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共享艺术:让艺术家获得生活与理想的平衡

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发表于 2018-1-10 07:37:15 | 显示全部楼层 |阅读模式

共享艺术:让艺术家获得生活与理想的平衡

  2017年12月初,传记电影《至爱梵高星空之谜》正式登陆国内院线。这部被称为“年度最美”的电影让人看到了梵高对于艺术的追求,但在朋友圈和豆瓣等影评社区中,梵高凄惨潦倒的一生也引起了观众的无限感慨。作为小众文艺片,《至爱梵高》的走红,背后反映出的是人们精神世界的焦虑。人应该是选择面包还是仰望星空,一直以来都是一个让人难以回答的问题,而无论是梵高的经历还是当今许多媒体在报道时对艺术家艰难生活的聚焦,都让“搞艺术养不活自己”“艺术家就该不食人间烟火”等刻板偏见更加深入人心。

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电影《至爱梵高星空之谜》


  然而,搞艺术的人真的很难养活自己吗?这个问题,不妨来听一听圈子里面的人怎么说。

  学画17年,刚能维持生活

  从初中学画算起,年轻的艺术家韩修智与美术结缘已经有17年的时间,韩修智之所以能在画画的道路上坚持下来,并不像电影中那么崇高,是因为他在学画之初交了50元押金——学画的老师说,如果半途而废,押金不退。在采访中韩修智也表示屡次有过放弃的想法,但为了那50元钱,忍了。后来韩修智以全国第四名的成绩考进了中央美院,2014年毕业,如今在北京东坝后街的一个院子里有了自己的工作室。

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韩修智


  韩修智的人生似乎是一个让人颇为赞赏的励志故事,但当年为了50元押金而坚持下来的他,如今也并未因学画而让生活变得多宽裕。韩修智把自己目前的状态定义为“维持生活”,他主要的收入来源是卖画。不过,在韩修智看来,画画是一件能让心里变得很踏实和舒服的事情,现在虽然生活有些困难,但至少“活得像自己”。

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韩修智在北京的工作室


  据调查,在北京、上海、深圳等一线城市,像韩修智这样年轻艺术家不在少数,而仅靠卖画就能维持生活的韩修智已经算是其中的幸运儿。据相关数据统计,在有“画家村”之称的北京宋庄,多达80%的创作者并没有生活保障,能够达到富裕水平的艺术家仅占10%左右。为了生存,很多刚毕业的艺术生都会选择去做艺术培训。这个行业虽然收入相对稳定,但却缺乏足够的发展前景,更让这些人失去了成为自己心目中艺术家的可能。

  互联网带来的改变

  穷困潦倒之所以成为艺术圈的常态,与艺术品的销售机制有着密切的关系。以美术圈为例,无论是年轻的毕业生还是成名已久的艺术家,其画作都主要是通过画廊销售的,而决定了他们的画作价格的则是名气。另一方面,传统艺术品市场的艺术家超过了300万,但画廊和拍卖行能承接的量不到1%。年轻的艺术生们如果想成为职业艺术家,必须跟着圈内有名的导师,才能得到推荐给画廊和藏家的机会,卖出自己的作品。因此,像梵高这种在当时难以得到主流认可的艺术家,生活自然会艰难的多。

  飞速发展的互联网——尤其是各类互联网电商平台,给这些年轻的艺术家们提供了另一个销售作品的渠道。韩修智目前的大多数作品都是放在艺术品电商平台上出售的,而在作品的价格上,韩修智也有了更多的定价权。虽然这一销售方式还算不上主流,但那些原本需要在传统道路中熬着时间和人脉才能出头的年轻人,在一个新的商业环境下,看到了机会。

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韩修智《取暖》系列作品之一


  从另一方面而言,在互联网平台上,年轻的艺术家们还有着某些独特的优势。互联网平台上的用户都以年轻人为主,表现力更强的当代艺术作品成为了他们青睐的对象,这正是韩修智这样的年轻艺术家所擅长的。例如,韩修智创作的《取暖》系列作品就颇受用户的喜爱,这些作品大量的使用暖色调颜色作为表达情感的手段,画面上方的黑猫和白猫又直接戳中了猫奴们的萌点,占据画面过半比例的火堆则让人一眼就有温暖的感觉,同时韩修智又在暖色中加入了暗色系的部分元素,使得画面整体不至于失重,也成为一种对生活的隐喻。韩修智说这一系列的作品是对自己某一时期的特定生活状态的表达,而这种表达显然已经得到了更多人的认可。

  共享艺术:一种共赢的可能

  随着知名度的提升,韩修智的“粉丝”量也在不断增加,许多人都说《取暖》系列的作品让人很有感触,如果能挂在家里或者办公室里,心情也会好一些。然而,对于其中的大多数人来说,他们目前还没有足够的实力去购买一幅价格在数千元到数万元不等的画作,这很容易让艺术家们的创作落入到“叫好不叫座”的窘境中去,无助于他们生存处境的改善。

       近年来兴起的艺术品租赁模式——“共享艺术”,则让韩修智这样的艺术家们在生活与理想之间获得平衡提供了一种新的可能,租租艺术(zuzuart)就是其中的典型代表和领先者。与传统的艺术品销售模式相比,艺术品租赁的优势在于能够以更低的价格让更多的人了解与欣赏艺术作品,这对于艺术家知名度的提高以及收入来源的拓展都是十分有利的。目前租租艺术(zuzuart)已经与许多青年艺术家展开了合作,韩修智也是其中的一员。在合作中,韩修智发现,在租租艺术(zuzuart)将他的作品挂到许多大企业办公区之后,有越来越多的大众用户开始了解和评论他的作品,他的知名度也有了提升。

  而谈及为什么要对青年艺术家进行重点扶持,租租艺术(zuzuart)表示,作为艺术品市场中的一员,租租艺术在与青年艺术家接触的过程中对于他们的处境有深刻的了解,许多青年艺术家能在生活无着的时候继续坚持艺术创作让人非常感动,如果他们能够得到更多的支持,那么未来他们也将能创作出更好的作品。另一方面,对于普通的青年艺术家来说,在知名度有限的情况下,艺术品租赁较高的流转率也意味着作品的传播范围更广,这对于创作者知名度的提升是有益的。

  在提供高质量的艺术品之外,租租艺术(zuzuart)还能够为企业用户设计具有针对性的艺术品陈列方案,帮助企业用户选择最符合企业实际需求的艺术作品并协助用户进行陈设。如果企业有维护与更新的需求,租租艺术(zuzuart)也可以根据需求对艺术品进行定期维护与更新。这些服务,将让艺术作品的价值与影响力得到更大程度的展现。

  从整个行业的视角来看,传统艺术品市场中的销售机制的确对青年艺术家的创作存在着一定束缚。租租艺术(zuzuart)作为艺术品市场新机制的探索者,致力于改变原有艺术品市场机制不合理的因素。租租艺术(zuzuart)通过与青年艺术家的合作,实现了企业、艺术家与受众的共赢,塑造出了更为良性的产业生态。而对于韩修智们来说,这种良好的产业生态,能让他们安心创作出自己心中满意且市场认可的优秀作品。

来源:人民网
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