乐评：杀手锏，香港好乐队

蒹葭

乐评：杀手锏，香港好乐队

我喜欢香港流行乐，很大一部分程度是因为香港的乐队。从Beyond开始，由着黄家驹所唱出的《光辉岁月》《海阔天空》，带着我开始认识流行音乐，认识粤语歌。其实，在80年代末90年代初，不仅仅香港有Beyond这样的乐队，内地也涌现出了乐队潮。在摇滚教父崔健的带领之下，黑豹、零点、唐朝、超载等等乐队纷纷崛起，乐队浪潮开始风靡大江南北。前几个月回到老家，在杂物箱里翻出以前小学时候买的磁带，里面还有几张名为“中国实力乐队歌曲集锦”的卡带，里面杂七杂八的放了十多个乐队的歌，有的如唐朝，现在还活跃着，前些年甚至还出了新专辑；有的如什么“蓝火焰”之类，现在没了踪迹，连上百度也搜不出个结果来。

前几年自己曾写过一篇回忆中国摇滚音乐发展史的文章，那时候我说，90年代初的时候摇滚在大陆太火了，甚至火到了香港去。当魔岩三杰和唐朝乐队站在红磡体育馆唱歌的时候，台下群情激荡，台上壮志昂扬，那时候大家都觉得，华语摇滚乐从此要迈上一个台阶了……结果，结果就不用说了。黄家驹1993年死在异国他乡的电视游戏节目里，1995年，唐朝的张炬也因为一场车祸止步在25岁。1996年，魔岩三杰之一何勇被禁演，随后窦唯因为自己的私生活而陷入了无穷无尽娱乐圈的八卦绯闻当中，张楚则遁世隐居，香港金融风暴，唱片业也一蹶不振……本来好像前途一片光明，未来无限可能的华语摇滚乐，就这样悄无声息的沉淀下去。后来，就是周杰伦、蔡依林以及更多网络神曲的年代了。

很遗憾，在中国，乐队音乐没能像欧美那样，成为一个时代的主流，成为标志性的旗帜。无论如何拔高Beyond或者黑豹的地位，但都不得不承认，我们始终没有一支能够如披头士或者Queen那样，在本土乃至世界的流行文化里，留下深刻烙印，改变历史影响后人的乐队。黑豹和Beyond曾经有这样的潜质，可惜前者的灵魂人物窦唯很快单飞，随后成仙，再不涉及摇滚；而Beyond在迈向辉煌的时候远去日本，随后家驹仓促离世，改变中国音乐历史的节点就这样埋没在历史的沙尘里。

其实，在这之后，无论是大陆还是香港，都涌现出不少的乐队。他们虽然消失了，但乐队的概念留下了，玩乐队这件事在许多听他们歌长大的人心里萌芽。我这代80后的男孩子，有不少都在少年时期玩过乐队，尝试着在100多块钱的国产红棉吉他上弹出《一无所有》或者《真的爱你》来向喜欢的女孩子表达心意。也正因为如此，乐队情结在心底，所以后来的很多乐队我都在关注。国内的鲍家街43号、二手玫瑰乃至现在的巴主席，香港的Tat Flip、Soler、Mr……即便Band Sound没有过去那么辉煌了，可它本身依然存在，且后继有人。

在《中国好声音》上听到杀手锏乐队主唱陈乐基唱歌，觉得很有趣。因为他改编的是李克勤的《月半小夜曲》，原版是轻吟低诉的失恋痛苦，而陈乐基则改成了暴烈浓郁的怒吼。常去的香港高登音乐讨论区里，高登巴打笑称这个版本应该叫“月半杀贼曲”。我倒觉得这个改编无可厚非，因为在这样的电视娱乐节目里，认真低调的唱歌没人会注意。如陈奕迅的《浮夸》所言，似木头似石头的话，得到注意吗？其实怕被忘记，至放大来演吧。所以，过几天在我从来不听流行乐的姐夫车里，突然听到陈乐基还有李克勤原版的《月半小夜曲》时，我就知道，这样的改编的确有效果的。至少，这次杀手锏乐队的名号，就被打响了。

都说香港是文化沙漠，但如果对香港有一点点了解，这样的言论就一笑置之。单是乐队，去年在香港做一个音乐活动的时候，和主办方闲聊时谈到香港的乐队，那姑娘告诉我，前几年做了一次统计，发现香港的乐队就超过一千支。他们大多在观塘这样的工业区玩音乐，大厦里比较空旷，适合排练。杀手锏成立已经十年了，他们的音乐早几年我曾经在电台听过，那时候他们已经成立了6、7年，推出自己的第一张唱片《Bittersweet》。后来再听的时候，已经是在豆瓣，朋友给我分享了《Distance》。有意思的是，这首歌我一直以为是乐队里的另一个女孩子唱的，后来才知道，还是陈乐基。因为这首带着点民谣和爵士风格的歌曲，陈乐基把声太柔了，柔得像个脆弱的女人，难以和中国好声音里飚高音飚得青筋暴露的那个陈乐基联系起来。

杀手锏的音乐，如果不刻意认准他们香港乐队的身份，其实很难察觉地域性。他们不仅仅唱粤语，英语、普通话皆有之。在《时针与分针》里，陈乐基用粤语唱着“晨光惹的祸 可惜我爱上过去爱你的我”；而在《爱上晨光的祸》里，又变成了国语的“夜垂不言 爱上晨光的祸 蓦然间星流泪落”。再加上陈乐基自己说是因为一段异地恋而写的《Distance》里英文的“For days and nights, every part of my life”……和邓紫棋一样，这一代的香港音乐，逐渐剥离了语言的本土化特征，国粤英悉数拿来皆用，为自己所喜欢的音乐服务。

譬如在他们的新歌《长大就是这样》里面，最近流行的青春和回忆，成为了这首歌的主题。伴随着木吉他扫弦的开场，陈乐基用普通话唱出：“为生活而活，岁月没有更多；我终于在时代里迷失自己……”它所唱出的，是一代年轻人在成长里的迷失。迷失这个主题本身也不够标新立异，这也恰好是杀手锏本身的风格所在：比起其他过去的地下或者独立乐队，杀手锏所唱的歌是主流的，情绪也是乐于被大众接受的，但在这个过程里，又保留着自己的坚持。比如这首《长大就是这样》。歌曲本身依然带着民谣的特色，但陈乐基的嗓音又有着一贯熟悉这支乐队的人所记住的风格。

陈乐基这样有点雌雄难辨的嗓音，很容易让人联想起台湾的另一个主唱具有同样特征的团体——苏打绿。苏打绿走台湾小清新风格，少有暴烈的摇滚歌曲，所以吴青峰老师的嗓音很适合郭敬明《小时代》的主题曲这种调调；但同样的嗓音放在摇滚歌曲里，就得考验主唱自己的能耐了。老实讲，我到现在也很难把好声音舞台上引吭高歌《月半小夜曲》和《光辉岁月》的那个陈乐基，跟唱《Distance》或者《时针与分针》的陈乐基联系起来，毕竟风格相差太大。不过从另一个角度来说，这也是一件好事，至少可以证明杀手锏能拥有不同的风格——民谣，后摇，爵士，摇滚，重金，都能尝试。而这样的风格多变的乐队，也是相当值得看现场的。

我觉得娱乐节目是不用排斥的。尽管商业电视台的商业节目一定会很商业，充满很多算计，但节目本身如果能推广一些好的音乐和音乐人给大众所熟知，就是一件好事情。民谣就是这样从半地下状态成为炙手可热，《董小姐》《南山南》也改编了宋冬野和麻油叶的人生轨迹，而杀手锏以及陈乐基，也藉由一首《月半小夜曲》，开始被大众所好奇。看着他们今年的巡回演唱，陈乐基带着乐队马不停蹄的奔波在大江南北，也在音乐会上唱新歌给大众听，并没有沉溺于做那种不停接商演，唱着走红几首歌便知足的走穴歌手。这是好事来的。想想，Beyond之后有多少人已经不再关注香港乐队，就连我这样喜欢听粤语歌的，最后一次觉得香港乐队大红，还是好几年前的MR。如今，这支成立了十一年还默默无闻的杀手锏，走到你面前了。要试试听几首，这个风格多变、敢于尝试的香港好乐队吗？

来源：新华网