克里姆特《舒伯特在钢琴前》

Mary

　　

　　图：克里姆特「金色时期」的代表作之一《艾蒂儿肖像一号》

　　二○一八年对於奥地利人民来说是一个非常特别的年份。一八二八年十一月十九日，伟大的奥地利作曲家，被誉为「艺术歌曲之王」的弗朗茨．舒伯特（Franz Schubert）在维也纳因病去世，年仅三十一岁。今年乃是他逝世一百九十周年纪念。

　　无独有偶，二○一八年还对另外两位享誉世界的奥地利画家有着极其重要的意义。古斯塔夫．克里姆特（Gustav Klimt）和埃贡．席勒（Egon Schiele），二位代表着奥地利艺术最高造诣的绘画大师均在今年迎来逝世一百周年纪念。为了缅怀师徒二人在新艺术运动时期让奥地利分离派名满天下的卓越贡献，全世界范围内收藏有他们藏品的博物馆和美术馆都在今年争相策划相关的主题展。

　　作为他们故乡的维也纳则更是当仁不让，「音乐之都」本年度规模最大的艺术活动便以二人为主题。无论是美景宫、艺术史博物馆、利奥波德博物馆、阿尔贝蒂纳博物馆还是维也纳分离派会馆等都不能「免俗」地前仆後继地将所有压箱底的宝贝拿出来「全年晒存货」。现正在利奥波德博物馆进行的「克里姆特──世纪艺术家」特展中，有一幅久违的画作吸引了我的注意。虽然尺幅不大，但这幅出自私人收藏的油画习作《舒伯特在钢琴前》绝对是我维也纳观展之行的最大惊喜。

　　作品描绘了一个朦胧而惬意的场景：年轻的舒伯特正坐在琴前全神贯注地弹奏着；四位身形纤瘦，衣着华丽的妙龄女子随意地围在音乐家和燃着烛火的钢琴旁。

　　其中距离舒伯特最近的三位正抬头歌唱，或许是在献唱作曲家本人所谱写的艺术歌曲；唯有画作最左侧靠近烛火的女子面带含蓄低头凝视，彷佛是在对舒伯特流畅的琴艺心生景仰。克里姆特用极其简单的构图将舒伯特「置身」於一个十九世纪再寻常不过的沙龙场景中，他并未将作曲家标志性的圆框眼镜在作品中突出描写，画面最右手捧乐谱的侧颜女子和距离舒伯特最近的正面歌女则是画家本人最具辨识度的美女造型。

　　除了右下部分留白的红色墙面，一席黑衣的作曲家是当仁不让的焦点，而整幅画面夺目的高光都集中在舒伯特琴前的烛台和几位女子身後的金色画框或古董家具边框中。这些亮点聚集在专心演奏的舒伯特周围，颇有一份「红花配绿叶」的韵味。

　　这个由克里姆特凭空臆想出来的情境将现实中境遇窘迫的舒伯特「超脱」出来，画面温馨而浪漫，也许在画家的脑海中，聆听「艺术歌曲之王」的音乐就应当置身在如此氛围之中。虽然这幅《舒伯特在钢琴前》习作尺幅极小，却是所有现存克里姆特真迹中具有特殊意义的一幅。因为作品呈现出了画家本人从写实主义阶段向印象派画风转型，进而步入个人艺术最辉煌的「金色时期」的过程。

　　身为十九世纪最具才华的作曲家，生前的舒伯特却是贫困潦倒，郁郁不得志。因此，他在世时所留下的肖像画极为有限，最耳熟能详的便是由他的友人威廉．里德（Wilhelm August Rieder）为其描绘的水彩及油画半身像。在舒伯特英年早逝後，他的音乐作品逐渐被世人熟知，除了钢琴家和歌手开始表演他的曲目之外，他的肖像也成为了浪漫主义时期画家乐於创作的题材。

　　比如，奥地利比德迈时期最着名的石版画家，以擅画名人肖像享誉维也纳的约瑟夫．克瑞胡波（Josef Kriehuber）便为已故的舒伯特描绘过几幅石版画肖像。

　　自一八二六年克瑞胡波完成其首幅运用新兴石版印刷术创作的肖像画之後，在接下来数十年中他成为了维也纳最具探索精神，且作品市场价格最高的石版画家。克瑞胡波一生为各界名流创作过三千多幅石版画肖像，包括当时活跃在古典音乐界的「钢琴之王」弗朗茨．李斯特（Franz Liszt）、「魔鬼小提琴家」尼克洛．帕格尼尼（Niccolò Paganini）、罗伯特．舒曼（Robert Schumann）、赫克托．柏辽兹（Hector Berlioz）等等，也包括早已离世的舒伯特。

　　不过，随着摄影技术在十九世纪中叶的出现和日趋普及，肖像画这门经久不衰的艺术受到了史无前例的冲击。正因如此，现正在利奥波德博物馆展出的克里姆特於一八九六年所描绘的《舒伯特在钢琴前》习作便显得尤为珍贵──这不仅是舒伯特所有现存肖像中唯一一幅出自西方顶尖绘画大师之手的油画肖像，亦算是同为维也纳人的克里姆特向「老乡前辈」的致敬之作。

　　【华发网根据大公报采编】