普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙

郑瑟

　　以手为笔,以沙为墨,眼前拂过一阵风,案上落下一座城。撒、铺、勾、漏、拍、捏……沙子,在冯晨手中,变成了会跳舞的精灵。冯晨无意与沙结缘,从剪辑的幕后,到制作的台前,7年时间,冯晨由一个毫无绘画基础的业务员成了现在可以用沙子绘世界的大师。

　　中国有着深远的沙画历史，沙画这种艺术形式并非起源于国外。但由于国外的发展与媒体的先进等因素，外国画家将沙画表演首先占据了人们的意识，随后中国便有一些学艺术的新青年纷纷效仿。

　　据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 "景泰蓝" 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝(镀铜丝或镀锌镍丝)，因其颜色为金黄色，故称金丝。除金丝外，彩沙也是必需的原料。

　　外面的寒风开始肆虐,冯晨位于济宁高新区大学生创业园的沙画工作室内仍有春天的感觉。

　　在温暖的光影里,拂沙的双手在沙画盘里投下美丽的剪影,从创意大厦到新世纪广场,从产学研基地到蓼河湿地公园……冯晨用双手和泼出去的沙让济宁高新区的美景尽收眼底。

　　7年前,冯晨与沙画结缘,英语专业毕业的他在济南做了两年业务员,虽然收入不错,但始终浇不灭心里那团艺术的火。

　　偶然的一次机会,冯晨加盟一间沙画工作室。“当时沙画是门新兴的艺术,国内很少有人玩,瞬间万变的表演手法很能激起别人驾驭的冲动。”这门不同于传统绘画的艺术,一下子抓住了冯晨的眼球。

　　先从线条开始,没有任何绘画功底的冯晨开始一点一点自己钻研这门还不成系统的学问。“抓沙的手法和力度都要拿捏得当,找手感。”每天六七个小时的练习,十多天后,勤奋加上兴趣再加上那么点天赋,冯晨很快就上了道。持续一个多月后,冯晨都可以出来揽活了。

　　“根据客户提供的需求,花了五六天时间来做构思和设计,在婚礼上用沙画现场将客户的爱情故事呈现了出来。”现场表演的满足感和兴趣也能带来收益的零负担让冯晨更加坚定了把沙画这门艺术当作事业的决心。

　　瞬间万变、转瞬即逝,这正是沙画的魅力所在,正是这种独有的魅力,让对沙画着迷的冯晨有了自己的担心。沙画会不会昙花一现?

　　技艺和手法对于冯晨来说,不是难事,难的是怎样用沙来传达作品的神韵。带着这种担心和忧虑,冯晨试着将传统的元素加入到这门艺术中,用新兴的艺术形式来展现古老的历史文明。

　　竹竿巷、南菜市、老城墙、潘家大楼……冯晨开始从老济宁的这些元素着手。“小时候奶奶经常牵着我的手到小闸口的河堤上听渔鼓书,对那时候的场景还是非常怀念的。”去年用了两个月,冯晨将记忆里的老济宁用沙画形象地展现了出来,经过后期的剪辑和制作,取名为《济宁变迁》。在2015年的济宁首届艺术设计作品展中,《济宁变迁》拿到了一枚珍贵的银奖。

　　现在的冯晨除了教学生、弹吉他,心里仍有一件大事在预谋。“济宁的历史变迁可以通过沙画的艺术形式表现出来,中华五千年的历史又何尝不可呢?”现在,搜集史料、研究历史,为作品做前期的策划和设计,这些成了冯晨手头最要紧的事。

　　“济宁是儒家文化的发源地,沙画也可以作为儒家文化发展和传承的一种艺术形式。”在与沙画同行的日子里,冯晨期许的是让更多的人了解沙画、认识沙画,让济宁成为古典沙画的发源地。

　　普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙，沙画表演符合现代化城市人们对艺术欣赏要求，传统的艺术类演出活动已经不能满足现在的观众的要求，沙画表演，瞬间万变，同时沙画也是转瞬即逝的一种艺术，但其表演形式变化万千，具有极高的观赏价值。

　　沙画是采用天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成，纯手工制作与现代工艺技术相结合的一种新型的绘画艺术。沙画产品融合了国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体。每一幅作品我们都"精雕细琢"，作品新颖独特、色彩绚丽、栩栩如生，高雅华贵，具有东方的神韵，又呈现现代风采，在传统中兼具现代感，富有别具一格的神韵之美。

　　沙画在继承国画油画的精髓之外又有了很多新的突破，第一，在作画原料上中国画，油画用的都是液体染料。而它用的是固体原料--沙子，用沙子作出来的画从光学原理上讲属于漫反射，消除了光反射对作品的影响。第二，沙雕画它将绘画(沙画)与雕刻(沙雕)完美的结合在一体，使它的表现形式更加丰富，第三，在颜色过度上沙雕画要比油画与国画更易掌握。这三方面使沙雕画脱离了普通工艺品的范畴，与油画、国画相提并论。

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