当前的中国VR影视方面正逐渐向着更好的方向而去

郑瑟

为期3个月的暑期档正式落下帷幕。国家新闻出版广电总局电影局9月1日提供的初步统计数据显示，今年暑期档（6月至8月）全国城市影院票房163.35亿元；观影人次4.74亿，比去年3.74亿增长26.7%。

今年暑期档像许多电影一样充满着“意料之外、情理之中”的戏剧性。裹挟着热门IP、流量明星、话题效应的一些大制作，未取得预期成绩。上映前略显低调的《战狼2》却成为名副其实的“黑马”，观众超过1.4亿人次，票房超过55亿元，不但创造了国产电影的最高票房纪录，而且跻身历史上全球票房榜前100名；与此同时，国内首部反映我国慰安妇幸存者生存状态的纪录电影《二十二》，既收获了几乎“零差评”的黄金口碑，也以超过1.7亿元的成绩打破了内地纪录电影的票房纪录。看似意外反转的表象，自有其内在的必然性。可以说，无论经历如何的波折，出现怎样的幻象，情怀为先、品质制胜，终究是中国电影走向成功的不二铁律。

改革开放以来，我国经济高增长已经保持了近四十年，成为了世界TOP2，但在文化上却很难对外输出。前不久火热上映的印度电影《摔跤吧！爸爸》口碑票房双丰收，人们纷纷看到印度电影在这几年的发展迅速。如果说国产电影与欧美电影的差距更多是底蕴所带来的，那么印度电影是如何做到这样的进步呢？毕竟被称为金砖四国的印度人均GDP仅有1598美元，是中国的五分之一。

有电影爱好者在豆瓣上做了一个统计，2016年国产片票房前十名总计达到104.8亿，而平均评分仅为5.8分。2016年上映的100部国产电影中，评分超过7分的仅有13部，总平均分仅为5.3分。高票房、低口碑，烂片横行已经成为国产电影的真实写照。老炮冯小刚甚至指出，这是中国电影的自杀。

在电影的创作和制作过程中，如果掌握不好赚钱的尺度，就很容易失去整部电影的灵魂，自然而然就会产生出了大量的烂片，同样也会催生出流量小鲜肉了。

从某种意义上讲，电影的市场属性近些年在业内被过度放大，随即滋生的是IP盛行、偶像当道、资本通吃。作品无论质量高下，只要有当红明星参演，粉丝便趋之若鹜，其中的狂热者甚至不惜用包场、锁场、控评等极端方式支持其偶像参演的影片。当有制片方从中嗅出商机并轻松捞金后，便在一些圈子里形成了“利用流量明星扩展粉丝效应”的“行业规则”，商业逻辑吞噬了艺术诉求，模板炮制淹没了工匠精神，快感消费挤占了精神陶冶。很显然，这样的“行业规则”无论对业界还是观众，从长远看均百害而无一利。对于如此偏离产业正轨的乱象，亟须拨乱反正。

电影终究是拍给观众看的，观众的喜好和选择从根本上决定着电影创作的理念和风潮。有些观众也许会暂时双眼蒙蔽、口味跑偏，但内心深处永远是明是非、辨香臭、识良莠的。今年暑期档与几部高品质作品同台打擂的《三生三世十里桃花》，试图继电视剧版大火之后，再次乘着热门IP的东风在电影市场上大放异彩，结果事与愿违，内容的粗制滥造使其口碑很差。同样，动用了大半个娱乐圈人气明星的《建军大业》，在票房上也没有达到预期效果。所有这些反常的背后，反映的是中国电影观众逐渐成熟的现实。观众欣赏素养的提升，一方面得益于其固有的心明眼亮，另一方面也来自于同期一些精品力作的强烈映衬，正所谓“没有对比就没有鉴别”。内因与外因的合力推动，令这个暑期档的观影行为更加趋于理性和成熟，这是比取得高票房更可喜的事情。

不管海内还是海外，VR内容创业者都在摸着石头过河。其实从基础上来说，中国与国外差距并不大，毕竟大家都是同一时间起步，技术和设备上很接近，市场情况也相仿，只不过相比海外，中国的VR创业者体验到的“资本寒冬”更为严酷。

在国内，去年VR风口正热，对VR工作室而言，理想的投资当然是能对VR方向有长线思考和战略眼光，而不是纯粹的财务投资。然而现实中更多的投资者，多数并不懂VR电影，上来就问怎么可以快速复制商业模式，关心的是如何迅速变现。而目前VR影视的商业变现模式又非常有限，几乎可以说是一个纯艺术的事情，很难通过点击、付费、广告分成来赚取利润。

同时现在的投资人趋于冷静，中国的VR内容没有得到很好的资本支持。大批VR从业者转行，能坚守下来的内容创业者除了情怀和理想，至少也都做好了自给自足的“过冬”准备，大部分工作室为了生存都会去转接商业的项目，不局限于制作VR的电影内容。而相比之下，去年美国有很多工作室融到了一笔钱。

另一方面在人才储备上，中国与海外也存在一定差距。与海外传统电影人的对VR影视探索不同，国内VR电影的先驱者们多是从游戏、动画转过来的，还有广告出身的，以及做VR器材的硬件产商。真正的影视团队基本上根本没有涉足到VR领域，也没有VR影视作品产出。

只有内容逐渐实现量产，才会有后续内容制作、发行的标准化，平台与设备的整合，以及商业模式上的更多突破。没有市场就没有投资，没有投资就无法生产好的内容，无法生产好的内容就无法吸引更多的用户，没有用户就自然没有市场。

在线下体验方面，包括国美、万达、数字王国、IMAX等大公司在VR影院方面都有各自的布局。目前VR影院并不是单独开体验店，而是在传统影院内大规模铺开，比如将影院利用率较低的VIP厅改造为VR厅，利用无线头显为观众播放VR影片，定价在30元/单片以内；也可以是包间包时收费，在里面呆一个小时随便看。传统VIP影厅利用率并不高，而时长较短的VR电影可以大大提升影厅的流转率和单厅收益。

当然这些模式依旧存在很多问题，一个是内容供给，VR电影的内容体量是否足以达到影院的更新频率，另一个是放映格式，传统影院有统一化的放映标准，以及影院提供的低保底+分账的模式，对VR电影内容方而言是否划算尚未可知。

在人才方面，有楼彦昕发起的Sandbox VR影像周，类似电影节，有公共展映，有交易市场，也会有研讨论坛，能够让更多创意人接触到VR并产生兴趣；有Jaunt China与北京电影学院共同成立了VR影视联合实验室，如今他们还设立了Wonder 10计划，为10部优秀的VR原创项目免费提供拍摄设备和全球发行推广资源。

不管怎么说，当前的中国VR影视方面正逐渐向着更好的方向而去，除了摒除急功近利的心态外，更需要大胆创新，勇于尝试，寻找在VR技术下电影的更多可能性。这中间一定是需要一定时间和过程，但这个过程的发生，也许会比我们想象中快一些。在今年的奥斯卡上，VR动画短片《珍珠》入围最佳动画影片提名，而中国VR电影的不断进步也让我们看到了问鼎奥斯卡的新希望。


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