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来 源：视觉志 （ID：iiidaily） 作 者：不一 还记得去年 2 月。 坂本龙一为疫情期间的中国公众和孩子们演奏了曲目《aqua》。 音乐温柔、安宁。 他还送给小朋友们一段话，也是格外温暖。 给孩子们： 不能出门玩耍很难过吧 但既然现在不用去学校了 就在家尽情做好玩的事吧 不要只是玩游戏哦 用这些时间，去读很多书，听很多音乐 画画，写诗，弹奏乐器 看电影也是不错的选择 还有别忘了在家里做一点体操运动 努力渡过难关吧！ 此后，坂本龙一又通过直播平台为中国听众带来一场特别的即兴演出。 不管是武汉制造的吊钹，还是医用橡胶回收再利用制作的黑色马林巴槌，亦或是最后用中文说出的那句" 大家，加油 "，都成为了那个特殊时期的温暖瞬间。
@耳帝 有句评价说得极好：
即便你听不懂他的声音艺术的表达 这种一目了然的真挚与温暖也会令你动容 或许也正是因为一次次被坂本龙一温暖感动过，当听到他再次患癌的消息后，才会如此心疼和难受。 1 月 21 日，离 69 岁生日刚过去不久 坂本龙一发布了自己确诊直肠癌的消息 已完成手术正在治疗 并表示 " 此后的日子，我将‘与癌共生’ " ▽
69 岁的坂本龙一，经历过无数好的、坏的。
但传递给人们的，依然是温柔坚定，真诚纯粹。 很多人对坂本龙一的了解，始于《末代皇帝》。 本是作为演员进组的他，却被导演贝托鲁奇委托负责电影的配乐。 " 我过去完全没学过中国音乐，因此先跑了一趟唱片行，买了二十张左右的中国音乐精选集，然后花了一整天全部听完。" " 两个星期，几乎不眠不休，写好了《末代皇帝》的电影配乐，并完成录音 "
虽然有大半曲子没被使用，但坂本龙一仍然凭借这部电影的配乐摘下第 60 届奥斯卡金像奖 - 最佳原创配乐奖。
而直到今天，我们听到那些音乐，那些电影的影像依然会瞬间涌入脑海。 小小的溥仪一边跑一边呼喊着 " 阿嬷，阿嬷！" 他无法阻止阿嬷的离去，就像他无法改变自己的命运 ▽
当文绣把雨伞抛开并说出 " 我不需要它了 " 时
她第一次触摸到真正的自由 ▽
" 配乐如果可以在观众的意识中把电影连接进记忆，就是一种理想的状态了。"
大概便是如此。 许知远曾经询问坂本龙一：" 如果你在 1990 年代遇到坂本，可以和他成为朋友吗？" 坂本龙一摇摇头，他不喜欢曾经那个只在意自己的坂本龙一。
但谁也无法否认，那个桀骜的天才少年，曾经带给这个世界多么大的惊喜。
1978 年，坂本龙一与细野晴臣、高桥幸宏成立Yellow Magic Orchestra（YMO），其前卫时尚的风格，在国际上都备受欢迎，更对迷幻浩室和电子合成运动有着开创式的世界影响。 东野圭吾在《解忧杂货铺》中直言： " 这是一支天才乐队，毫无疑问 "。 不管是音乐，还是审美。 迈克尔 · 杰克逊评价这首单曲 一旦你听过，旋律就会萦绕在你脑海里 忘不掉 ▽ 教授这个外号也是队友高桥幸宏所起，因为在 3 人中他学历最高。
明明可以靠颜值，却偏偏要拼才华，说得便是如教授这样的人吧。
妆容亦是先锋大胆。 即使是糊掉的照片，气质也拿捏的死死的。 《末代皇帝》上映后，尊龙曾与坂本龙一一起参加日本的节目。 表演结束后，两大男神相拥而笑，如今回首却是满满感慨。
" 当他获得一点点成功后，他变得非常傲慢。"
后来坂本龙一回忆曾经的自己，这样说道。 却实在是谦逊的很。 YMO 大火之后，坂本龙一便有意识的与鲜花掌声保持距离。 " 我开始厌恶走红这件事，打从心底希望所有人都不要来烦我。"
而无论走得多高，他从未停止过自己对音乐的探索。
YMO因理念不和解散后，坂本龙一开始接触电影制作。 《战场上的快乐圣诞》 这部电影是北野武作为演员的电影处女作，也是坂本龙一第一次参演电影，并首次为电影谱写配乐。 那首《Merry Christmas Mr. Lawrence》打破了他以往的风格。 却成为了永远的经典，温暖无数人。 从宣泄抒情的管弦到冰冷现代的电子， 从嘈杂尖锐的音调到质朴纯净的民谣。 坂本龙一没有办法被定义化。 或许用作曲家田艺苗的话来说更为恰当： 我觉得组成坂本龙一的风格，是一些瞬间和词语。诸如，天空。体温。透明。金属。枯枝。水。逃离。梦醒之间。冰川期。黑。凌晨。反战。风。日光。阴影。穿透。安宁。等等。 " 努力不让音乐变成商品，而且也不会把音乐当成消费品。" 坂本龙一这样坚持着。 "100 年后，人们还会听的音乐。这就是我想做的音乐。" 许知远拜访坂本龙一时，两人聊起关于《末代皇帝》的往事。 时隔多年，坂本龙一还清楚的记得：空荡的紫禁城，风的声音。
也还记得去商场买东西，遇见的喧嚣。
那真实的，让人忍不住微笑的声音。
坂本龙一热爱的，不止是和谐的音乐，更是那些常常被我们忽视的声音。
@耳帝：那些会令普通人忽略的或感觉不美的声音，他相信都有其独特的音律存在，所谓 " 耳得之而为声，目遇之而成色 "。 带着塑料桶去感受雨滴淅淅沥沥敲击的声音。
走进森林倾听落叶、树木微妙的声音。
去北极圈，把雪融化的声音从海里 " 钓 " 出来。
在冰川前，感受风、水混合大自然带来的惊喜，笑得像个孩子。
人类常常以自己的喜好，评价声音的好坏。
但坂本龙一却坚持每一种声音都同样重要，每一种声音都是宝石，只是可能尚未打磨。
2011 年，福岛核泄漏事件后，坂本龙一去到现场，找到一架曾被海啸淹没过的钢琴，已经严重走音，他却说：" 我想听听它会发出怎样的声音。"
在他看来，钢琴的 " 走音 " 在他看来并不是走音，不过是被人类强行镶嵌的琴弦，试图要回到本属于它过去的状态。 2017 年，坂本龙一出了一首特殊的专辑《async》。 咋听之下并不和谐，却将生命中那些触手可及的声音融入其中。 提醒我们在喧嚣的生活中，去听，去感受。 " 雨声 " " 风声 " " 动物鸣叫声 " " 敲击钢筋水泥声 " " 脚步踩在枯叶上发出的沙沙声 " …… " 人和动物一样，对协调同步的东西会有快感 "，但 " 任何一种声音，都有它存在的理由，我想做那种不协调同步的音乐。"
年轻的坂本龙一总是不想去重复弹《圣诞快乐 劳伦斯先生》，去创作，去突破。
随着时间的推移，他依然在寻找音乐上的突破。 却不厌其烦的无数次为人们弹奏能抚慰人心的的《Merry Christmas Mr. Lawrence》。 曾经无数次被坂本龙一的才华所惊艳。 后来却一次次被其温柔所打动。 不是故意讨好，不是自诩情商高，是那种真正的，干干净净的温柔。 日本 311 大地震后，坂本龙一来到一个被改造成避难所的中学体育馆里，为上百名因为地震无家可归的市民，弹奏了那一曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》。 在演奏之前，他温柔地说道：" 大家晚上好，我是坂本龙一， 大家很冷吧，冷的话站起来活动一下也无妨。大家怎么舒服怎么来。"
@云村大神：从琴声一响，我的鼻子就开始发酸。在那一瞬间，我突然感觉到人类的情感一直都是共通的，而音乐作为其中的载体，跨越地域、跨越语言、跨越种族，跨越一切障碍，把我们紧紧联系在一起。
而现场的许多观众则表示，听完那首歌，终于可以好好睡一觉了。 大地震过后，他一直资助那些在地震中受到伤害的孩子。 并带着孩子们组建乐队，进行巡演，向受灾地的孩子们和大人们传递跨越灾害的勇气和感动。
2018 年，坂本龙一应朋友之邀来到北京一个地下小酒吧听演出，当别人演奏完毕后，他走上台，用一台音不准的钢琴，连弹两首曲子作为回礼。
即使两度患癌，他对于生命的解读，依然是温柔有力的，像一个永远不会被生命和痛苦磨损的人。
活着就会如此，生命本来就是伴随着风险的 。在生命中，疾病就是一定会存在的东西，而癌症就是带着一些自然神秘感的不可思议的存在啊。 因为嘴里太痛，只能吃西瓜，却仍是感谢： 西瓜真是一种能拯救别人生命的东西啊，西瓜君，真是非常感谢了。 因为不知道未来会发生什么，所以要不虚伪造作地活下去： 将来不知道还能活几年，或许二十年，或许十年，或许只有一年。所以，为了不留下遗憾，我想创造出更多拿得出手的作品。 活着就认真度过从大自然获得的时间吧。
后藤繁雄和坂本龙一有过一段对话：
—— " 人生的目的是什么？" —— " 没有。只是完成人生而已。" —— " 所谓战场是什么？" —— " 是活着此时、此刻。" 愿我们都能如教授所言：" 不要对自己说谎，真实地活下去。还有，不要忘记每天都看月亮。" 活着的此时此刻，都真实，值得。
‍‍‍‍‍‍‍@坂本龙一资讯 CN
《NHK 专访 - 坂本龙一 - 在被分割的世界中》 《音乐即自由》［日］坂本龙一 著 何启宏 译 《十三邀丨坂本龙一：我的声音像一个小岛 而音乐宽广如海洋》‍‍‍‍‍‍‍
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雷达卡
发表于 2021-2-2 01:26:03
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