从盗版猖獗到正版普及，中国音乐市场的蜕变之旅

蒹葭

从盗版猖獗到正版普及，中国音乐市场的蜕变之旅

　　近日，国际唱片协会IFPI发布了2017《全球音乐报告》。2016年全球音乐市场增长了5.9%，创下自1997年国际唱片业协会开始跟踪市场以来的最高涨幅。不同类型的音乐收入中，数字收入占比已达到50%，实体和下载收入则分别降低7.6%和20.5%，全球音乐均已进入名副其实的数字音乐时代。

　　国际唱片行业协会并不靠做报告谋生，其是音乐产业古老、权威的非盈利机构。自1997年以来所发布的《全球音乐报告》已是全球音乐产业的风向标。在这份报告中，IFPI(国际唱片协会)还有一个值得中国音乐产业关注的结论：

　　“中国是下一个伟大的全球机遇，有可能与世界上最大的音乐市场比肩。”

　　这份报告还显示，日本音乐市场是亚洲及澳大利亚地区最大的市场，也是全球第二大市场，日本还诞生了索尼这一全球顶级唱片公司。这让隔海相望的中国音乐市场显得有些相形见绌。事实上，中国音乐市场在过去多年里都不受国际唱片公司所待见，被视作鸡肋。

　　2016年，中国音乐市场的全球排名从2015年的14名上升到2016年的12名，虽然排名再创新高，但依然未进入TOP10的中国音乐市场为何会被IFPI认为是全球机遇？答案在于：数字音乐时代，中国的正版化音乐环境、互联网+音乐以及文化娱乐大产业崛起诸多因素相互作用的结果。

　　数字音乐终于正版化，能赚钱

　　PC时代盗版音乐泛滥，2015年版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》被称为史上最严版权令，成为中国音乐产业从盗版时代到正版时代的分水岭。

　　中国音乐全面正版化还有两个大的背景。一个是数字内容产业正版化的大势所趋，游戏、影视、文学都在正版化，音乐不会例外；另一个是中国数字音乐格局从群雄逐鹿进入到腾讯领先，阿里、太合、网易在第二梯队跟随的时代，版权集中尤其是独家版权，让正版维权更容易。

　　数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台。此举带动了数字音乐正版化——维权主体唯一让其维权更加容易也更有针对性和目的性。比如腾讯，其在独家音乐版权上投入巨大，在拿下酷我和酷狗组建腾讯音乐娱乐集团（TME）后，已拥有超过1700万首正版曲目，这些音乐版权的一部分被分销给网易云、多米等平台，此举加速了中国音乐市场正版化。

　　当盗版在中国音乐市场不再是主流之后，对重视版权环境的海外音乐商就更有吸引力。

　　巨大的市场增长潜力，赚大钱

　　中国拥有13亿人口，是日本的10倍，过去之所以没有体现出来音乐市场的价值，除了盗版猖獗外，还有一个重要原因是中国人习惯了免费。现在中国用户更愿意为精神付费了，内容付费时代来了。

　　中国音乐平台迎合用户需求进行商业模式创新，比如腾讯数字专辑模式就取得很好的效果。当红歌手“黄老板”Ed Sheeran的数字专辑《÷》在腾讯音乐娱乐旗下三平台的销量突破了120万（其中QQ音乐110多万）。更早之前，李宇春、周杰伦，以及国外的Taylor Swift、Adele、Rihanna和Ariana Grande等顶级音乐人的“数字专辑”都有很亮眼的成绩。腾讯音乐娱乐集团副总裁吴伟林曾透露集团数字专辑销售额已超2亿元、付费会员用户数达1500万。不过，目前用户付费转化率不足3%，发达国家这个数字达到了20%到30%，“只要市场情况继续改善，我们认为机会和增长潜力并存。”

　　《2017中国网络版权产业发展报告》显示：2016年，中国网络音乐产业行业规模突破150亿元，相比2006年增加了10倍。反观日本等曾经的音乐发达市场，却迎来了增长瓶颈，2017年音乐收入增长仅为1.1%。日本这些“老市场”都是昨日黄花，国际音乐玩家必将重点转向像中国这样的新兴市场。同时90、00后用户对于英语、日语、韩语等语种的歌曲收听需求正在爆发式增长，腾讯、阿里和太合都在强化海外音乐内容布局，中国也需要全球音乐。

　　商业模式多元创新，赚新钱

　　与欧美、日韩等市场靠版权收入为主的市场结构不同，中国数字音乐版权收入占比微乎其微。中国音乐内容生产者更多借助于娱乐营销、演唱会、LiveHouse、直播、音乐节、C2B定制表演等非版权模式变现。

　　从全面免费到全面付费有一个过程。腾讯总裁刘炽平曾表示，“音乐是一个变现艰苦的市场，团队要做收入多元化探索”。在音乐多元化营收上，腾讯音乐娱乐已进行诸多尝试，比如QQ音乐的MUSIC+、演艺O2O的探索。2017年数字音乐市场还将在O2O演艺、直播、数字发行、周边产品、音乐电商等领域出现更多创新模式，不只是靠卖歌赚钱。这些商业模式对于海外音乐机构来说有很强的吸引力，唱片公司也希望多元化发展，赚“新钱”，尤其是互联网的钱。

　　国际化让中国音乐市场更好

　　国际化将深刻改变中国音乐市场。

　　1、用户可获取更好的音乐内容消费。海外巨头重视中国市场，中国用户的音乐消费将与全球同步。第一时间获取音乐内容、配套的演唱会等。

　　2、中国音乐市场将焕发出更多活力。音乐不只是内容创作本身，还涉及到制作、播放技术、播放设备等等环节。黄老板们入华逼着中国音乐人制作出水平更高的内容。国际化的音乐制作、播放、设备、版权保护技术在中国更加普及，Bose、JBL、Beats等音乐设备加大在中国的投入力度。

　　3、中国音乐版权市场将进一步与国际接轨。

　　中国音乐已进入了正版时代，但盗版还存在，尤其是词曲、翻唱、公播、同步的侵权还十分严重。比如某些平台在拿不到正版授权的情况下，翻唱内容进行传播牟利，侵犯了词曲作者的利益，之前《我是歌手》等音乐综艺节目翻唱歌曲侵权案例频频；最近《烛光里的妈妈》词作者再被侵权，这并非个案。而在音乐发达国家，版权保护却要严格得多，比如商场酒店在公共场合播放音乐用于商业都要获取授权。相信中国版权保护将进一步清除死角、面面俱到，跟国际接轨。

　　新技术破坏旧制度之后建设新秩序至关重要。因为盗版这个罪魁祸首，中国音乐产业曾被互联网破坏严重。现在拥抱正版趋势、创新商业模式的中国数字音乐正在重塑音乐产业。被全球瞩目的中国音乐市场未来可期。


　　来源：搜狐科技