《唐怀瑟》主角逊色 未如理想

Mary

　　

　　图：唐怀瑟深受情慾迷惑

　　本届香港艺术节上演的歌剧是华格纳的《唐怀瑟》，由莱比锡歌剧院演出，在香港文化中心大剧院共演出两场，笔者观赏的是压轴一场的演出。这是华格纳的第五部歌剧，也算是作曲家较早期的作品，是继《黎恩济》及《漂泊的荷兰人》後又一力作，早期华格纳受韦伯的歌剧影响，《唐怀瑟》是他继承德国浪漫派歌剧代表作之一。华格纳以两个中世纪的传说，就是中世纪名歌手唐怀瑟和瓦尔特堡歌唱比赛作为蓝本，亲自撰写文本。虽然歌剧故事发生於中世纪，但由彼耶多执导的莱比锡歌剧院制作所用的服装、布景都是现代和抽象的，若能用古代的服饰、布景，相信更容易令人投入故事情节。现代的布景缺少了富丽堂皇，取而代之是强调颜色与光暗对比，用来营造气氛。

　　莱比锡乐团奏出纯德国风

　　莱比锡布业大厅乐团担任管弦乐伴奏，由指挥舒尔玛执棒。歌剧开始首先是朝圣者合唱的一段音乐，这个旋律如圣诗般，兼备虔诚和庄重的气氛，铜管乐主奏这段音乐完结後，就是半音阶、欢快动机的弦乐，象徵歌剧里妖艳维纳斯堡的世界，情绪起伏如浪涛，描绘情慾世界的牵动。第三段又回到朝圣者的音乐虔诚庄重的场景，莱比锡布业大厅乐团的演奏，能为歌剧献上纯正德国风格。

　　男女主角感情演绎表面化

　　第一幕第一场美丽的女神维纳斯（由歌零灵饰演）形象纤纤弱质惹人怜爱，声线和演戏都恰如其分，接着是唐怀瑟和维纳斯的纠缠，唐怀瑟（由法兰克饰演）厌倦了情慾的世界和奴隶一般的生活。法兰克声线尚算充足，形象欠缺俊朗潇洒，感情的表达亦只是表面而已，未能够透析主人翁内心的深处。既然是担当主角，观众对他的要求当然比其他配角要高一些，其他的配角反而较容易满足角色要求。

　　其实该剧里，有很多人情冷暖的情感表达，例如庄园主和骑士们遇到唐怀瑟时表现雀跃，高兴地劝说他回归庄园，还有女主角伊利沙伯在等候他回来，这些场景应该能够表达兄弟情，男女不渝之爱。演员未能做到深刻又自然的活现，观众既然未能从演员的演戏和演唱直接感受到，只好自己去加添一些想像。

　　第二幕在瓦尔特堡举行歌咏比赛，众人都唱出自己的首本名曲。女主角伊利沙伯（由斯特饰演）外形未能够配合剧中角色如花美眷的形象，虽然声线是充足的，但也和男主角一样未能真正释放出内心感情。

　　按笔者的观剧体验，在香港公演的西洋歌剧，就算是重金从外国请来的团体，也很少能够表演得入木三分，笔者曾在欧洲观赏不同的歌剧表演，通常都很令人满意，唱做俱佳，感情也能够表达得透彻玲珑。

　　朝圣者的合唱洗脱尘俗

　　该剧第二幕中的歌唱比赛，演来也不够认真，表达不到各人的歌唱艺术。第三幕朝圣者的合唱还是有水准的，有点洗脱凡尘俗世的效果。第三幕是着名的伊利沙伯的祈祷，演员的情感表面化，谈不上感人肺腑的力量，与名歌唱家费拉格斯塔德（Flagstad）的演绎相去甚远。到了最後女主角为唐怀瑟赎罪而牺牲性命，男主角的戏流於表面，也不显得很落寞、忧伤和忏悔。

　　该剧主要反映人性中情慾世界和纯洁爱情的争斗，情与义、人与人之间的猜忌与磨合等等。只可惜，当天的演出，都不能够发挥出来，还是要看原来的文本，或是从其他着名的歌唱家中去寻找那失去的部分。

　　纵观整场演出只是徒有形式和声音，缺乏动人的演戏和演唱。若是初次接触这歌剧的话，容易令人误会是作曲家功力未够，才会这样。其实作曲家和剧作家是原创者，属於这作品的第一层次；歌唱家、导演、指挥、乐团乐手等等是第二层次，是他们将原着音乐的精神和内涵去体现出来的，如果这一层次没有做好，到了听众那一层就不好说了。歌剧既然是大型的表演制作，用了很多人力物力，真是期盼演出队伍都能一丝不苟，认真去提炼作品原来的精神力量和境界，这样才不会白费。

　　【华发网根据大公报采编】