庞贝覆灭的意义

郑瑟

　　《庞贝末日》是海外大片里表现过的内容，7月9日至10月9日，上海月星环球港博物馆举办《庞贝末日》展，据主办方介绍，《庞贝末日》的展品借自意大利庞贝遗址监督委员会。

　　这些年，庞贝展品开始走出意大利，2009年在澳大利亚，而后是新西兰、日本、英国、韩国巡回展出，反响强烈;在大英博物馆展出时，创下票房纪录。此展对于中国观众，同样有着强烈的新鲜感。

　　罗马古城庞贝约建于公元前7世纪，距维苏威火山10千米。公元79年 8 月24日，维苏威火山爆发，庞贝被湮没。随着岁月的流逝，庞贝古城渐渐淡出世界。后来，从罗马南下和从希腊、西西里北上的移民们发现火山山脚一带已经长满茂密的森林。当人们伐去树木之后，便露出黑油油的黑土地，于是大家就在这上面开发种植葡萄。

　　公元1748年春天，一名叫安得列的农民在深挖自己的葡萄园，他高举锄头"哐啷"一声，好像掘到了一块巨石，但怎么使劲也拔不出锄头。他连忙喊弟弟、弟媳帮忙。众人扒开泥土和石块，发现锄头穿透了一个金属柜子，于是大家七手八脚把柜子挖出来，打开一看，里面竟是一大堆熔化、半熔化的金银首饰及古钱币。消息传开，在这片土地上种植葡萄的农民突然想起祖辈相传的关于庞贝失踪的传说，于是盗宝者蜂拥而至，尔后也引来一批历史学家与考古专家来这里考古。后来意大利政府根据专家们建议，于1876年开始组织科学家进行有序发掘庞贝古城。经过百余年七八代专家的持续工作以及数千名工作人员的辛勤维护，终于将庞贝古城这一惊心动魄的一幕真实地再现于世人面前。参与发掘庞贝城的历史学家瓦尼奥说:"那是多么令人惊骇的景象啊!许多人在睡梦中死去，也有人在家门口死去，他们高举手臂张口喘着大气;不少人家面包仍在烤炉上，狗还拴在门边的链子上;奴隶们还带着绳索;图书馆架上摆放着草纸做成的书卷，墙上还贴着选举标语，涂写着爱情的词句……"这些景象，充分展示了当时古城的数万生灵是怎样突然被活生生地扯断了生活链!我在庞贝看到现场用密封玻璃装着展出的各种形态的男女老少尸体时(多已成化石)，不觉一阵阵发怵。在永恒的宇宙与自然界面前，人，首先得尊敬自然，保护生态，跟大自然抗衡，人们显得多么渺小无力啊!

　　一直以来,对古罗马人追求性与暴力的“传闻”就不绝于耳。今日你若游走庞贝城市中,那是一种在其他任何地方都体会不到的经历——视线所及，室外有宜人的花园,室内有壮观壁画。在它的壁画里,世俗春意,千姿百态。

　　那时庞贝城的每家“青楼”里都画着挑逗性的壁画,考古出土的墙上至今仍充斥着各种不堪入目的春画。火山爆发前的庞贝城是个公共浴室的年代,在欲室的更衣室中都装饰着各种爱意壁画，在大厅的壁画里,也常常有裸卧的女人,生殖崇拜以及各种场面,直截了当。总之,在庞贝城出土的很多雕塑以及壁画中都有很多程度不一样的难以入目入笔的“色情”作品。

　　色情常常与残暴形语相联。说起古罗马人我们常常很矛盾,他们不仅追求色情与淫秽,还追求血腥与暴力。在他们的圆形剧场里没有高雅的戏剧,只有血腥的竞技。残酷搏斗往往造成重大伤亡,有伤亡就有权势之高低,剧场里的座位也是按照市民阶层或是军事职务高低来安排的，而出资者则可以为自己预留任何位置。因此，剧场的每一次盛大活动都是古罗马社会阶层的一种展示。一幅绘制于庞贝民居墙上的壁画就记录了一桩发生在竞技场中严重的斗殴行为。

　　古罗马人崇尚暴力和性的艺术,这与传统看法中的他们追求正派庄严形成鲜明对比,同时也令笔者深深迷恋并疑惑不解。毕竟，他们的决斗竞技和斗兽场上野兽与犯人的残杀不过是人祭的一种仪式。古罗马真是文明与野蛮并存的奇妙国度。

　　然值得一提的是,在现代人眼中看到的淫秽肮脏，在古代罗马人看来或许并非如此，这又把我们拽入黑暗和未知中来，让两个千年之间的距离好似永远无法逾越的鸿沟。我们永远无法准确地知道，古罗马人在当时的当景心里是怎想怎感知。当我们只能看到淫秽和乱交时，或许他们能看到喜感甚至柔情。我们唯一能确定的是，他们对性和暴力的态度与我们截然不同。

　　线性透视(linear perspective)经常被误认为是文艺复兴时期意大利艺术家布鲁内来斯基的发明;“空气透视法”也常被认为是达·芬奇的发明。其实早在古罗马时期，当时的画家就已经掌握了这种方法，尽管在应用上还不是很得心应手。

　　在“线性透视”中，画面中所有向远处延伸的线条都汇聚于画面中心的一点，暗示画面的深度和距离。在博斯克瑞尔遗址“帕布里厄斯·法尼厄斯·西尼斯特别墅”的卧室中，线性透视在远处墙角的处理上运用得很成功,艺术家试图将没有窗户的房间墙面变成一幅美丽的风景，从而扩大屋内的空间。艺术家描绘了一扇通往神庙的门，神庙呈圆柱形结构，四周环绕着立柱。有古代作家曾指出：公元前5世纪，古希腊画家在为雅典设计舞台布景的时候首先使用了这种线性透视,这也是其名称的由来，即“舞台美术”。

　　“空气透视法”向来被认为在达·芬奇的圣母岩画中表现地最为出色,然在普里玛波塔的“利维亚别墅”(Villa of Livia)的壁画中早有显现。利维亚(Livia)是奥古斯都的妻子，在她别墅的一间带有拱顶的半地下房间里，皇家画师为四壁绘上了繁茂的花园景致。为了表现静物的纵深感，艺术家运用了空气透视法，即越远的物体，外形就越模糊。在“利维亚别墅”中，前景处的栏杆、树木和飞鸟都描绘得十分细致而具体，背景中植物则交代得很模糊。

　　除此,庞贝古城的装饰者常利用彩色灰泥浮雕模仿大理石板的效果，这种墙面装饰的方法至今仍被运用在一些私人图书馆或公司会客室里，即运用便宜的建造材料模仿实木的视觉与触觉效果。

　　罗马人的壁画是真正的湿壁画:在墙面灰泥还十分潮湿的时候就进行绘制,绘制者首先要用光滑的泥刀在墙壁上抹好几层灰泥，才能够开始作画;在墙面晒干以后，绘制者还要对墙面进行抛光处理，以达到类似大理石质地的效果。

　　庞贝壁画形式多样，深受希腊风格的影响。壁画中广泛采用了《荷马史诗》和其他神话故事，这也是延续了自希腊以来的神话在政治和文化生活中的重要性。罗马在征服希腊之后，在文化上罗马人还是崇拜希腊,即历史学家李维所提到的“对希腊艺术品的狂热”。复制希腊艺术品成为了当时罗马的时尚，这正如历史学家们所说：罗马人用武力征服了希腊，而希腊人用自己的文化征服了罗马。

　　在庞贝古城西端的一处“秘密别墅”内,一幅巨型壁画《狄奥尼索斯秘仪图》引发学者们的探究,这是庞贝装饰性壁画的杰出代表。许多学者认为这座建筑是当地人用来为希腊酒神狄奥尼索斯(也即罗马酒神巴库斯)举行宗教仪式的地方。当时，在意大利妇女之间流行着一种非官方的秘密宗教，而狄奥尼索斯就是这种宗教的主要崇拜对象。有关酒神节秘密宗教仪式的具体流程我们不得而知，但是“秘密别墅”中的人物壁画为我们提供了一些有用的信息。壁画中布满了等身大小的人物形象，凡人(除一个男孩之外，都是女性形象)与神话人物一齐出现在这里。我们看到，一个年轻女子装扮成米诺斯国王的女儿阿里阿德涅郑子昂与酒神狄奥尼索斯举行婚礼。

　　画的背景是暗红色，看上去醒目明快，这便是著名的“庞贝红”。在庞贝和意大利南部的其他城市，贵族大规模地用这种红色来装饰府邸的壁画，庞贝红因此也成为那个时代罗马建筑的象征。在庞贝的一幅壁画上曾刻有一句铭文：“没有任何东西可以永恒”。或许“庞贝红”达到了永恒。

　　神话人物也是罗马镶嵌画的题材之一。在古代希腊，镶嵌画的使用范围通常仅限于地面，到了古罗马时期，镶嵌画也被用来装饰墙面和天花板，这也预示了镶嵌画在中世纪的广泛使用。

　　罗马壁画和镶嵌画的主题十分多元化。尽管神话题材在当时非常流行，但罗马人对其他主题也有一定涉猎,风景画、历史事件等在壁画与镶嵌画中都有体现，比如镶嵌画“苏伊斯之战”，以及描绘庞贝圆形剧场斗殴事件的壁画作品。

　　除了对个体的关注，罗马人对日常生活也同样充满兴趣:在大量的庞贝壁画中会频繁出现静物画。一幅绘有桃子和玻璃的静物画向我们展示了罗马画家在描绘小型物体时试图创造空间感的努力。这位艺术家为了制造特别的阴影和高光效果做了精心设计。水果、树枝、叶子以及玻璃瓶被放在架子上，艺术家希望制造出一种错觉--在不经意的一瞥间，让人误以为这是食橱中随意摆放的几件物品。直到17、18世纪荷兰的静物画出现之前，艺术史家还没有发现有谁像古罗马人一样对食物和其他静物有如此大的兴趣。虽然罗马壁画在轮廓、透视和光影上都不如荷兰油画那样细腻而准确，但是这位古代画家已经有了这样的认识--将物体的外表理解为光影作用的结果。

　　维苏威火山周边的住宅和别墅共同构成了一座古罗马时期的壁画宝库，它完整地记录了古代世界室内装潢风尚的发展变化。这些壁画使我们对那个时代的繁荣和审美有了许多了解。因为即使在现在，即便十分富有的人家，又有多少能够在每个房间里都装饰上这种专门定制的壁画呢?

　　尽管18世纪启蒙运动是人们对古希腊罗马文化遗产兴趣复苏的主要原因，实际上，对维苏威火山周围的庞贝以及赫库兰尼姆两座古城的挖掘工作才是激起公众对于罗马甚至整个古代世界兴趣的直接导火索。一时间,“庞贝风格”迅速风靡，这一点可以在罗伯特·亚当的室内设计以及约翰·弗拉克斯曼和韦奇伍德的陶器设计中得到验证。于古代艺术中得到灵感的韦奇伍德，凭借奶油色陶器在18世纪60年代迅速建立起了自己的声誉。以伊特鲁利亚图案为基础的花瓶，将他的事业版图扩展到了其他领域，比如小型古代人物胸像，还有装饰着古代浮雕、雕塑复制品的贝壳，奖章等。这些考古发现同样影响了当时的花园设计和景观设计。同时，以古代服饰为基础的时尚风潮开始流行，威廉·汉密尔顿爵士的妻子艾玛·汉密尔顿经常穿着轻盈精致的希腊式长袍举办奢华的聚会。


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