中国古典铜器的前世今生

郑瑟

　　广府庙会期间，位于广州市越秀区北京路的“非遗”展区门庭若市。在北京路中段的岭南精髓展区，省级“非遗”展位“打铜技艺”摊位吸引着众人目光。时尚又实用的手打铜壶，条条纹理透着时光锤炼的味道;约一寸长的手作火机包装盒创新融入了通草画等技艺，成为宣传“非遗”文化的承载体;10元上下的各类新潮首饰等铜制品，成为此次庙会上的“爆款”之一……

　　广州老西关的打铜技艺有上百年的历史积淀。“天程铜艺”“打铜技艺”是“非遗”省级传承人苏广伟在上世纪90年代初所开。“打铜是父亲一直以来的爱好。”苏广伟之子苏英敏谈起父亲开店的初衷时说道，旧时西关，铜器是大户人家必备的生活器皿，整套铜制的锅碗瓢盆由纯手工煅成，具有一定的艺术价值。

　　2007年9月，苏英敏接过父亲的铜艺衣钵。尽管曾“名盛一时”，但彼时整个“西关打铜”市场都乏人问津，仅4平方米大的天程铜艺门可罗雀。苏英敏透露，父亲开门营业的10多年，几乎连年亏损，但因为热爱，父亲宁可拿出退休金“倒贴”，并处处寻访“老铜器”，还原“原汁原味”的传统打铜手艺。

　　不过，在苏英敏看来，文化传承，只是坚守还不够，更要根据时代变化，不断转变思路、摸索创新之道。

　　传统手打铜器价格昂贵，一把铜壶动辄上千元。“这样的产品，如果面向街坊出售，那肯定很难卖!要面向全国、定位高端人群，继续提高其手工的价值，成为一件具有收藏与传承价值的艺术品。”为此，苏英敏特意前往日本等国家学习“一体成型”锻造技术，到云南研究“乌铜走银”工艺，参加清华大学美术学院金属工艺研修班……不断提升“西关打铜”的制作技艺。

　　年轻人消费市场潜力大、喜欢新鲜事物，苏英敏于是开发了一批小巧精致的铜首饰，主攻“90后”“00后”市场。由于价格适中、款式新潮，这类产品也极受欢迎。他还打造出全国首副铜麻将、只有小拇指大小的铜制茶壶……稀奇古怪、形形色色的铜物件开始进入市场，一改之前铜器店只卖锅碗瓢盆的历史。

　　由此，苏英敏不仅迅速提高了“天程铜艺”的名气，将最初4平方米的铺头发展到现在的五家店，还拥有50多人的加工制作团队，甚至带动了整个广州地区铜艺的复兴。2013年，西关打铜工艺被纳入省级“非遗”名录中。

　　在本届广府庙会上，苏英敏推出一批“好意头”的铜器，他为铜算盘取名为“算盘一响，黄金万两”，手打铜壶则是“饮水思源”吸引众多市民驻足。其中，一件名为“机会”的一体成型全手工铜艺打火机在广府庙会上极为惊艳。

　　“这件产品的包装，融合了多项通草画、木雕等多项非遗技艺。”苏英敏拿着一件打火机的包装盒向记者展示，“我们的铜艺要与省内外各种非遗技艺结合起来，大家抱团取暖，共同传播非遗文化。”

　　事实上，去年下半年开始，由广州市越秀区牵头，省内多位非遗传承人入股组成名为“广府汇”的公司，着力于宣传非遗和孵化非遗文创产品，集合通草画、广彩、榄雕、饼印、古琴等多个非遗技艺，联合开拓市场、建立非遗传播平台。

　　今年1月，苏英敏出任该公司首席执行官一职，带着新研发的“半圆冬瓜壶”入驻广府汇后，他还有更多跨界的想法，“通过这个壶做一次全国的‘漂流’活动，让它和其他非遗项目‘结缘’，比如在制作工艺或包装上，结合竹编、皮艺、通草画等技艺，和其他非遗项目一起携手‘逆袭’。”

　　谈及复兴“西关打铜”的经验，苏英敏总结说，如果一门手艺不能让从业者解决基本的生存问题，自然难以传承。在苏英敏看来，要想让手打铜艺走进千家万户，成为普通市民生活中一件日常器具，除了产品创新，还要用互联网思维，大力开拓市场。

　　宋代以后至清末民国期间的古铜器，所见传世器较多，少量为出土器。宋、明、清三代的铜器可分为宫廷造、民间造、仿古造三大类。特别是明清两代各类艺术品制作领域，形成宫廷工艺和民间工艺量大体系，宫廷作器侧重在技法，制作严禁精湛，矫饰造作;民间作器注重艺术的实用性，具有浓厚的生活气息，淳朴、自然、豪放。

　　宋代官方虽禁铜，但铸铜业仍较之唐代有所发展，有一类是制作与当代社会生活相关的实用品与佛教造像佛器等;二是在复古思潮的趋势下，以牟利为主，以满足上层社会搜古猎奇的需求，仿造商周等前代青铜器为主，虽为仿古器，但却带有明显的当代做工特征;三是商品经济的迅速发展，货币的需求猛增，大量铸造钱币。宋代的生活日用品多为杯、执壶、盘、罐、炉、盒、提梁锅、碗、勺、灯等。宋代铜器交之唐代精巧，造型风格质朴。此时流行较有特色的铜执壶，一般鼓肩收颈，流嘴细长，把手和盖以扣链相连，葫芦宝顶型的盖钮，壶体造型优美。

　　此时流行鎏金铜佛像、香炉与佛教用具。值得一提的是河北正定龙兴寺大佛，当年用工役三千人，分七次铸成，高七丈三尺，有四十二臂的大铜佛，极其宏伟。宋代鎏金佛像的造型进一步向世俗化转化，如一般佛像面相丰圆，多为螺髻，菩萨造像颊颐丰圆适宜，身姿庄重秀美，罗汉造像千姿百态，形神各殊，大肚弥勒佛造像无拘束，形态自由。

　　宋代铜镜镜式流行有圆形、方形、亚形、钟形、葵花形、有柄形镜等，镜胎较之唐代变得轻薄，镜纹多为浅平雕刻。图案一改汉唐时期崇尚华美的风格，注重实用性，宋初承袭了唐代的瑞花、八卦等纹饰，宋中期出现了图样多样化的格式，如各种花鸟缠枝、花鸟搭配、鸾凤双飞、神仙龟鹤等。

　　辽金时期铜器生产管理很严，铜主要用来铸造货币，而铜镜、佛像等铜制品的制作受到一定限制。如铜镜限制越境流通，铜镜生产须经当地管理机构的检查和登记，在边缘上刻上某地官匠验讫的阴文刻铭，才准许在所限地域买卖，所以这一时期铜镜多有边刻款。这一时期的铜镜的图案较有特色，多为双鱼纹、盘龙纹、瑞兽纹、瑞花纹等。金代铜镜流行人物故事纹，如童子攀枝、“许由巢父”、“柳毅传书”、“吴牛喘月”等任务故事纹。辽金时期还有一类较有特色的铜制品，系缀于革带的铜饰件，鎏金带銙、带扣和鱼带。

　　元代时期喇嘛教盛行，出现大量的铸造藏传佛教的佛造像，明显具有印度、尼泊尔佛像风格。佛、菩萨像脸型圆满，额头肩部较宽，躯体多为赤裸，肢健丰胸。菩萨像上身袒露，下着裙，有颗粒较大的璎珞、臂钏等装饰。此时藏佛的制作出现以铜为主料，有的加入金、银、锡、铅、石墨、汞等多种金属铸造，并采用雕刻、磨光、鎏金、包嵌、铆接等多种技法处理，有的将宝玉石镶嵌在佛像上使之豪华绚丽。元代铜镜制作较为粗糙，图案简陋，纹饰流行缠枝牡丹、花鸟、云鹤、神仙人物故事纹，偶有铭文和纪年记名镜及素面镜。

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