现很多事情并不是那么容易控制的。

“旅行团”的成员相对很多北漂成员，在生存问题上就要好很多。孔阳、子君和韦伟、徐彪这几位成员，都是能分能合，除了乐队的排练、创作、录音和演出，各自也有着自己的音乐事业。像韦伟更已经成长为国内制作界的新星，曾经为周子琰和宋冬野编曲并制作过专辑。这种用音乐养音乐的方式，也让“旅行团”可以在一种比较平和的心境下，不断创作出高水准的作品。

作为新时代的北漂乐队，“旅行团”已经不像上一代的北漂乐队，将死磕当成唯一的音乐态度。他们的身上有了更多阳光的气质，他们也更容易在生活中找到自己的位置，并在一边生活一边玩音乐的从容态度下，完成了一张张既严谨又轻盈，既向上又时尚的专辑。“旅行团”无疑为北漂音乐一族，定义了一种新的音乐方式和生活态度，让漂不再仅仅只是一种漂泊，而是成为一种人生的旅行。将生活当成一种旅行，将音乐当成一种生活。这种生活方式，也适用于现在许多的北漂一族。


来源：腾讯娱乐