专访大鹏：我也动过拍恐怖片的念头，我愿意什么都碰一点

蜚语

“喜剧咖”大鹏被导演们全面接受了。新人导演甘剑宇的犯罪片《铤而走险》，陈建斌的第二部导演作《第十一回》，《狂兽》导演李子俊的犯罪新片《第八个嫌疑人》，曹保平导演的犯罪悬疑片《她杀》，他跳脱开喜剧，开始得到尝试各种不同角色的机会。而他自己作为导演，也不再仅仅是拍喜剧，在金马奖上拿过最佳创作短片奖的《吉祥》将发展成长片。同时，他还有拍恐怖片、爱情片的念头。

在即将要上映的《铤而走险》里，大鹏演一个落魄的修车行小老板，也是一个嗜赌的赌棍，因欠债走上参与黑车倒卖的犯罪之路，并因此卷入一场小女孩绑架案，遭到欧豪饰演的亡命杀手的追杀，在善恶交锋中最终完成了一场救赎。这个不再是嘻嘻哈哈的，正剧中的，身上情感很丰富的小人物，让大鹏在《我不是潘金莲》后再一次找到了表演的乐趣。虽然结果还没达到他自己心中的卓越，但满意是有的。

观众看完电影后都觉得大鹏转型了，大鹏也觉得别人眼中“转型”这两个字挺贴切的，很好地总结了“他没演一个喜剧”。但站在自己的角度，他不觉得这是一种转型。“我愿意去尝试不同的角色，没有做过的事，但不意味着你的根上偏离了道路。转型，就是你首先得有型，你才能转，我觉得我还在摸索的阶段。”就像在做导演方面，他觉得也还没有找到型。“我还没有重复地证明我在某一个方面可以持续输出。当然我愿意保持这种状态，就是什么都碰触一点。”

“我还能保持有机会拍戏，不挺好的嘛”

搜狐娱乐：你是什么机缘接了这部戏？是对这种小人物有一种偏好吗？

大鹏：大家把这事想复杂了。演员接触一个角色都是挺被动的，别人找你你有机会，你其实选择不多。这个戏是在去年拍的，去年上半年我就接到了这个剧本，当时我就没什么事可以干，又接到一个不错的剧本，还是曹保平导演监制，我觉得挺好，能挑战一下，我就去了。

这个跟我对小人物有什么偏好没有什么特别大的关系，就不用想特复杂，这是一个工作。

因为大家都知道，从去年开始，影视行业就受到了各种风波的影响，它就变得没有以前那么热闹。我这还能保持有机会拍戏，还有工作，不挺好的嘛，我就去了，没有想那么多。

搜狐娱乐：大环境的改变会让你对自己接戏的标准往下放一放吗？

大鹏：不是要往下放一放。首先它肯定产生了一些影响，开的戏比以前要少了。其次因为我也拍了很长一段时间了，我终于有机会被大家认知。当然自己都希望每一部作品能够是有提升的，所以它不是会去降低一个标准，是现在基本上不在这个标准内的作品很少找你了。

这个倒不是说特不谦虚，就说别人也心里会想着。像以前有很多的剧本找你都是重复的角色，因为那个比较安全，你演过。那现在就会有更多的人愿意找你去冒险，就是铤而走险这种，因为是建立在对你的信任和认可的基础上，大家觉得你可以承担。

所以随着你工作的阅历变得丰富起来，可能递到你这的剧本，已经超过了最开始的一个标准。



“一部戏中要所有人都特别的好，你才会更好”

搜狐娱乐：你当初看了这个剧本是什么样的感觉？

大鹏：我觉得这个故事挺有意思的，环环相扣，不停地有反转，这个是吸引我的一个原因。

这个故事里面有很多的人物，不止是我扮演的那个人物，其他的人物也都很出色，甚至我觉得欧豪演的那个杀手是非常亮眼的。所以我的感觉就是说，一部戏要各个环节都出色，你作为这部戏里面的其中一个组成部分，才觉得很有意思。

我其实经历了一个转变的，以前就是只想自己，现在越来越多的就比较宏观地去想这个戏当中要所有人都特别的好，你才会更好。

所以当我看到剧本的时候，这一点非常吸引我，因为它是一个群相，每个人都很完整。

搜狐娱乐：看了你这个角色的故事，在表演上对他有把握吗？他是一种什么样的心态？

大鹏：不安，就是焦虑的心态。那个人因为他是阴差阳错卷入到一起绑架案，所以他就是永远在压力当中。

我自己在扮演他的时候，把眼镜摘掉了，第一次在现代戏里面，让大家看到我这样的形象。其实我是有点不自在的，因为我常年近视眼，对自己这个形象，我自己很熟悉了，我把眼镜摘掉了之后，我就像裸奔一样，就像没穿衣服一样，别人看着我，我担心他们觉得我奇怪。所以我就很不自在，那种不自在其实延伸到那个角色当中，我就保持这种不自在、不安、焦虑的感觉。



“戏对了，其他真的就对了”

搜狐娱乐：你是从新导演过来的，现在跟新导演合作，是一种什么样的状态跟感觉？

大鹏：我去年拍了很多的电影，其实都是跟不同的新导演合作的，在他们身上找到了最开始创作电影的那种热情。

在现在的社会环境下，一部电影的上映要经历好长的时间，好多的困难，可能一两天就决定了它接下来的走向和命运。所以这些新导演的抗压能力要非常的强。同时他们都太年轻了，这个导演甘剑宇他88年的，他拍这个电影的时候才30岁。我觉得我已经很幸运，很年轻的时候可以拍到《煎饼侠》，我那时候32岁。

搜狐娱乐：曹保平导演这次是监制，他具体参与了哪些工作？

大鹏：剧本层面他一直都有参与，帮助完成了这个故事。同时在开机的阶段，他都在剧组，直到《狗十三》要上映，他在全国开始做宣传的活动。所以他参与程度非常高。

搜狐娱乐：曹导对演员表演要求非常高，这次你跟两位导演合作，在表演方面有一些什么样的体会？

大鹏：有特别大的收获。

曹保平导演去年上半年拍《她杀》，我就在那个剧组，我当时的感觉是，曹导对其他技术的那个较真程度好像没有我想象当中那么严格，他更关注于人的内心，更关注于表演者本身的状态。戏对了，其他真的就对了。难怪他的手下能出那么多的优秀的演员，影帝和影后去拿奖。这次到了《铤而走险》当中，其实算我们第二次合作，我对于他的风格，已经有个基本的了解。

那甘剑宇导演，他作为新人，他能够跳脱出最常规我们对自己的判断，就在另外一个视角，给了你一些新鲜的刺激，我觉得这些都是对于演员特别好的帮助。



“我这次的表演是满意，但是达不到卓越”

搜狐娱乐：有个说法，跟小孩、跟小动物演戏是最难的，可能一不小心就演不过他们。你这次跟小孩演戏的感觉是这样的吗？

大鹏：我倒没听过这个说法。大家普遍认知跟小孩和小动物演戏很难，是因为他们不受控，他们没有办法按套路出牌。所以在这次表演当中，也是会强烈地感受到了，就说这种不受控带来的未知，其实是一个巨大成就感的来源，就是你解决了这件事。我觉得这个反而是个动力，这挺有意思的。

演员永远演不过素人，这个倒是真的。你看那些纪录片里面人物的状态，其实比最优秀的演员……可能你追求的最高的境界是去表演痕迹化，就是你永远演不过非职业演员，如果在一个平面内的话。

小孩和小动物其实就是不受控。但是这个戏里面的这个女孩，她已经是老戏骨了，她演了很多影视剧，有非常丰富的经验了。

搜狐娱乐：这部戏里的情感戏是很多的，情感戏如果不够充沛的话，大家会觉得太淡了。演得有点过的话，大家又觉得这个是不是有点过了。在拿捏上要求比较高。

大鹏：对。这个需要导演整体地来控制。我觉得导演有一个难度在于什么，你在看电影的时候，它那个单位时长是有限的，大概就是两个小时左右。但是它的拍摄期是极漫长的，像马拉松一样，它不是一个冲刺跑。那么极漫长的拍摄期，有可能两个月，有可能三个月，你不知道哪一天会演到哪场戏，你把三个月以来全部的工作碎片组接成两个小时的电影，所以你怎么在那个工作碎片的任何一个时间，能够知道这是电影当中的哪个时刻，需要动用怎么样的情感，那个浓度是不是特别浓，又或者特别淡，这个往往是表演者以及导演，非常重要的功课，这个我觉得挺难的。

在这部戏当中，其实我们也是一直在找刘小俊这种焦虑状态之下，他不能够特别淡，但是你要用力过度的话，其实有的时候无法跟观众产生共鸣，大家觉得你至于那样吗？所以这个里面这个度，越接近观众内心当中的那个浓度，其实越是好的表演。

我想我可能还要通过很长一段时间，不停地学习、锻炼、提高，才能够接近那个层次。对我个人而言，我对于我这次的表演是满意，但是它达不到卓越。

我最近演了个特别卓越的戏，叫《第八个嫌疑人》，未来大家有机会可以看到的。

我就是通过这次表演找到了乐趣。我上一次找到这种乐趣，是在《我不是潘金莲》里，就是我觉得作为一个演员的一种表演乐趣。

搜狐娱乐：你这次的乐趣具体怎么讲？

大鹏：因为首先他陌生，我没有演过这样的人，我没有演过一个不嘻嘻哈哈的，这个是我的乐趣，我就喜欢做一点我没有做过的事情。

搜狐娱乐：对自己达不到卓越能容忍吗？

大鹏：当然会。因为是这样的，爬山你不可能直接从山底到达山顶，你一定要经历那个过程，而那个过程无比重要，它不是跳跃式的，你就到了那个位置。你在任何一个阶段，其实都是必经之路。我就一直在爬山，我只能保证我这一部作品比上一部好一些就可以了，下一部再比这一部有所进步。

那个是乐趣的，不会觉得很挫败，你看不到缺陷才是挫败。就怕那样的人，就怕自我感觉特良好，我演得很棒。但你这样的话，你就进步空间有限。我永远都觉得我好像不太理想。其实任何一个阶段，我总觉得好像我可以更好一点吧。

“演正剧喜剧道理是一样的，你要特别认真地体验角色”

搜狐娱乐：很多人会觉得大鹏从喜剧转型到正剧，你觉不觉得这是一次转型？

大鹏：每一个采访和每一个影厅的路演，见到任何一个观众，大家就会问到同样的问题。我觉得是因为这两个字能够很好地总结、归纳、概括，不然的话我们要说一堆，这两个字就够了，转型，大家就理解了，他没演一个喜剧。所以我觉得它挺贴切的。

但是不是准确呢？在于别人看我可能是一个样子，我自己又是另外一个想法。

在我的喜剧理念当中，我觉得它其实是个特别简单的事，就是一定要认真。你看我之前演的内容，我在逗你笑的时候，我不是说今天我们要去吃一个好吃的，就是那种夸张，我很少那么演。我都是在那个人物当中，很认真地去跟你讲话，你觉得这个人好好笑。

我当导演的时候，就会有演员说，导演我没有演过喜剧，我应该怎么演，我待会儿吃这个东西，我是不是好辣，就是这种。我说不是那样的，至少我理解不是那样，也许有人理解是那样，但我理解就是你要正常地、优雅地吃辣就好了，因为你那个角色和那个戏剧冲突，会让观众笑的，而不是你本身这种东西。

所以就是我自己的理解范围内，我演喜剧的时候也是特别认真，体验那个人物。

我演这个的时候也是一样的，我后面再去演别的，我也是一样的，这个在我脑海当中不存在转变。只是说因为这个角色他有不同的感觉，所以大家觉得你是不是有个转变，但我真的不是这么想的。因为不意味着我这次演了《铤而走险》，我后面不就演喜剧。也不意味着我演完了《铤而走险》，我就要一直演《铤而走险》这样类型的打打打、追追追、跑跑跑这样的戏。

这是一个比较有意思的话题，以前因为我也作为采访者，参与了很多的活动发布，后来我发现大家就习惯问这样的问题，无论是歌手也好，导演也好，表演者也好，我觉得挺难回答的。比如说一个歌手，他一直唱同一类型的歌，突然下一张专辑的时候他就变了，大家就会说你为什么要变，这不是你了。如果下一张专辑又不变，大家又问说你怎么老这样，你为什么不变，它这个度很难拿捏的。

对于我而言，我就觉得这挺好的，我愿意去尝试不同的角色，没有做过的事，但不意味着你的根上就是说偏离了道路。转型，就是你首先得有型，你才能转，我觉得我还在摸索的阶段。

搜狐娱乐：那你觉得演喜剧和演这种比较正的，表演上有什么不同吗？

大鹏：那道理是一样的，表演心态是一样的，你要特别认真地体验这个角色。不能因为是演一个喜剧，你觉得就特别的轻松，你觉得就特别不需要走内心。但是因为喜剧往往带给大家欢乐，其实是因为它里面的那个反应跟观众产生了共鸣。

拍摄喜剧的时候，会相对而言没那么心累。因为在拍摄非喜剧类作品的时候，那个人物往往经历那个事，确实让你觉得挺痛苦的。你作为演员，要感受他那个心态，往往是很痛苦、焦虑、不安、选择，就是挺多的。但演喜剧的时候，那个人会得奖励的，有的时候你会吃到甜头的。所以心态没有什么不同，但是有可能在演喜剧的时候，稍微放松一点。



“我是一个慢慢的功力增长者，不是每一次都有特别明显变化”

搜狐娱乐：谈到演技，可能有些人对自己感知比较明显，通过每一部戏明显演技上有比较大的提升，有些人可能会觉得不是太明显，好像是潜移默化的一个过程。你是什么样的感觉？

大鹏：因为我自己也参与导演，所以我是要看结果的，我基本上会在监视器的反馈当中去修正自己每一遍的表演，所以我觉得我是一个慢慢的功力增长者，不是每一次都有特别明显变化，它可能是积累的一个过程。

同时我觉得导演无比重要，我自己的能量差不多就是这样的，但是在不同的导演的指挥下，有可能发挥出不一样的功效。我觉得这一点上，我跟冯小刚导演、曹保平导演合作，他们能够让我看到我自己更多的可能性，因为他们会调动一些不同的方法。所以就是导演非常重要，对于一个演员来讲，你要特别信任他们。

搜狐娱乐：这种是不是他某一个方法，或者某一个瞬间就点醒你了，让你突然觉得好像开窍了？还是说他是要求很高不给你过，你得一遍一遍磨？

大鹏：大部分都不是具体地让你走到哪儿，举起来手，拿那个东西，脚两下，就不是一个复印机式的那种表演方式、传授方式。大部分其实是从内心找的，就帮助你体会这个时候角色应该有的，就是正确的反应，这个挺重要的。

因为咱们人大多数在处理一个表演的时候，往往依靠影视剧的感染。我就觉得有些东西挺逗的，我看过很多戏，都是一个车翻了，一个打火机一扔，那个车就爆炸了。其实都是我们小时候看那些香港的电影的熏陶，我们认知应该是这样，但是物理不是这样的，那个车就是你打个打火机，你扔在那它能爆炸，概率极小的其实，那个不是生活的。

所以有的时候我们在处理……比如你遇到了一个事情，然后你就演一个痛苦。当你作为人真的在现实生活当中遇到了那样的事情，第一反应有可能不是哭了，有可能你就愣住了，有可能你就没有反应，有可能你那个痛苦是滞后的。这些就是要求导演去告诉大家，什么是准确的那个心态，这个来自于经验。所以非常重要，对于演员。

“我也动过念头拍恐怖片，我愿意什么都碰触一点”

搜狐娱乐：你的下一部作品是文艺片还是继续喜剧？

大鹏：我导演的下一个电影它是一个喜剧。还有我的那个短片《吉祥》，它的长片也正在完成当中。我不知道哪个会更快一点。《吉祥》的长片的那个形式会不太一样，我不知道怎么去定义那个电影，因为我没有见过这样的参考。

搜狐娱乐：按大家的理解，有些人就适合拍喜剧，有些人适合拍文艺片，你是这两方面都能来回切换，你觉得这是一种能力吗？

大鹏：所以我就说我没有找到型儿，我还没有重复地证明我在某一个方面可以持续输出。当然我愿意保持这种状态，就是什么都碰触一点。

我其实也动过念头说想拍恐怖片，想拍一个爱情的题材，这个可能在未来很长一段时间，就慢慢去实现它。

我不觉得它是一种能力，我觉得它是一种努力。

来源：搜狐