“我们要讨论未来15年《星球大战》将会是什么样子”

郑瑟

　　迪士尼首席执行官鲍勃·艾格分析了《星球大战》(Star Wars)系列电影的未来。“我们正在讨论《星球大战9》之后有可能发生什么。”本周四在圣莫尼卡的一次演讲中，鲍勃·艾格表示：“我们要讨论未来15年《星球大战》将会是什么样子。”

　　“当年买下卢卡斯影业的时候，我们就打算拍三部电影——《星球大战7》、《星球大战8》和《星球大战9》。”鲍勃·艾格说：“我们不得不面对2016年底发生的悲剧，凯丽·费雪的戏份贯穿整部《星球大战8：最后的绝地武士》(Star Wars： The Last of the Jedi)，虽然她已经去世了，但我们不打算改变这部电影，凯丽·费雪将会跟以前一样出现在《星球大战8》中。”

　　虽然现在的科技手段已经非常先进，甚至能够让死去的演员在电影中“复活”，但鲍勃·艾格表示他们不会复活莱娅公主：“在《星球大战外传：侠盗一号》(Rogue One： A Star Wars Story)中，我们通过科技的手段重现了一些角色，但我们不会在凯丽·费雪身上这么做。”

　　鲍勃·艾格还透露了关于年轻版汉·索罗外传片的一些细节，他表示影片讲述的故事发生在汉·索罗18~24岁期间，片中将会揭示汉·索罗和楚巴卡是如何相遇的，以及如何找到宇宙飞船“千年鹰号”。

　　汉·索罗衍生片由阿尔登·艾伦瑞奇担任主演，其它主演还包括唐纳德·格洛沃、艾米莉亚·克拉克、伍迪·哈里森、桑迪·牛顿和菲比·沃勒-布里奇，菲尔·洛德和克里斯托弗·米勒担任导演，该片将于2018年5月25日上映。

　　继去年宣传凶猛但票房勉强的《星战7原力觉醒》之后，今年的《星战外传：侠盗一号》在国内依然难有起色。除了学医，原力也救不了天朝人，美国第一大电影IP需要考虑一下自己为何难以取悦并不算挑剔的中国观众了;从影片本身来讲，《侠盗一号》算是一部外传佳作，也让人们对于“外传”这种暧昧的形式产生了兴趣，然而外传不仅要与正统作品同在，更重要的是学会如何与观众同在。

　　按上映年代划分星战的三个世代，分别是4、5、6老三部曲中义军反击战和宇宙大冒险的“黄金时代”;1、2、3三部曲阿纳金弃明投暗，催人泪下(并没有)，上演太空歌剧的“白银时代”;以及第7部开启的因为光顾着致敬而暂时还看不出太多特色的“青铜时代”。刚刚上映的《侠盗一号》将前两个时代的剧情连接起来，从一个并非核心角色的角度展现这场波澜壮阔的星际史诗。本片用不逊于正传作品的投入拍摄一部外传，也显示出迪士尼要把星战宇宙进一步做大做强的决心。按说这种基因优良，同时又不需要观众做太多前期功课的外传作品有一个相对容易，但又非常重要的任务，就是吸引新时代的观影群体以及美国以外地区的观众，尤其是《侠盗一号》在连国际影星景甜都没有的情况下选择了两个在中国本土具有很高人气的演员——姜文和甄子丹，显然对中国市场充满野心，志在必得。

　　相比自家另一个在中国已经站稳脚跟，一呼百应的主打产品“漫威”，《星战》却迟迟打不开局面，展现不出自己应有的实力。之前在《原力觉醒》档期的时候，官方与民间爱好者曾联手营造出一种“我们大家已经喜欢《星战》很多年了”的幻觉，结果等到实际影片上映才发现根本没那么多人(好多还是被星战的名气给忽悠进影院的)，而这次的《侠盗一号》不仅普通观众选择了沉默，一些“系列粉丝”也不再大范围摇旗呐喊，自己悄悄买票看完就回家了。《星战》，这个美国的“民工番”在我们这里变成了“爱好者向”，和他那些美国流行文化的兄弟姐妹相比更显得业绩不佳。

　　让我们试分析《星战》在我国不火的原因：从历史上看，上世纪80-90年代是星战最辉煌、甩开其他商业电影N条街的时候——但我们没赶上。

　　千禧年前夕，星战开启新(前传)章节，之后随着国内院线上映新版，DVD普及带来海量大片，以及国内影迷文化的厚积薄发，《星战》完成了在一代影迷(碟友)中的基础教育，当时的《星战》可以说就是代表了大片的最高水平(包括其老三部曲的影碟制作水准)，如今吹星战最卖力气的也是以当年那批十来岁到三十岁左右的人为主——可是现在进电影院的青年主力军，大都是把《阿凡达》、《变形金刚》这种更高级别影音效果的大片作为参照标准，《星战》虽然不差，但也没有了当年的优势。

　　然后就是宋老师说的人物问题，要想看《星战》获得完整体验，起码要知道之前作品中的故事和人物关系。《星战》的人物比较舞台化，善恶分明(弃明投暗的那个还是大家一开始就知道的)、勇于牺牲、甘于奉献、内心戏并不复杂，让现在的观众难以取得共鸣，装备和武器上的特色又在新时代的潮流紧身衣英雄面前low得抬不起头：当孩子们像选择高达一样选择了钢铁侠，女性观众的目光又被美国队长的罩杯和基情吸引时，只剩下而立之年，进电影院机会不多，在工作上累得半死不活的喜欢老星战的阿叔们才有可能把选票投给星战了。

　　最后，在精神层面上，《星战》的核心爱是“美国天主教白人中产阶级异性恋”(乔纳森·弗兰岑语)，他们充满信仰和正义感，霸权主义和自由市场并举，用“弑父”和“罗马帝国”的古典主义装修过的《星战》符合他们的价值观和审美。而在我国，“弑父”精神(对旧事物的反抗)远不如“干爹”(名词)来的实惠，原力所隐喻的宗教象征和信念之力就算我们大多数人理智上明白，精神上也难以认同，于是去掉精神内核与历史文化隐喻，就只剩下光剑、战斗机、家族矛盾、视觉猎奇和宇宙大冒险了。除了光剑，剩下能单独拿出来的，《星战》已经都不是做得最好的那个了。

　　迪士尼希望中国观众像接受《钢铁侠》和《疯狂动物城》一样热爱《原力觉醒》和《侠盗一号》，然而钢铁侠的“臭屁”和《疯狂动物城》又萌又吸引人的好故事在新版《星战》中都没有，甚至就算老版的青年韩·索罗来了也没用——这年头要不是麦克雷谁还想看牛仔啊?虽然《星战》一直以来都被科幻爱好者指责“以雷霆万钧之势将科幻弱智化”，但是从戏剧效果上讲，《星战》电影就是在一部部的叠加中变得完整，完善，并衍生出新的故事。其中的人物建立在相互间关系而不是个体的时髦值上。迪士尼用心良苦，在保持经典风貌的同时，为两部新作选择了两位女性主人公，然而不幸的是，我们的社会还远没有达到肯接受女性带领团队甚至领导革命的程度，年轻的女性观众宁愿看小鲜肉卖腐，也不愿意看另一个与自己差不多大的女孩子为了银河系的民主与正义而斗争到底。男性观众就更别提了，“皇帝”两个字荼毒了几代中国男人，这里就不多说了。

　　03：按阶意识形态划分，美队顶多也是个过气白左，但是人家在电影里增加了新的看点，放在20年前谁能想到一个肌肉大兵会成为女性观众的宠儿?

　　老的《星战》没看过，新时代的(复古)设定又消化不良，角色英雄主义和宗教身份前者我们从小打到已经看吐了，后者我们又产生不了什么共鸣，工业时代的机械设定与现在流行的蒸汽、赛博朋克相比逼格又不在一个频道上，如果比作是一场演唱会的话，别的歌手唱的不是后朋就是文艺重金属，最损也是英伦，民谣什么的，结果到了《星战》这里，大家听到的还是Beyond那套东西(大家都知道牛逼以至于不适合装逼，不能装逼就很难在新时代流行)，这些都成为了《星战》在我国既不叫好也不叫座的原因，“硬核”爱好者已经进化到下一个阶段了，而普通爱好者面对嗡嗡作响的光剑又high不起来，《星战》就这样卡在中间不上不下。

　　按照电影中时间线的顺序，《侠盗一号》在大银幕上完成了第三部到第四部之间一段关键的剧情补完(该段剧情在游戏和动画里已经交代过了，具体可参看暴雪boy-神焰的《侠盗一号创意来自游戏?偷不完的死星设计图》)。第三部《西斯的复仇》结尾帝国扫清了自己在独裁道路上的最大障碍，第四部《新希望》则是起义军通过摧毁帝国最强地图炮武器——死星，在反独裁反压迫的道路上迈出了关键的一步。在这部戏里谈笑间消灭一个星球的死星，在结尾出于一个看上去不可思议(那么大的人造星开几炮就毁了?)，想想更加不可思议的原因——核心位置被摧毁(如此关键的部位也能疏于防范?)而结束了自己短暂却又疯狂输出的一生。而时间定在第3.5部的《侠盗一号》所要解决的，就是当年一伙六人小分队如何深入敌后，盗取标记了其自身弱点的死星设计图纸，从而为今后义军在《新希望》中摧毁该IMBA武器提供了重要的关键情报。

　　新时代《星战》与之前最大的区别，就在于乔治·卢卡斯已经从亲爹(根本不用加引号)退居幕后，《原力觉醒》因为要保证“信仰值”选择了相对比较苟且的致敬式故事推进，而《侠盗一号》的故事设定比较类似老三部曲的战争冒险题材，着重展现局部战争的激烈和冒险过程中的斗智斗勇。

　　《侠盗一号》借鉴了一部分战争题材电影的拍摄手法，以点带面，从战争中一个小队的组建，升级，执行关键任务中展现性格与技能，拓展到关键任务对整个战役走向的影响。《侠盗一号》的盗图小队共由六人组成，每个人各司其职，技能上沿袭经典的美式RPG，在一行人不具备原力的情况下，角色更加接近战争中的普通士兵，原力成为了一种信念而不是种族天赋。他们主动接受了一个看上去不可能完成的任务：到敌人戒备森严的基地中盗取死星设计图，任务要求本身足够明确，当敌方掌握了大型杀伤性武器之后，获得其致命弱点的情报确实值得冒险，但是具体到描述每一个参与者的行动动力时还是交给了俗套：个人英雄主义和人类与生俱来的反抗精神。

　　除了女主角琴为父报仇和K-2SO本身的AI属性就是用来陪伴主角并卖萌比较说得通以外，剩下四名成员——在组织的要求下监督女主然后毫不意外地站在了女主一边的男主角卡西安;口述自己如何被感化的前帝国飞行员菩提;以及我们国内观众熟悉得不能再熟悉的姜文和甄子丹所饰演的原力圣地守护者贝兹与奇鲁(很多分析人士指出两名角色有同性恋倾向，各路文章也说得头头是道)，其加入行动的理由都像是“一开始就说好的”，人物的性格也因此显得苍白，这可能也和他们注定在整个系列电影里只出现这一次有关。

　　和主角相比，多名经典角色的登场再次成为了爱好者欢呼雀跃的理由，除了科伦尼克领衔的二三四线人物军团(很多要从专门的彩蛋分析文章中才能找齐)，黑武士与莉亚公主的出场完美串联了新老三部曲的情怀与情节，系列COVER MAN黑武士在有限的出场时间里霸气十足，不仅告诉观众自己把老家设在了当年饮恨欧比旺的穆斯塔法星球，彻底黑化后原本阿纳金的部分也已经荡然无存，影片结尾高潮之后本以为影片即将收场时，突然杀出的黑武士打斗戏一下子让观众回忆起了曾经被黑暗原力支配的恐怖，依靠着CGI技术重现的莉亚公主则是亲手接过了死星设计图的U盘(不久前其饰演者凯瑞·费雪的离世也给这段象征希望的影像增加了些许悲情主义色彩)，至此一部外传作品完成了与1979年开场处的连接，完全可以看做是《新希望》的前传。

　　《侠盗一号》在战斗和场景方面超越了之前的《原力觉醒》，很多普通观众如果对于之前那部里面过多致敬导致的场面缺失有所不爽的话，这一部《侠盗一号》算是找回了一部分老三部曲的战斗激情。不仅我方终于有了一个能打的机器人，两名持外卡的“天朝特供”演员甄子丹和姜文在近战和火力压制方面均有优异表现，贡献了主要的动作戏，虽然“姜文演什么角色都还是姜文”的既视感依然存在(宇宙麻匪?机枪版王启明?)，但是总算没有出戏。大规模的太空作战将展现出了系列应有的大场面魄力，结尾三线作战层层推进的紧张战局和导演对整个战场细节与局部的内容呈现表现出了一部超级大片该有的气势。《侠盗一号》虽然放弃了展示原力功能上的一面(开挂)，但是着重展示原力所激发出来的人们的信仰之力，把正传中的最强角色天赋转变成了概念化的勇气，这也是这部影片在系列电影中最为独特的地方。

　　信念坚定的主角，九死一生的任务，经典角色的登场，突破“80人口”的三线操作大战，以及经典到不能再经典的配乐与致敬，《侠盗一号》作为一部挂名星战的商业电影合格的完成了自己的任务，为今后类似支线发展的作品提供了一个比对与参考的模板，同时这也引出了一个新的话题：成名作品外传题材的开发。

　　游戏界中，像《侠盗一号》这样在经典原作基础上开发外传游戏也不乏成功的典范，比如《最终幻想7：核心危机》就把正传中很“琼瑶阿姨”的一段感情给出了一个“狄更斯式”的解释，后来的《最终幻想10-2》和《最终幻想13-2/3》则是继续在原有世界观和故事线的基础上做续，还有插叙的《生化危机：启示录》、侧面战场的《光环：致远星》、《战争机器：审判》，以及用来扩充系列版图的《刺客信条：编年史》等作品，都以外传的形式对正传起到了不错的填补或支撑的作用。

　　外传作品就像是半命题作文，大的框架和世界观不容更改，创作者可以在这个基础上搭建自己的乐高积木，但是无论你怎么搭，都必须是“原厂乐高”，不能掺进别的什么原材料，像《侠盗一号》这样搭得好的，就属于是超过原厂官图的乐高大师，这些创作从某个方面来讲也是继续吸引爱好者的持续关注，延续作品的热度。

　　相比于不容有失的本篇，外传作品的压力相对也会小一些，并且能尝试一些本篇中轻易不会允许的设定——比如《侠盗一号》就是第一部本方没有绝地武士的星战电影，而游戏外传最常采用的一种人设就是放弃系列主角，让配角或者是全新原创角色担纲，其中更有《MGS：和平行者》这种因为小岛秀夫亲自参与开发，所以和本传充分互动甚至衍生出本传故事(MGSV)的经典作品。

　　作为正统作品的孪生兄弟，外传可以用另一种方式讲述本篇中没有讲完的故事，如果像《侠盗一号》这样能弥补三十年前留下的历史空白固然最好(牵扯剧透就不细说了)，如果不能，外传本身也不失为一个与爱好者之间怀念不如相见的约定。

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