《倾城无方》 演绎香江战祸

Mary

　　

　　图：演员以形体动作展现剧场想像力

　　香港话剧团的「新戏匠」系列，由专业导演及演员为新进编剧的剧作提供展演平台。《倾城无方》可说是该系列其中一个最出色的作品。

　　我不知道年轻编剧区汶乐为何对香港抗战时期的历史感到兴趣，但他撰写的《倾》剧不单呈现了该段重要的史蹟，更以近乎新文本的书写方式，以呈现乱世不同人等的心态为视点，组织成纵横交错的是非曲线，从而综合成为一幅战祸浮世绘。

　　同心协力 保卫香港

　　新生代观众也许不太熟悉香港在二次大战期间的历史。编剧以述说剧场的形式（Narrative Theatre），由演员向观众直述事情的来龙去脉。叙事过程之中，演员分饰不同角色，以戏剧手法生动呈现个中情况。然而，编剧在述说史实之余，亦细意地作出艺术加工，创造了七个不同身份和阶层的角色，他们分别代表与该段抗战史蹟有关的各个连系。其中与香港社会直接有关的包括：驻港英军参谋和军官（欧阳骏、谭芷翎饰）；原本在港生活的大学生、帮会老大和苏格兰商人（叶嘉茵、黄子澄、陈娇饰）；另外就是来港参与战争的包括：日本中队长（潘振濠饰）、加拿大士兵（原本由张学良饰演，但他公演前受伤而由黄龙斌顶替）。

　　演员叙事之始，先向观众交代七个角色的背景，并预示剧末时只余一个角色继续生存。这种预言符合了战争的残酷状态：不管谁胜谁负，结局都是生灵涂炭。七个角色亦分别代表了抗战时期的外来力量和内在抵抗，但当中亦再发展出不同程度的矛盾冲突。例如英军参谋与军官为着如何对敌而作出争辩；大学生为了对抗外敌而与亲友产生分歧；日本中队长为了军人命令而必须大开杀戒；苏格兰商人展示其爱港情操而自愿参与保卫香港。

　　凡此种种，一方面展现了不同的人性取向，另方面亦展示各角色如何寻找自身出路和作出选择。因此，剧本突出了帮会老大向日军献媚都只是为了虎口求生，另外剧末总结加拿大士兵於抗战时的位置，他们大多是年轻人，不知就里地被委派来港参战，然後客死异乡。他们既是保卫香港的无名英雄，也是无情战火的无辜牺牲者。

　　挑战危险 满载想像

　　如何在剧场展演一个关於战争的故事，导演黄龙斌作出大胆而具挑战性的演绎方式。黑盒剧场本是长方形空间，可摆设成不同形状的观众席和表演场区，具有非常灵活的弹性。《倾》剧采用了有别传统的三面观众席，演区中央及另一端摆设了较观众席为高的不规则级台。少量观众椅子贴近级台旁边，形成近在咫尺的观演关系。从演出开始，演员们述说故事都辅以形体动作姿态。

　　这是黄龙斌的一贯导演风格，藉着演员的整合和身体的能量，呈现故事的意境和角色的精神状态。是次演出，不单是演员个人身体的展示，更是演员与空间和亲近观众之间的存在关系。演员在跳出跳入角色之间，需要从级台周边的隐蔽处提取轻巧服装来扮演角色；除此之外，演员从各个方向纵身跃上级台，甚或於就近观众的旁边急速移动，以及在级台上翻滚跌扑，於绳网上攀爬穿插，一幕幕惊险场面都令观众动容。

　　我认为导演是有意识地将黑盒剧场营造成危险地带，就如抗战时期的香港，处处充满危机。当时活在水深火热的百姓或士兵，随时都会成为战俘，甚至葬身战场。但是另一方面，导演亦以抽离的手法让演员展示剧情，例如无分性别安排演员饰演军官将领，并且由演员直接在级台上操控投影机播放相关的幻灯片。各种手法都要与传统戏剧表演有所分野，让观众以崭新体验感受剧场的传播力量。

　　现代剧场应该是一个充满挑战和想像力的地方，《倾城无方》让我们认识历史，亦可体会戏剧张力。

　　【华发网 根据大公报采编】