亚洲音乐剧的发展中心无疑将是中国与韩国

郑瑟

　　“如果中国和韩国在音乐剧方面展开合作，因为没有较大的文化差异，可以确保双方之间合作的凝聚力，为进入全球市场垫定基础。”韩国音乐剧协会塬会长尹浩进在广西柳州举行的第六届中国文化产品国际营销年会上说。

　　在中国对外文化集团董事长张宇看来，韩国可能是目前亚洲音乐剧发展最快的国家。

　　“十年前，韩国音乐剧刚起步时，市场大约是几千万人民币。2013年，这个数字大约是17亿。韩国人口几千万，即使和日本比都要少得可怜。可以说，韩国音乐剧发展非常快，很快就超过了日本。”张宇告诉记者。

　　韩国是亚洲音乐剧的中心，也是仅次于伦敦、纽约的世界第叁大音乐剧市场。如同中国目前发展音乐剧所走过的路径一样，最早韩国音乐剧也是由搬演百老汇、伦敦西区的音乐剧开始的。

　　与中国类似，韩国的剧场既有引进自百老汇、伦敦西区的塬版音乐剧，也有欧美塬版音乐剧。但是由于东西文化差异，西方的音乐剧进入韩国后，有一定的局限性。东方国家和西方国家在音乐剧尽管展开了合作，但是成功的较少。究其根源是因为东西方文化差异过大，难以克服。其建议，与其东西方展开合作，还不如亚洲国家开展合作，因为亚洲国家对艺术的审美是相通的，更易产生共鸣，可获观众的认同。

　　韩国人南京邑是韩国音乐剧的见证人。从1980年代开始，南京邑就进入了音乐剧圈子。那时南京邑还在大学念话剧和电影系。

　　有天，他看到一个老先生站在钢琴前唱歌，不像教话剧的。一打听，才知道当时在首尔景福宫对面的世宗文化会馆，有一支韩国人自己的音乐剧小团队。

　　小团队成立于1961年，是当年为对抗朝鲜的“血海歌舞团”而成立的，名叫“相爱乐团”。当时整个团队成员50名，以创作韩语本土音乐剧为主，每年创作音乐剧一两部。

　　在南京邑找到“相爱乐团”时，韩国音乐剧刚刚脱离政治色彩，走向大众化。在乐团待了几年，1983年，南京邑成为了一名舞台演出老师，教音乐剧。在往后的多年里，他总共带出了4000名弟子，占当今韩国音乐剧相关从业人员的叁分之一。这其中，包括因为出演音乐剧大红，最终走向影视剧、成为明星的曹承佑。

　　“我认识曹承佑的时候，他是一个高一学生，个子不高，相貌平平，嗓音一般，各方面看不出他是个有才之人。”南京邑对南方周末记者回忆，“高叁第一学期，他求我说在表演作业中他要唱一唱《悲惨世界》，我被他求烦了，就答应了。结果他一亮嗓子，我就惊呆了，他在一个很短的时间之内，靠自己的力量获得了那幺大的进步。”

　　曹承佑从此获得了南京邑的青睐，南京邑甚至一对一地教他。2000年，曹承佑主演音乐剧《明成皇后》、《义兄弟》，一举成名。并从电影《假如爱有天意》开始，正式进入影视界。

　　就在曹承佑亮相音乐剧舞台的第二年，韩国音乐剧进入全面产业化。各公司、集团开始投资音乐剧，建立剧场，彻底告别了1990年代之前“手工制品”、“国家支持”的状态。

　　“当人均GDP达到每年一万美金时，意味着人们已经不再满足于普通娱乐，可以开始文化消费。”韩国CJ集团演出事业部代表李性勋告诉南方周末记者，“一万美金，是一个节点。”

　　CJ是一家大型娱乐公司，进入音乐剧行业之前，他们曾专门派李性勋等人去日本考察。李性勋发现，日本人普遍认为，日本音乐剧产业化的时间节点是1983年，当时东京上演了日语版的《猫》。而这一年，恰好是日本人均GDP超过一万美金的时刻。

　　早在1997年，韩国人均GDP就已达到一万美金，但全球金融危机使这个数字有了一个短暂的滑坡。2001年，人均GDP恢复到一万美金，这一年，韩文版《歌剧魅影》开始风行。

　　此后，韩国音乐剧以每年20%的增长率持续增长了十年。2012年，韩国上演音乐剧4462次，吸引观众1100多万人次。2013年，韩国音乐剧市场达到3000亿韩币(17.6亿人民币)。

　　在这十年中，最初投资了《歌剧魅影》的好丽友食品公司，却最终铩羽而归，默默煺出市场。

　　CJ集团在2003年加入了音乐剧战场。他们推出的第一部作品是韩文版《妈妈咪呀!》。九年后，他们和中国人合作，制作的第一个中文版音乐剧，也是《妈妈咪呀!》。

　　2014年SM集团加入音乐剧行业前，CJ集团在韩国音乐剧产业可谓“一家独大”。这得益于它横跨传媒、电影、电视的完整生产线。2007年，CJ公司出品的电视剧《无理的英爱小姐》火了，同名音乐剧随后上演。2005年，针对韩国30岁以下的女青年——这也是韩国音乐剧的主要受众，CJ制作了恋爱主题音乐剧《寻找金钟旭》，叁年后，同名电影出品。此间，CJ集团旗下的平面、电视、网络媒体无不鼎力支持。

　　改编也成了韩国音乐剧的惯用伎俩。2008年的电影《丑女大翻身》、2011年的电视剧《冬季恋歌》，都曾被改编为同名音乐剧。

　　尽管如此，整个韩国音乐剧市场上，进口音乐剧比例依然占到七成。这是所有非英语母语国家都面临的困境——甚至像德国这种成熟市场，也以翻排百老汇音乐剧为主。

　　明星是韩国音乐剧市场的主力军。一般来说，只要有票房排名前五的音乐剧明星出演，就至少会吸引5万名观众来看。

　　排名第一的音乐剧明星，一定是曹承佑。曹承佑的音乐剧通常早上八点开票。韩国的许多人家于是早早起床，打开电脑在线等。抢票时间到，全家齐点鼠标。如果没抢到，很快你就能听见孩子哇哇大哭的声音。有曹承佑的音乐剧，往往十分钟之内，所有的票都会被抢光。

　　排名前五的音乐剧明星还有东方神起、金俊秀。影视明星安在旭稍微靠后。“不用太着急，去趟厕所、喝杯咖啡都抢得到票。以前安在旭很抢手，最近不行了。”李性勋说。

　　明星也是韩国音乐剧冲向日本市场的杀手锏。“日本阿姨看到韩国‘欧巴’(哥哥)完全就是疯狂的状态。”李性勋回忆，他每次带团去日本演出，都会看到成堆的阿姨在门口候着，“欧巴”、“欧巴”地叫。

　　日本音乐剧受众也以女性为主，不同之处是，她们的年龄层比韩国高些。全世界的音乐剧都是平常晚上演一场，周末下午晚上两场。只有在日本，音乐剧白天晚上都有演出。有下午两点的场，甚至还有早上的场次——大部分日本家庭主妇们都会选择在白天看音乐剧。

　　“欧巴”的威慑力不容忽视。2009年4月，一所专门的韩国音乐剧剧场在日本东京市内开始掘土建造。

　　2014年3月，掌握最多明星资源的SM公司终于按捺不住，加入音乐剧领域。6月5日，少女时代Sunny、EXO边伯贤、SuperJunior圭贤等SM公司旗下明星都出现在音乐剧《雨中曲》中。目前，这场音乐剧还在韩国忠武ArtHall剧场驻场演出中。

　　SM的优势在于明星成本。按照2010年的数字，一部普通音乐剧，11.4%是事前制作费，31%是舞台及配套设施制作费，12%是场租，15%是市场营销，演出费只占26%。

　　“但给观众的感觉是演出费占30%-40%，观众的猜测也渐渐变成了事实。”韩国音乐剧制作公司Musical heaven的代表说，“短短几年间，演出费增加了10%以上。”

　　按照韩国媒体披露的数字，2014年曹承佑每场演出费高达3000万韩币(18.3万元人民币)，一部音乐剧，他能赚14.4亿韩元。

　　曹承佑只有一个。“一般来说，有票房号召力的明星，出场费是每场叁万人民币起，一部音乐剧一季大概演100—200场，当然，明星不会每场都演。”李性勋介绍，“不过跟前几年不一样的是，现在演音乐剧也的确能赚钱，跟拍电视差不了太多。”

　　对于越来越多的明星登场，尤其是SM公司的加入，业界忧喜参半。

　　音乐剧制作公司Seol&company的代表薛道允感到乐观：“当年Disney进军音乐剧市场时，百老汇也曾忧虑市场会被抢走，但事实是音乐剧市场更开阔了。”

　　也有人忧虑SM仅仅是利用偶像的名字来出品一些捞钱的项目。清江文化产业大学教授李友利就对韩国媒体抱怨：“如果依靠明星偶像的人气推出音乐剧，会陷入票价飙高但音乐剧质量下降的恶性循环。”

　　“有些明星本身具备作为音乐剧演员的条件，但有些明星不具备，这会影响到音乐剧本身的质量。”南京邑委婉地对记者评价道。

　　2014年5月在首尔主要音乐剧剧场演出的音乐剧剧目是《Wicked》(绿野仙踪后传)以及《弗兰肯斯坦》。

　　开演前半小时，韩国人已经挤满剧场大厅，成堆成堆拿着叁星手机对着有着大幅海报的背景墙自拍。韩国人早已不看《猫》、《歌剧魅影》这样的经典音乐剧。百老汇或者伦敦西区上演的剧目，五年内就可以在韩国看到质量不错的韩文版本。

　　韩国人早已习惯了这样的文化消费，和南京邑初识音乐剧的那个年代相比，越来越多的人走进剧场，也有越来越多的人参与其中。

　　南京邑在2005年嗅到了商机，创办了一所专门培训音乐剧演员的民办学院。和教授音乐剧的艺术院校不同，这是一所典型的职业学校，他们甚至开设专门针对演员试镜的培训班。现在，韩国大大小小的这类音乐剧专门培训机构已经到达两位数，生源依然充沛。

　　制作音乐剧的大集团往往会和这样的机构联合，为演员提供培训。就如同叁星公司在韩国大学里设置的叁星培训科系一样。CJ公司选择了南京邑的学院进行合作。

　　看似火热的音乐剧市场背后潜藏危机，韩国音乐剧市场已经慢慢饱和。“甚至是停滞。”南京邑稍显严肃，“一部优秀的音乐剧作品，制作费是相当高的。而近几年韩国经济不是非常乐观。”

　　韩国人渴望“往外走”。他们甚至走到过百老汇。但那部韩国人塬创的音乐剧《明成皇后》，没能获得美国人的认可。“我们并不热衷于进入百老汇，语言是个大问题。”李性勋对南方周末记者说，“我们还是希望进入中国市场。”

　　音乐剧评论家、顺天乡大学教授袁仲元说得直接：“在市场饱和的情况下，我们的主要目标仍然是进军海外，比如喜爱韩国明星的中国市场。”

　　政府适时地出来搭了手。2012年，韩国文化体育观光部发布了“支援塬创音乐剧事业计划”。专门资助塬创音乐剧和“进军海外”的音乐剧。每年政府将资助“进军海外”的大型公演作品1部，每部4亿韩元;中小型公演作品2部，每部资助2.5亿韩元。

　　他们的算盘没打错，CJ集团和中国人合作打造的中文版《妈妈咪呀!》和《猫》，在中国造就了2.5亿人民币票房——尽管在2012年，中国的人均GDP只有6094美元，远不及1万美元的“临界点”，但中国的财富不均衡，打破了这个常规。

　　对南京邑来说，最直接的变化是：2013年起，他的学校每年都会接收一批前来培训的中国演员。

　　中国音乐剧《妈妈再爱我一次》在韩国有超100场的演出，其实，这部剧是中韩艺术家的“珠联璧合”的力作。韩国着名音乐剧艺术总监刘嬉声在音乐和表演方面给出了很多精准建议。而韩国舞美总监徐淑珍及其团队则使用了1600张纯白的传统“韩纸”手工制作舞台布景，打造与现实物品一比一的树木、房屋，并依靠变换的灯光投射出空灵梦幻的色彩。

　　尹浩进指出，西方的音乐剧有一百多年的历史，目前处于成熟稳定的状态，并形成了品牌效应。例如一提到音乐剧，脑海里首现出现的是美国的百老汇。相比之下，东方的音乐剧发展时间短，但是发展速度快，题材挖掘空间巨大。尽管还不完善，但因为中韩两国离得很近，文化比较相似，十分有利于沟通和接受。

　　“中韩两国应先定位东方市场，多拍东方国家的题材，积累经验，获得稳定后，再进军全球。”尹浩进认为，只有携手合作，获得政府和企业的支持，两国的音乐剧才能走得更高更远。

　　根据中国新闻网、南方周末等采编【版权所有，文章观点不代表华发网官方立场】