《FLOOD》九月香江全球首演

Mary

　　

　　图：Scott（後排右二）、Callaghan（後排右一）与部分演员於ArtisTree合影

　　
　　全球首个青年人剧场——英国国家青年剧团（National Youth Theatre，下称NYT），首次与香港青年艺术协会及太古坊ArtisTree合作，定於九月二十至二十二日在ArtisTree举行原创剧作《FLOOD》全球首演。NYT导演Joel Scott、形体指导Neil Callaghan上周访港短暂停留，於ArtisTree接受大公报记者专访，畅聊创作、排演此剧背後的故事。
　　
　　《FLOOD》剧本由英国青年剧作家Rory Mullarkey编着，并由二十二名在香港挑选的青年演员（年龄介乎十四至二十二岁）担纲演出。该剧从全球各地的洪水问题汲取灵感，参考希腊戏剧悲剧中合唱团的结构，以当代对白探索洪水带来的後果，真实呈现个体在面对洪水灾难的不同反应，并如何在绝望中留存希望。
　　
　　思考人类未来去向
　　
　　导演Joel Scott向记者描述了戏剧编排的过程，以及创作戏剧时的灵感。Scott回忆起曾执导一出在湖泊上演的剧目，因此对「水」这个媒介并不陌生。但他也认为即将在ArtisTree上演的《FLOOD》，因场地设於室内，对布景、道具的要求大不同，所以对他来说，这也会是一次特殊甚至是「疯狂」的经历。
　　
　　《FLOOD》的灵感源於圣经里记载的挪亚方舟的故事，主创团队在ArtisTree安置了一个12×8米的水池，水池後方放置了一面12×5米的投影屏幕。在投影设计师的设计中，当剧中乌云打开，彩虹乍现，舞蹈演员在「雨」中起舞之时，将会是一个令人啧啧称奇的景象。
　　
　　谈及此剧创作灵感时，Scott表示，《FLOOD》所呈献的画面与香港「挂风球」景象相类似，亦会与日本海啸的情形有关联：「剧作者Mullarkey在这部戏剧中想表达的是一种普世的洪水、末世意象，并未有涉及洪水的起源，我们仅描述洪水的结果。我们也希望观众在观赏这部作品後有所反思：末世之後，人类去向何方的问题。通过这个，我们希望观众得出结论，在灾难之後，人类会将世界彻底撕裂？抑或是用积极的行为重塑世界。」
　　
　　其後Scott也讲到在为《FLOOD》挑选演员时需重点考察的方面。虽然这二十多名青年演员均从香港本地甄选，但当中大部分有着国际背景，他们由韩国、印度、菲律宾、苏格兰、肯尼亚等不同国家和地区移居至此，而在这部作品中，他们通力合作，创造出具有「国际化」元素的戏剧。演员的一些特质，也是主创团队所看中的，Scott称，他们要有承担风险甚至是「犯错误」的勇气：「此次合作与过往不同，这次我们（NYT团队）提供观点，演员亦会提出自己的想法，创造是双向的。」
　　
　　挖掘更多年轻演员
　　
　　另一位受访者Neil Callaghan曾是专业演员，他称自己对训练演员有其独到哲学。Callaghan藉由心理上的指导来锻炼演员形体上的灵活性，他希望演员能够「当外表动作平缓时，内心需要涌动；当表演激烈的外部动作时，反而需要将内心平静下来。」从而由内而外帮助舞蹈演员提升自己。除了心理上的指导，他亦鼓励舞蹈演员用自己的想像力来完善表演技巧。
　　
　　Callaghan也提到了训练时所遇到的一些困难，其中一个是在湿滑的地面跳舞，在水中做动作，要比在乾爽的地面更困难。他补充道：「对於参演中的大多数人来说，这是他们第一次在水中演出。虽然在训练的开始会遇到些困难，但我对演员的领悟能力颇有信心，演员们也成功地适应水中表演的环境。」
　　
　　《FLOOD》另一有趣之处，是这出剧目不存在主配角之分，Callaghan认为此举反而能更清晰地看到每个演员的每一个细微动作，进而分析每个演员的特质用以指导表演。
　　
　　NYT（www.nyt.org.uk）曾培育出多名优秀演员，包括哥连卓夫（Colin Firth）、奥兰度布林（Orlando Bloom）、琦温丝莉（Kate Winslet）等等。访问尾声，两位受访者均表示，希望能藉此次合作，发掘更多年轻演员的潜力；亦希望通过NYT、香港青年艺术协会、ArtisTree三方合作，进而推进香港本地艺坛、艺术场地与英国艺术机构之间的联系。
　　
　　ArtisTree位於香港鰂鱼涌英皇道979号太古坊康桥大厦一楼。更多资讯可登入facebook「Taikoo Place」。
　　
　　【华发网根据大公报 采编】