新国产动画离经典还有多远？

Mary

　　

　　图：《大鱼海棠》充满吉卜力动画的风格

　　这厢《哪吒之魔童降世》以四十九亿（人民币，下同）票房刚刚大获成功，那厢又一部动画电影《罗小黑战记》口碑逐渐发酵，以三千万的小成本上映十天在内地揽收二点三亿票房。自《西游记之大圣归来》开始至今，国产动画在口碑和市场上被注入强心针，在这一片大好的形势之下，我们看到一个个古典人物在或日系或美系的画风中，用愈渐成熟的方式向我们讲述一个个非常荷里活的故事，而国产动画曾经引以为豪的民族性在他们身上却似乎再难寻到。\小 惠

　　国产动画电影在题材和人物的选择上，一直以来都比较怀旧，自中国第一部长篇有声立体卡通片《铁扇公主》（一九四一）起，古代人物和古典神话故事便成为中国动画电影的常客。近年热映的几部电影，除了取材自《西游记》和《封神演义》这两部家喻户晓的古典小说的电影《西游记之大圣归来》（下称《大圣》）和《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）外，《罗小黑战记》中亦出现了哪吒这个人物，「庖丁解牛」的庖丁是《大护法》中的重要人物，《白蛇．缘起》故事来自民间传说《白蛇传》，《大鱼海棠》则是取诸《庄子．逍遥游》、《山海经》、《搜神记》几本中国古书，并融合了「女娲补天」等上古神话元素。

　　大热之作欠中国特色

　　然而并不是说找几个家喻户晓的古典神话人物做主角，就叫中国特色了。如果我们细看今年这些电影，会在《大圣》与《哪吒》的画风中找到《冲天救兵》、《玩转极乐园》、《恐龙乐园》等荷里活动画中的人物形象的影子，会发现《罗小黑战记》是彻头彻尾的日本二次元风格，会在虽是主打「中国风」的《大鱼海棠》中，感受到无处不在的「吉卜力风」。

　　北京电影学院动画学院副教授、动画导演陈廖宇，曾将中国动画电影的发展分为四个阶段，分别从「用别人的话讲自己的故事」、「用自己的话讲自己的故事」、「用别人的话讲别人的故事」，到如今再回到「用别人的话讲自己的故事」。所谓「用别人的话讲自己的故事」，即借鉴外国的手法和技巧来展现中国的故事。面对如何令国产动画继续前进的问题，不少人想起了万氏兄弟。作为中国动画先驱的万氏兄弟，一九四一年受迪士尼动画《白雪公主》启发作《铁扇公主》，当时在影像风格上尽管使用水墨画风做背景，但在人物的造型上明显借鉴迪士尼的风格。而後中华人民共和国成立，苏联动画崛起与迪士尼并驾齐驱，一九五六年，由上海美术电影制片厂（上美影厂）制作的动画短片《乌鸦为什麽是黑的》，在美术造型格调上近似苏联，几乎找不到中国的影子，虽获得第七届威尼斯国际儿童电影节奖，却一度被认为是苏联动画。在此之後，上美影厂的电影便在万氏兄弟等人的努力下，开始了对中国风格的持续并深入的探索。

　　昔艺术之高今难企及

　　去年大英博物馆为庆祝「何鸿卿爵士中国及南亚展厅」重开，以3D技术重现晚明画家项圣谟作品《秋林读书》，观众随视频画面穿梭画中，感受古朴远意。而此创意早在近六十年前，便被上美影厂实践。一九六一年上美影厂经过实验研究，将中国传统水墨画与动画技术相结合，开创的世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，此片原型为齐白石画作《蛙声十里出山泉》，画上蝌蚪在影片中动了起来，随山泉而下，寻找妈妈，片中的虾蟹等形象亦来自齐白石笔下。八月份，日本经典动画电影《辉耀姬物语》的手稿在尖沙咀展出，其作者是已故吉卜力工作室的动画大师高畑勳。这部动画明显借鉴中国水墨画的留白，高畑勳在五年前接受内地一家媒体采访时曾坦言，他们留白比较多的作品，是受到上美影厂导演特伟的水墨动画片的影响，他说：「特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。」

　　《小蝌蚪找妈妈》之後，上美影厂又先後制作了水墨动画电影《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》，在当时计划经济体制下的上美影厂，在动画电影的艺术创作上是不管市场、不问成本的，这些水墨动画有多奢侈呢？《鹿铃》的美术设计是国画家程十发，《牧笛》的背景设计是「长安画派」山水画家方济众，「主角」之一的水牛是根据着名国画家李可染的风格绘制的，据广东省动漫艺术家协会主席金城此前对媒体所述，李可染曾为《牧笛》画了十几张水牛图以供剧组参考。此外，水墨动画的制作过程亦十分复杂繁琐，每一张画面都要分解、描线、分层渲染着色，并在摄影台上再三固定和拍摄，所耗人力时间远高于普通动画。

　　除了水墨动画外，上美影厂在学习西方动画的过程中亦发展出自己的风格。一九五六年，他们通过借鉴京剧的脸谱艺术和配乐，制作了动画电影《骄傲的将军》，开创了「中国动画学派」，并在此後的发展中创作出了中国动画电影的两座高山：《大闹天宫》与《哪吒闹海》。《大闹天宫》在人物造型上借鉴了皮影戏的艺术形式，延续了京剧的配乐与武打动作，挪用敦煌壁画的美术风格，形成了具有中国式审美的视听语言风格；《哪吒闹海》继续发展这种视听语言的风格，并深入挖掘「削骨还父削肉换母」的人伦话题，令动画电影面向全龄、面向世界。

　　国产动画电影在艺术上取得的成就，今天望去依旧难以企及。进入市场经济後，上美影厂面临资金短缺的问题，此时深圳的动画加工公司开始承接国外动漫的加工制作，给工人开出高额的薪水，中国的动画创作者就此成为欧美动画的加工员，导致了二十世纪八九十年代国产动画的突然熄火。直到今天，国产动漫市场逐渐被打开，属于国产动画的特色却依旧无迹可寻。当然，这不仅仅是创作者的问题。

　　3D大潮下应如何发展

　　不管是《大圣》、《哪吒》、《大鱼海棠》，还是《大护法》，都在後期使用了转制3D技术，三维立体动画对于中国传统绘画特色而言，已经是一个巨大的挑战了，更何况是3D电影。西画焦点透视的立体画法与3D一脉而生，而传统国画的散点透视、讲求写意的风格，与为写实而生的3D技术可谓南辕北辙，如何在3D的潮流中找到表达自己的民族特色，至今仍是一个难解的问题。

　　当初上美影厂面对动画这个舶来品，选择艺术与通俗两条路并进，但在通俗的探索亦并未放弃传统东方的视听表达，才有了《大闹天宫》与《哪吒闹海》这样的作品。如今受到由荷里活动画培养出的市场审美偏好限制，大部分的国产动画电影画风雷同美日、结构效仿荷里活，还停留在亦步亦趋的模仿上，在民族特色的创新上浮于表面，所以我们才会看见一个披着荷里活皮的哪吒，才会对他感到恨也不是爱也不是。可以说当下国产动画在艺术方面探索的程度是非常有限的，风格未见建立，恐怕还难言复兴。

　　【来源：大公报】