在卫武营看林怀民告别舞作

Mary

　　

　　图：「林怀民舞作精选」充满强大动力感的一幕

　　因为各种原因未能赶及出席高雄卫武营艺术文化中心去年十月中的开幕演出，却得以在十二月先睹为快，看到了在「卫武营」歌剧院举行的第一个制作，云门舞集四十五周年庆典节目「林怀民舞作精选」。这应是该节目在台湾巡演其中一站，并将於二○一九年香港艺术节中，安排在香港文化中心大剧院演出四场（二月二十一日至二十四日）。作为「云门」创办人的林怀民已明确宣布在二○一九年退休，这套「精选」节目很可能会是他的「告别」节目了。

　　卫武营史诗般场馆

　　卫武营可说是台湾人，特别是高雄人期待已久的大型文化中心，这一方面当然是卫武营亦是「政府工程」，「走程序」已耗费一定时日，另一方面，这个「营」创了一个世界纪录，那就是在同一个屋顶下能拥有四个大小不同的表演场馆，总座位数量多达五千八百六十一个，要建造这个单一层顶下最多座位的世界纪录，自然要花时间了。

　　具体一点来说，卫武营的四个室内表演场馆，分别是二千二百三十六席座位的歌剧院、一千九百八十一席座位的音乐厅、一千二百一十席座位的戏剧院，与四百四十三席座位的表演厅。南侧的户外剧场，与都会公园中央草坪连结，更可容纳三万人欣赏户外演出活动。同时，音乐厅装嵌了一座拥有九千零八十五支发音管的大型管风琴，不仅是「台湾之最」，亦是「亚洲之最」，英国《卫报》赞誉为「有着史诗般场景的地表最强艺文中心」，能亲临其地者，确会有这种感受。这几个场馆最後启用的是舞台设施至为复杂，座位亦最多的歌剧院，十二月七日及八日演出两场的「林怀民舞作精选」正是歌剧院启用的首个制作。

　　林怀民这套告别节目「林怀民舞作精选」，由十一段「精选」组成，上半场七段，演出时间约五十五分钟，下半场四段，长约五十分钟，选自林怀民九个舞作，最新的是二○一四年的《白水》，和二○一三年的《稻禾》，但最早的亦只是回到一九九七年的《家族合唱》，和一九九八年的《水月》，其他便全是二○○○年新世纪後的作品，除了《白水》和《稻禾》，还有《行草》（二○○一年）、《竹梦》（二○○一年）、《松烟》（二○○三年）、《风．影》（二○○六年），和《如果没有你》（二○一一年），也就是说，准确一点而言，这只是林怀民在「云门」近二十年间的舞作精选回顾。

　　林怀民这种选择，必然有他的原因，个人观察是，看来他不想回到历史中去，而是更多的向前看。无疑地，如我等看着「云门」的节目走入现代舞蹈世界的一群，他的早期作品，如《白蛇传》（一九七五年）、《薪传》（一九七八年）等，尽管仍有选上《薪传》的「下集」《家族合唱》，但那些早期名作，早已是铭刻不少「云门」铁粉脑中的历史了，未能在舞台上重睹，多少有点失望，但回想这些充满历史感的早期作品，现今的舞者已不一定能跳出个中独特的时代情怀，勉强再搬上舞台，对资深的「云门」粉丝，带来的可能是失望多於满足，反为不美，看来这亦应是这套节目没有选上早期舞作的一个原因。

　　东西方美学融合

　　如以当晚的「精选」组合来说，其中不少都曾在香港舞台上演出过，而且多是记忆犹新的制作。但这次「精选」的设计，都尽量采用简约的舞台装置，此一改变也就能让整个演出的不同场景交换得更为流畅。但这却没有改变林怀民的现代舞蹈的根本美学所在，那是来自东方的、中国的传统文化。他的创作灵感来自台湾的历史（如《家族合唱》）、中国书法（如《行草》、《松烟》，甚至稻米（如《稻禾》），藉此带出他对人生、对生命的种种看法。

　　更加没有改变的是，他这些源自东方美学的舞蹈所采用的音乐，往往都有出人意表的选择，而这些音乐几乎可以说是各有独特个性。以这次「精选」的九个舞作所用的音乐来看，便包罗多样，《行草》是委约中国大陆作曲家瞿小松特别创作的音乐，《松烟》用的是美国着名简约音乐家约翰．凯吉（John Cage）的「前卫」音乐，《竹梦》与《家族合唱》都是爱沙尼亚简约主义作曲家阿尔沃．佩尔特（Arvo P?rt）的乐曲，《白水》用的则是「土耳其国宝」萨伊贡的乐曲；效果最为「神奇」的两个作品，《水月》用的是巴赫无伴奏大提琴组曲中的《阿勒曼舞曲》和《前奏曲》，而《稻禾》中的两个选段《花粉双人舞》，是圣桑的《夜莺与玫瑰》，《日光》则采用了贝里尼的歌剧《诺玛》中的着名咏叹调《圣洁的女神》。这些很典型的代表了西方精致文化的音乐却成为林怀民完成他源自东方传统文化美学的现代舞作的重要元素。

　　相对来说，下半场开场《如果没有你》三个选段，所选用的流行歌曲，包括采用了任贤齐的《对面的女孩看过来》，周杰伦的《不能说的秘密》，和凤飞飞的《巧合》，则完全是从现代城市通俗文化提升出来，炫示青春活力的舞蹈，这可是整套「精选」节目中很独特的拼图，从内容、服装、音乐美学取向都不一样。不一样的是，这与林怀民当晚其他八个舞作动作的「唯美」取向不同，感情表达的含蓄内敛风格不同。

　　其实，林怀民一九七三年创团时的宣言「中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看」，亦与时俱进，随着台湾从乡土文化，到上世纪八十年代後走完威权政治之路，以及九十年代後林怀民在东南亚和亚洲各地的旅游，开始了他从文化中国更阔广的美学来创作，云门的舞蹈亦不断变化，甚而再不限於「中国人作曲，中国人编舞」，而且看的外国人更越来越多，这次「精选」的舞作正呈现出这种变化，在这些舞作中，更相信已找不到哪一个是没有外国人看过的了。同时，亦可以相信，稍後跨海而来在二○一九年香港艺术节中的演出，观赏的外国观众必然不少。

　　【华发网根据大公报采编】