《魔兽》仅仅是称职的“粉丝电影”

郑瑟

　　从6月8日0点过后，随着《魔兽》大电影的上映，《魔兽世界》的热度便开始疯涨。由于电影档期选得好，正逢中国的端午小长假和高考结束，在一二线影院的《魔兽》放映场基本都是满座。

　　电影票房在过去的几天已经轻松超过13个亿，还打破国内多项票房纪录：午夜场IMAX票房最高、两天破6亿打破了《速7》创下的5.86亿的纪录、上映三日票房破8亿则刷新了《美人鱼》7.7亿的成绩。(编注：据票房统计专业机构box office mojo数据，截止至2016.06.21上午11时，魔兽电影全球票房达到3.776亿美元，合24.83亿元人民币，其中，中国大陆票房超过2亿美元，约13.15亿元人民币 )

　　在国内的评分网站，《魔兽》已彻底被粉丝攻陷。影片上映第2天，其豆瓣评分一路攀升至8.9分，超过近日上映的《X战警：天启》(8.2分)，直逼以恢弘宇宙观引爆口碑的《星际穿越》(9.1分)。不过目前，《魔兽》的豆瓣评分回落至8.0分。在时光网上，《魔兽》目前评分为7.9分。

　　和这部电影在中国大热不同的是，电影在北美遇冷。根据美国知名评分网站烂番茄(Tomatometer)显示，该电影的评分为4.4分，新鲜度18%。此外国外有很多影评人评价这部电影素质平平，甚至有人认为是一部烂片。

　　糟糕的口碑导致《魔兽》海外票房遇冷。6月10日，《魔兽》在北美本土上映，首日票房仅1071万美元(折合人民币7025万元)，仅中国首日票房(2.5亿元)约四分之一。这部电影在上映三天后在北美的3440家影院收获2440万美元，票房成绩低于市场预期，与影片高达1.6亿美元的制作成本相比更是相去甚远。

　　这是一个非常有趣的现象，《魔兽》电影居然在国内突破了13亿元票房，而且很可能最终票房会超过北美票房，而且这部电影在国内引发了现象级的热潮，这种情况势必对未来中国的游戏业和电影业乃至于很多领域都产生深远的影响，也会影响到好莱坞的一些规则。

　　若真是一部老少咸宜的佳作，票房曲线就不应该出现这种情况。为何爱它者爱得要死、夸到天上?各大影评人评分榜又为何纷纷打出低分?

　　之所以《魔兽》在我国能够造成如此巨大的影响，和中国的特殊国情有着莫大的关系。

　　第一，《魔兽世界》架构了一个真实的世界。

　　《魔兽世界》的精雕细琢让人印象深刻。这个世界有着丰富细致的历史，而这些历史也塑造了玩家身处的当下：矮人的三个部族之间有什么微妙关系?血色十字军在瘟疫之地到底在寻找什么?湖畔镇附近为何有黑石兽人的先遣部队?这些问题的答案都隐藏在一个个环环相扣的剧情任务里。

　　《魔兽》上映后，无数玩家撰写评论撰写自己以往在《魔兽世界》中经历的一切，遇到的每一个朋友，遇到的每一个NPC，对于很多玩家而言，这是一个活生生的世界，一个令他们永远无法忘怀的世界。

　　第二，《魔兽世界》在中国有着特殊地位。

　　中国的端游时代可以说因为《魔兽世界》而发生了重大变革，在《魔兽世界》诞生之前，端游领域虽然不乏佳作，但是缺少像《魔兽世界》这样有高度代入感和沉浸感的游戏，也缺少像《魔兽世界》这样一个细节设定到变态的网游世界，要说清楚这个世界的来龙去脉，几天几夜也说不完，游戏中有太多值得玩家去发掘和探索的东西了，至今很多人都怀念《魔兽世界》60年代也是这个道理。

　　即便是在欧美端游领域，这么多年来也只有一个《魔兽世界》成为了王者般的存在，此外和欧美玩家经历了使命召唤系列和GTA系列乃至于光环系列等主机游戏洗礼不同的是，中国因为缺乏正版的缘故所以这些游戏在中国影响力非常有限，远不如《魔兽世界》在中国玩家心目中的地位崇高，对于很多中国玩家而言，《魔兽世界》就是游戏领域的NO1。

　　第三，《魔兽世界》在国内的营销和推广以及宣发都达到了铺天盖地之势。

　　《魔兽》是万达集团全盘收购传奇影业后的第一场大仗，不仅背负只许胜不许败的荣誉使命，更是验证中国资本与好莱坞顶尖IP结合后利益得以最大化的绝好时机，为《魔兽》提供雄厚资本的，除了发行方环球影业，更醒目的是雄心勃勃、强势介入好莱坞运作以换取国内乃至国际市场的一干中国影业大佬：由万达掌管的传奇影业，腾讯影业，中影集团，华谊兄弟，太合娱乐。这让《魔兽》从投资启动起，就带着“中国制造”的特殊身份，也因此享有在内地市场的特殊待遇：万达院线倾力给予排片优惠，使得首映日的排片率高达令人咋舌的65%;腾讯影业负责线上营销和粉丝运营，充分利用网游资源举办各种活动取悦玩家，掀起怀旧热潮;其他诸如早自去年12月就启动的《魔兽》主题展，由万达旗下电影网站大力促销的《魔兽》衍生品等等，线上线下全方位锁定影片的最大消费群，不断制造声势保持他们的关注度，并借着各媒体平台的推波助澜扩散到普通观众群，这种分工明确，互享优势资源的顶级营销合作，是其他纯粹由好莱坞制片方主导的大片难以企及的，也的确收到了上佳效果。

　　第四也是最关键的是，老玩家的情怀成就了这次票房奇迹。

　　虽然电影在国内上映之前国外不断有影评给出恶评和低分，并且国内一些苛刻的玩家也指出了电影的诸多不足之处，此外还有人指出《魔兽》只是讲述了整个魔兽系列的起源，剧情和《魔兽世界》关联不大，另外也有人指出暴雪对这部电影不是很满意，并且暴雪成立了自己的电影公司，准备收回版权自己拍摄后面的电影。

　　和欧美观众苛刻的态度不同的是，国内那些老玩家根本就不在意这些负面评价，对于他们而言《魔兽世界》就是青春的回忆，他们经历过那个年代，现在大多事业有成，所以愿意支持这部电影，他们只要看到暴风城出现在大银幕上就满足了，他们只要看到兽人和古尔丹以及安东尼达斯等他们熟悉的人物就够了，哪怕剧情并不是那么好，他们也并不在乎，这种积蓄了多年的情感的释放正是这次《魔兽》电影票房破13亿的关键。

　　其实，无论是从票房的爆发到急跌还是从口碑两极上，《魔兽》都折射出“粉丝效应”释放能量的独特现象。它不该被称誉为“最好的游戏改编电影”，应是“目前为止最好的游戏情怀释放电影”。另外，围绕它所进行的票房上下波动以及带动的相关话题，足可选入本年度十大娱乐事件之一。它本质上把“中国IP热”和“好莱坞定制的中国电影”这两点衔接在了一起，成为分析这个“电影盛世”各种乱象的一把解读之匙。

　　若认真考量电影本体的话，无论文本改编还是内涵挖掘，《魔兽》都当不起“最好的游戏改编电影”，它仅仅是一部称职的“粉丝电影”，就算其拥趸津津乐道的大场面和对游戏画面的拟真程度，也远远称不上引领时代。游戏画面精细度本来就逊于电影，同等投资下，以好莱坞的技术实力完成一个模拟游戏画面的电影，仅仅只能叫完成任务。

　　从创新角度讲，就拿它立志超越的《指环王》和《阿凡达》来说，技术元素还是这两部的延续，并无本质超越，不过是在某个环节，譬如动作捕捉方面，对过去的技术加以改良精炼和放大而已;再说形式感，毋论之前的大小经典，就算在同期电影里横向比较，网上大火的《硬核亨利》投资远远小于它，却因其全程第一人称的模式极具新鲜感，在形式上有局部创新，也不是《魔兽》可以比拟的。

　　《魔兽》的改编其实非常保守，尤其是人物塑造和故事线的提炼方面，太想忠于原游戏设定，生怕得罪粉丝，原则上的雷池一步都不敢跨越，只能在一些非中心角色人物上寻求平衡之道。这种行为，不应称为再创作，而应叫“拼凑”角色关系图和故事时间线。也就是说，邓肯·琼斯能把人类和兽人大战的缘起和黑暗之门的毁灭讲顺讲圆，再补充点萨尔的伏笔，给普通观众普及下联盟和部落的背景知识就满足了。

　　我把这种改编模式叫做“跛脚的改编”。

　　历史上大量先例证明，不论是卷帙浩繁的文学名著，还是底蕴深厚的游戏，在改编成电影时，是不得不遵循几点规则的。首先是得顺应镜头语言的规则，游戏在这方面先天是倾向电影的，因它本是视听语言加互动的模式，这点它比文学要强。《魔兽》在这方面虽无太大创新特色，但还是满足作为一部电影的基本底色。若说遗憾，还是在大场面的调度组织上，跟《角斗士》、《天国王朝》这些传统史诗电影相比，《魔兽》没有做到攻守有序的展现，尤其是片尾的关闭黑暗之门那个段落，胡打一气，看不到双方技能和器械的针对性，各个种族和兵种的特色并无展现，有心的观众回想下《指环王》里的攻守战即可明白。

　　第二则是人设和故事线的再编排，《魔兽》只能说做到了差强人意，唯一亮点就是迦罗娜的故事线，把她从一个心狠手辣的刺客变成了一个不得不周旋在人兽两族之间的自由斗士，这点上邓肯·琼斯超越了原作，而且收效显著。这样改编，就把迦罗娜半人半兽(片中已经暗示她是麦迪文的女儿)的身份放大，种族之恨和个人身份的矛盾在不得不杀掉莱恩国王的戏份里演绎成莎翁戏剧，戏剧张力较原作更为有力。但反观其它人物，基本还停留在游戏设定的范围内，仅是还原和展现，而无挖掘乃至震撼。

　　有人说，游戏原设定已经足够激荡人心了，大战、背叛、阴谋、追求自由和公义，暴雪已经把这些做得很好了。是的，但不要忘了那是在游戏环境下玩家进入“互动情景”后的感知，玩家自身就操控或者和这些角色互动，由此达到了深入角色内心的情感交流。当放在大银幕时，游戏最大的互动特色去掉以后，这些人物和情节还会不会引发同样的情绪感知呢?更不用说没有过游戏体验的普通观众，一上来就面临一个设定繁复的平行幻想世界，人物的展现却是走马观花，彼此的矛盾又是匆匆一触，刚认识一个人物就被故事线打断，又进入另一个故事线之中，看了大半天还是摸不着头脑。这种妄图忠实还原事件和时间线的做法，我是极其不赞成的。

　　即使是暴雪自己，从《魔兽3》的片头CG开始，他们也已将事件融入了游戏过程之中，而极尽可能展现的则是角色的魅力和互相的矛盾，从而快速让玩家认同人物性格、融入故事线中。我把这种手法叫作“以点带面”，这种手法意味着有时需要改编者大刀阔斧地去改编，去掉繁芜的枝叶，保留主干，逐渐去推进故事主线和人物，而不是追求一概的大而全。这一点，《指环王》甚至《古墓丽影》和《生化危机》的改编都要强于《魔兽》，更别说现在漫画改编的王者漫威了。漫威大部分改编其实也很平庸，但有一点是非常值得肯定的，就是它早期的改编电影都以单个角色为主，即使是《X战警》这种群戏，也是以万磁王和X教授为首，而不会面面俱到地去展现一个世界里的所有任务。通过这样的单集积累，让观众循序渐进地进入所设定的平行世界，最后才让人物汇集起来，水到渠成地讲述《复仇者联盟》。

　　而且，《魔兽3》和《魔兽世界》的玩家任务中，玩家和NPC(游戏中的非玩家控制角色)互动的模式也是极尽可能地展现NPC的特色，包括对白、动作都是为了角色而服务的。只有认同角色，才能更好地融入到故事和平行世界设定中。这就牵涉到第三个要点，也是我认为《魔兽》最大的软肋——主视角不清。没有一个单一视角的深入挖掘，观众对剧情和角色的反应和认同也就浮于表面。

　　也许有人会反驳，几十个大大小小的英雄人物，你难道比邓肯·琼斯高明，能找出一个固定单一的视角?

　　实际上这个视角是可以捋出的，那就是“身份”。环观片中出现的人物，其实只要抓住一个人的视角，同时围绕他的身份深入挖掘，可展现的人物内心是可以远远超出现在模式的，也可以感染到观众。

　　不信我们就拿迦罗娜来举例。如果开篇就以她的视角展现杜隆坦和古尔丹的矛盾，展现奥格瑞玛的游移不定以及黑手对奴隶的欺凌，都是完全可以实现的。甚至可以利用她拒绝喝下“恶魔之血”来展现尚存良知的兽人对古尔丹的反抗;然后她被强迫跨过黑暗之门来到艾泽拉斯被人类俘虏、与洛萨相识相爱，又可以通过她的视角展现人类王国和矮人的联盟，从而让她对毁了自己家园的恶魔更加憎恶，对人类报以同情，甚至加入到刺杀麦迪文的卡拉赞除魔行动中。而反观电影里，卡拉赞这一役，少了迦罗娜的加盟，从头到尾都有点让人不信服(这点没有游戏原作好)。主要因为萨格拉斯附体的麦迪文太强大了，不是洛萨和一个尚属学徒级别的法师卡德加所能制服的。而且迦罗娜杀麦迪文，还有着“弑父”的古希腊悲剧隐喻，可以让剧情更加吸引观众，当她最后随莱恩国王摧毁黑暗之门，又在乱战中被迫成为“弑君者”，与洛萨永生仇隙，“弑父”加“弑君”，自己又是半兽人，这种悲催感会让迦罗娜大放异彩，从而让剧情增色。

　　此外，麦迪文的视角也是极好的范例。从一代天骄堕落到恶魔的傀儡，这个身份若在片中从头到尾展现，也会吸引观众欲罢不能，因为好的戏剧总是把人物推到看似不可能的境地，从而制造出跌宕起伏的剧情征服观众。

　　其实，我们现在看到的《魔兽》仅仅是个大戏帷幕待开的前传，关键的角色和剧情，包括萨尔带领部落崛起和阿尔萨斯王子堕落成巫妖王等都还没有登场。环球、暴雪和邓肯·琼斯太急于求成了，妄图一部电影就路人转粉，结果适得其反，匆忙推进的电影剧情和多视角展现的人物让观众普遍不适，中国以外的粉丝市场也没有期望中的热烈反应，就算是号称暴雪统治了半个国家的游戏赛事大国韩国，票房也不甚理想，甚至不如《奇幻森林》。要知道，就游戏玩家和粉丝来说，北美和欧洲才是暴雪真正的重镇，绝不比中国大陆粉丝的热情和所谓情怀逊色。要知道，全球十大魔兽公会里，欧美就占据了七席之多，尤其是“Method”、“Nihilum”、“Paragon”这几个顶级公会，常年霸占《魔兽世界》里最强Boss的世界首杀排行榜。

　　这只能说明《魔兽》改编成的电影，只做到了游戏的拟真还原，只实现了对玩家怀旧情怀的感召，离艺术再创作还相差甚远。同时也间接证明：在相对成熟的商业环境下，一部游戏(或一个IP)改编的电影首先得遵循电影创作规律，粉丝情怀或许可以偶尔地在短时间内助力票房，但决然不会就此成就经典。

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