《红海行动》：戏里的惨胜，戏外的大胜

蜚语

       这个春节档，最多的赞叹属于《红海行动》。

　　没有人预想到，一部沾满了鲜血和硝烟味的战争片，拔得春节档口碑的头筹；也没有人预想到，一部在观众和媒体口中“相当血腥，儿童不宜”的影片，能够在春节席卷16亿票房。业界对于春节档题材的想象空间再次被扩大：春节档，不一定非要“强行”合家欢。

　　《红海行动》无疑已经成为现象级影片。有人称它是中国版的《黑鹰坠落》，有人将它和《战狼2》对比，也有人提出“主旋律影片+民族自豪感上升”的爆款必然性。但《红海行动》的成功显然没有那么简单。尽管有着海政影视中心“根正苗红”的血统，但《红海行动》和传统意义上的主旋律不一样，甚至和近些年大火的主旋律商业片也有不同：中国军队在片中取得的并非一场酣畅淋漓的大胜，而是一场惨胜。

　　八名队员，牺牲两人，重伤多人；战士手指被炸断，半张脸被炸烂；深陷敌人陷阱，弹尽粮绝之际绝望呼号……其惨烈程度，在近年国产主旋律电影中堪称仅见，在中国影史中亦是难得。虽然影片对我军现代武器装备和战法的展示也颇具话题性，但这份震撼人心的惨烈背后，导演林超贤和出品方对主旋律电影、对当代战争片的理念却更值得玩味。

　　传统的主旋律电影叙事中，用战士尸体枕藉、血流漂杵的画面，烘托战斗的惨烈，展示美好生活来之不易，云云。但这种展示往往是局部的、布景式的、功能性的，用以完成再现历史时无法绕过的牺牲数字，所以倒下的往往是无名战士，镜头短暂桥段老套，让观众很难移情而产生共鸣——甚至说，是刻意不希望观众在此移情，而冲淡了高歌猛进、战无不胜的“基调”。而《红海行动》不同。片中蛟龙突击队面对的惨烈，是全局的、主角式的、本质性的。

　　“全局”，是这种惨烈贯穿电影通篇，开场第一场戏，片名还未出，仅仅是介绍登场人物的功能性戏份，就有一名我方狙击手被射穿脊柱神经离场，一下为影片定下“随时可能牺牲”的惨烈基调，并一直持续到终场。在影片的中后部分，主题一度从“杀敌求胜”变成了“求生”，这在主旋律影片中非常少见，却极大地增强了剧情的张力。

　　“主角式”，是由主角——而非布景式的龙套角色——来承担风险、展现惨烈。观众对主角的移情程度，与配角不可同日而语，主要人物的牺牲带给观众的感官冲击是巨大的；也恰恰因为如此，才有了文艺作品中“主角光环”一说：主角不会轻易牺牲，往往能够化险为夷，枪林弹雨纷纷绕行，爆炸不过一身尘土，死不见尸必然复活。但在《红海行动》中，主角光环失效了。战争里没有主角，任何一个人在任何一个瞬间阵亡都不意外，让观众无法移开视线。这或许是大银幕上的中国军人主角离全军覆没最近的一部片子。然而这种巨大的风险，恰恰是现实中现代战争的真实反映。

　　值得一提的是，对于片中非主要角色的死亡，导演也尽量给予主角式的笔墨，曲折呈现战争之惨烈。包括片中被胁迫去做人肉炸弹的当地人，几笔文戏勾勒和分分钟的特写，着墨不多却非常亮眼，让角色的死亡不仅仅是战争背景下的一个数字，也承担了主角式的叙事任务——展现战争对人性的摧残。而对恐怖分子中少年兵狙击手的刻画，也是影片中的一大亮点。其与年龄不符的冷峻眼神，匹敌我军的技战术水准，被我方狙击手打掉一只耳朵，却也接连击伤我方战士，最后在我军狙击手看似“不光彩”的二对一夹击下被击毙。大量的特写镜头，小动作对人物的刻画，如果仅仅是为了体现“敌强我赢”，并不需如此大费周章，但这样一来少年兵的结局却令观众扼腕，感慨战争扭曲了少年心性。


　　“本质性”，是红海行动没有把这种战争下无差别的惨烈，看做“胜利”之下的小插曲，而是将其视为战争的本质属性。这部电影虽然以重金刻画战争，但绝不是吹捧战争，观众看完之后的观感，也绝对不是为了战争热血沸腾，而是企盼战争不再。 如果说本质是动作片的《战狼2》表达的是虽远必诛的战斗精神，红海行动则是靠着对战争残酷的近距离描绘，透露出“以战止战”“以战反战”的愿景。这一层立意上的改变，也使它赢得了更多挑剔影评人的赞赏：短短一年时间，主旋律电影里不仅拥有了“中国英雄以一当百”的商业“爽片”，又有了兼具军事素养和反战思维的现代战争片，堪称一日千里。

　　事实上，以战争电影体现反战主题，是近三四十年来世界军事电影的重要潮流。上世纪80年代以来，美国为首的西方世界卷入的各种局部战争，使得反战成为了全球的主流文化，也极大影响了当代电影的创作理念。无论是近些年为国内观众所熟悉的《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》，还是已经被视为影史经典的《黑鹰坠落》《全金属外壳》，那些零距离冷眼描绘战争的鲜血污泥、肉块残肢的“战争大片”，都有着反战的精神内核，场面越大，反战越强烈。世界范畴内从“热血战争片”到“冷眼战争片”的流变，代表电影艺术对和平的祈愿。

　　在中国电影的脉络中，从革命时期延伸而来的“大胜”传统，在国产战争片中曾一度无可撼动。近些年来，商业电影和主旋律电影的碰撞融合，催生了流量明星出演献礼片的“商业化的主旋律电影”，以及以商业片生产方式传递主旋律价值观的“主旋律的商业电影”。《红海行动》以及《战狼2》《湄公河行动》均属于后者。军队的直接参与打开了更广阔的尺度空间，商业化的运作和尊重市场、尊重观众的拍摄理念则打开了新的市场空间。战，不必大获全胜，惨烈但贵在真实，这种差异化的主旋律展现方式获得了商业和口碑的双重肯定，在“主旋律”的宣传效果上也更胜于前。

　　从这个层面上，《红海行动》恰恰打开了一片蓝海：在方兴未艾的主旋律商业片领域，打开了名为“现代战争片”的蓝海；在“高歌猛进、旗开得胜”的传统主旋律叙事中，展现了全新的艺术可能性。尽管影片本身仍有缺憾，但其在中国电影的框架内的“首倡”“榜样”意义，是无可低估的。

　　红海行动渲染的惨烈，绝非是贪生怕死的懦夫气质，也绝不是煽情催泪的廉价桥段，更不是“长敌军志气、灭我军威风”的政治不正确。恰恰相反，直面这样的惨烈，才是对现代战争现实的尊重、对艺术创作规律的尊重、对生命本身价值的尊重。正是片内的“惨胜”，才带来了片外的“大胜”；而真正的胜利，本就应是利器不需出鞘，而天下太平吧。

来源：人民网