郭敬明：《爵迹》毁谤与赞颂的靶心

郑瑟

　　在一首由日本ACG界知名音乐制作人梶浦由执编曲的主题曲中，《爵迹》伴随着沉沉地旁白之声作出一副“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的悲廖姿态，在奥汀大陆上，即将上演的是一场“水浅鱼争跃，花深鸟竞啼”的争夺游戏，他们争夺爱、争夺力量、争夺权力、争夺生命...而最后，却发现自己被阴影所支配。

　　《爵迹》根据郭敬明同名小说改编而成，作者通过小说的长篇描述，让读者随着故事“阅尽天涯离别苦”的同时，成功的将每个角色植入其心中。所有认可郭敬明独特作品与文字的粉丝，都渴望圆爵迹一个“原著梦”，当大家好奇他会用何种方式去展现爵迹的神秘与美丽时，《爵迹》已悄然公布主角官方海报，并于2016年9月30日，“含烟绚碧彩，带露如珠缀”般的正式上映。

　　如果没看过原著，《爵迹》的叙事可能会让观者有些“花月两模糊，隔窗看欲无”之感，《爵迹》电影版只是把书中虚幻的布局和读者模拟的情景搬上了屏幕，在叙事方面完全按照小说中的发展线路，伏笔并不加以赘述，甚至连背景和角色都不加以介绍，摆明了就是为原著党创作而生的《爵迹》，只能在“美”上博得非原著读者的青睐。

　　郭敬明一直在向好莱坞取经，在技术上使用好莱坞电影《阿凡达》系列、《蜘蛛侠》系列、《星球大战》系列等被广泛运用于的扫描技术，在剧情构造上也参考了许多好莱坞科幻大片的剧情构造。在进行二次研发与优化后，《爵迹》更加契合亚洲人的身形轮廓。这部电影让中国CG电影迎来了一个大的时代，那就是尝试的时代，不管是否能符合观者的口味，去体验不一样的观影感受，一部饱有争议的电影也是值得去品味的。

　　3天2亿元的票房，郭敬明并不满意，“没有想象中的好，但也不至于很糟糕。”10月3日，《爵迹》全国路演的最后一站回到上海，疲惫了一路的郭敬明在映后见面会上情绪崩溃。“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的?是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》?”

　　这些年，郭敬明早已成了精明的文化商人，和他打过交道的人都称赞他聪明，努力，反应迅捷，说话滴水不漏，在之前接受的无数次采访中，每每回应质疑，他也总显得淡定。

　　在一旁的陈学东接过话筒对观众说，“这么一个巨人，他的思维，他的做事方式，在旁人看来都是那么坚强，但是他承受了很大的压力，两年多的时间，他没有任何收入，就是做这件事。”

　　当粉丝们喊着“小四好棒”，“小四我们挺你”的时候，郭敬明哽咽着说，“我多希望有一天，喜欢我可以成为一件值得你们骄傲的事，而不是说不出口的秘密。”

　　和《小时代》系列一样，郭敬明的新作《爵迹》原定的档期也是暑期档，因为《爵迹》跟“粉丝向”脱不了干系，郭敬明的粉丝也还是以中学生为主。然而庞大的特效和复杂的后期实在赶不上暑期档上映。最后的几个月里，郭敬明自掏腰包，完成了电影最后的后期制作。影片主演、“好基友”陈学冬说，“他一个商人，能做到这样，真的很不容易。”

　　的确，对于《爵迹》，特效的部分让郭敬明觉得“挺骄傲”，这种底气是他在电影方面终于有了“臭名昭著”的《小时代》系列之外的作品，而这个作品除了票房之外还有其他意义。因此他也可以一遍遍地在接受媒体采访的时候反复强调“如果我想赚钱，我再去拍个《小时代5》《小时代6》，又快又省钱，又有粉丝基础……”，相比“多快好省”的“小时代”，《爵迹》显然是一个要付出努力多得多的大工程。过去两年，郭敬明几乎都住在南京的酒店，和CG团队磨合一片全新的大陆。

　　陈学冬与郭敬明，《爵迹》全国路演的最后一站回到上海。从6月《爵迹》祭出第一支预告片开始，“网页游戏级渣特效”的吐槽就弥漫网络，以至于如今宣传越来越讲究的物料发布的《爵迹》，在那之后直到上映都没有再发布过其他版本的预告片。“因为每个文件都太大太精细了，改变尺寸大小都会影响到观感，我们也是没有精力再去做额外的适合小屏幕的画面，干脆就不做了。”于是，原本因预告片把期待值拉得过低的观众，在电影上映之后发现，影片在画面上的确有些让人惊艳的地方。

　　《爵迹》影片中呈现的100%都是CG制作的镜头，角色模型及贴图通过光学三维扫描系统实现。它可以把演员扫描形成1:1的3D数字人物。并且这些数字人物，无论体型、肤质都力求与真人一样，精度可以精确到毛孔。而其中无论是建筑、服装材质、魂兽动物、各种风水雨雪与人的互动，都让特效团队号称付出“折寿”的代价。

　　开头的长镜头，镜头从宇宙开始一路下降到地球，穿越云层到小街街道，一路推到陈学冬头发丝最极限的特写，然后跟着他穿越整个城市，一路越过几百个群演，摊贩、卖鱼的、打铁的和各种各样的炊烟、建筑，每一个模型，镜头角度和光线的关系，光线阴影的层次，都经过精心考究和演算。这个镜头从今年2月开始做，直到8月底才做完，整个渲染农场三分之二被用来渲染这一个镜头，而这个镜头在上映后还是遭到了最多的吐槽，认为特效暴露短板，动作不够流畅。

　　电影中上千个镜头都有这样那样值得说道的地方，郭敬明在自己的微博上发布了9个关于《爵迹》制作过程中的小故事。

　　另一份由阿里云发布的宣传稿中则提到，渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《爵迹》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。

　　以上种种，每个部分看起来放在其他的国产动画片里都足以点“燃”一片国漫粉，但在郭敬明这里，很快淹没在他复杂的“光环”之下。

　　“如果是一个30岁的第一次做这种CG动画的年轻导演做了这样的作品，可能会收获很多肯定，但我一上来，就看到别人拿我跟《阿凡达》《魔兽》比，我谢谢他们。”郭敬明说，围绕他的话题和争议是把双刃剑。

　　不算《魔兽》《猩球崛起》《阿凡达》等真人结合动捕CG角色的电影，事实上，纯CG特效的电影在全球范围内的数量也不多，尤其近几年，好莱坞自《丁丁历险记》之后几乎就摒弃了这个“劳民伤财”的电影门类。

　　放眼全球，《最终幻想：灵魂深处》，造价1.37亿美元，全球票房只有8500万美元;《极地特快》，成本1.65亿美元，全球票房3.07亿美元;2007年的《贝奥武甫》，成本1.5亿美元，全球收1.96亿美元;2009年的《圣诞颂歌》，成本2亿美元，全球票房3.25亿美元;斯皮尔伯格与彼得·杰克逊两位视效大神联手的《丁丁历险记》，成本1.35亿美元，全球票房3.74亿美元，超高的成本，超长的制作周期，以及吃力不讨好的回报，CG电影这件事情看来真是性价比超低的买卖。何况找名演员捕捉他们的动作来做成动画，也被好莱坞主流媒体吐槽有些“脱裤子放屁”的意味。

　　《爵迹》拍摄花絮对于向来被视为“精明商人”的郭敬明，他的解释和回应是，CG特效超越物理规则的局限，在现实生活中，有些摄影机运动的轨迹和拍摄方式、物质和演员的状态永远不可能用实拍达到。尽管今天技术还有限制，但不断的探索和突破，它的意义是超越极限的。至于把名演员制成动画人偶充气娃娃么，郭敬明说，这么大的成本投入，虽然是很有理想很有意义的事，但如果没有这些有票房号召力的演员给投资方吃定心丸，是没有人肯投资的。

　　电影上映前，他发过一条自嘲的微博，说“我姓郭，又不姓锅”，这种“凡事都怪郭敬明”，以及大批不喜欢他的人在没看电影的情况下直接开骂打一星多少还是让他有些委屈。不过这次他说“比《小时代》好了，不是所有人都骂了，也有不少媒体和影评人看到我们真的在努力，为中国电影做的那些有意义的事。”

　　《爵迹》首日排片率位列当日第一，但电影上映三天后，已被《从你的全世界路过》和《湄公河行动》赶超。3天2亿元的票房，郭敬明并不满意，“没有想象中的好，但也不至于很糟糕。”不过，大概也是由于票房未达预期，在记者询问影片是否有续集时，郭敬明否认了《爵迹2》进入制作的说法，并表示，会不会继续拍还是要看市场的反应。

　　百度王源贴吧、吴亦凡贴吧几乎从《爵迹》电影上映前就处于忙碌之中。为了支持二人在郭敬明电影中的首秀，王源贴吧关于《爵迹》的应援活动迅速开启，一张名单显示其收获了全国各地、多达70多个城市的包场、应援活动，被称为“现象级”应援;而因为吴亦凡早已进军大银幕，吴亦凡贴吧则在这类应援活动中开放有这部电影的影评楼、晒票根楼、票房跟踪楼等常规活动进行辅助宣传，显得更为驾轻就熟。

　　粉丝社群已不再是新鲜话题，并已成为当下偶像明星收入来源、路线规划的重要力量。以金钱、舆论为偶像的作品买单只是最常规的做法。粉丝们热衷于以带话题、净化百度搜索的方式来进行《爵迹》、王源与吴亦凡等主创的安利。一篇报道称，“你总能看到有关的信息......粉丝们这些自发的宣传表现得密不透风”。

　　作为粉丝经济最原始的玩家，郭敬明承认《爵迹》与粉丝息息相关。他在媒体采访中回应，“每个演员都很符合对小说里人物的设想”与“设法让传播效应最大化”是《爵迹》筛选角色的重要标准。

　　电影先后登场的主角包括微博粉丝数为5314万的范冰冰、2054万的吴亦凡、1784万的王源，连特别主演杨幂粉丝数目都高达6425万。

　　在《爵迹》的故事中，“王爵与使徒永远一起战斗”是这部电影的核心情感部分。

　　现实中，王爵与使徒的关系完全可以等位调换成郭敬明、王源、吴亦凡等主创与他们的忠实拥趸;在郭敬明邀请来10多位在社交媒体与线下均有热度的明星、利用CG这一技术推动电影激进变革时，反对者也被吸引而来。双方掌握有几乎匹配的实力与话语权、其目标则是在舆论的战争中战胜对方。

　　豆瓣电影、时光网、微博等平台是双方的主要战场。在豆瓣电影开放评分后，《爵迹》评分一度跌至2.4，占据评分一半以上的激进负面评价，多半由自称为没时间浪费在这部电影上的“黑粉”打出，“你的时间，非常值钱，就别去看了”;唯一令电影目前还能维持在4.1分左右水平的原因，完全归功于苦苦支撑的粉丝，后者为电影贡献了占据评分6.4%的5星评价。两种极端的观点几乎再次复制了当年《小时代》所引发的对立。

　　掀起争议、将其内化为电影影响力增长、票房上升的动力是作家、导演郭敬明所一直仰赖的优势。他将自己塑造成小镇青年的逆袭典范，多次强调质疑、争议与攻击无损于他的心灵强大，而自己的电影就是要做到有“争议性”，“如果影片的票房是8000万而不是4.8亿，观众都是各种死忠粉丝，那它的口碑一定非常非常好。但它扩大到了那么大的范围，你不可能指望所有人都会喜欢，因为没有一个东西可以征服所有人。”

　　甚至可以设想，黑粉的到来是在郭敬明意料之中，并试图将其收纳进控制范围。10月3日他转发陈学冬微博，对黑粉发起了反击，“骂电影就冲着我来，冲着演员骂算什么道理，冲着人家的粉丝骂更是莫名其妙!”

　　这一条评论迅速得到粉丝的回应。在这条随后被秒删的微博发出后不久，粉丝回复，“今日小四两米高! ”

　　上映一周票房不足4亿，《爵迹》十亿梦碎，郭敬明还有未来吗?

　　当反对郭敬明与他的电影已经成为了一种政治正确，郭敬明还必须承受来自社会的巨大压力。

　　《小时代》首部上映便造就了部分青少年人群与主流社会的第一次割裂：编剧鹦鹉史航、影评人周黎明、王思聪等众多大V在微博上发起声讨，二三线城市的影院则几乎场场被粉丝填满。同一影院内除《小时代》之外的影厅几乎门可罗雀——这仅是《小时代》上映后所引发的巨大社会效应之一。

　　而经历过《小时代》接连四度的势能累加与舆论轰炸，公众对于郭敬明的争议，在他的新作《爵迹》上映时抵达顶点。负面评价取代了中肯、或者是明显的加以美化的评价，成为主流的价值取向。

　　尽管周黎明并未发声，但鹦鹉史航几乎重演了3年前因为郭敬明的电影与网友对骂的历史。鹦鹉史航在《爵迹》上映时声称自己“没想吐槽”，并称“不会蓄意嫌弃”、是“类型开创与风格探索的及格之作”。

　　他因为支持郭敬明这一标签再度被拖进舆论旋涡——在接连与多位粉丝在微博上展开唇枪舌战后，仍有网友调侃鹦鹉史航是不是“收钱了”。

　　如同是否喜欢郭敬明在许多场合被认为是未成年人与成年人的分界线一样，郭敬明的小说与电影所做过的任何尝试，均被看做商业手段。在越来越多的人物专访、坊间传闻中他的形象逐渐清晰——一个精明世故的文化商人，被消费者或粉丝所热情簇拥，而他与他的拥趸却又注定被排斥在更纯粹的主流价值体系之外。

　　如同是否喜欢郭敬明在许多场合被认为是未成年人与成年人的分界线一样，郭敬明的小说与电影所做过的任何尝试，均被看做商业手段。在越来越多的人物专访、坊间传闻中他的形象逐渐清晰——一个精明世故的文化商人，被消费者或粉丝所热情簇拥，而他与他的拥趸却又注定被排斥在更纯粹的主流价值体系之外。

　　《爵迹》所面临的尴尬，是一场来自精英文化的反击。后者试图在被郭敬明霸占多年的主流视线后，将郭敬明与他的作品钉死在道德与商业的十字架上。

　　上映8天以来，围绕这部电影以及原著作者、导演本人抄袭日本动画、特效逊色、剧情薄弱以及主演演技欠缺的争议，构成了奇特的复调叙事：几乎每一样都是攻击郭敬明与他电影的重点，而这些都毫无疑问属于主流文化所排斥的范围。如娱乐博主与公众号《严肃八卦》运营者萝贝贝所称，郭敬明应该“终身背负骂名”、“完全不过分”。

　　更为重要的是，一直支撑郭敬明的有生力量正在快速流失。尽管以青春文学起家的郭敬明曾声称，“没有人会永远需要郭敬明，但永远有人正需要着”。但他已至少有2年时间不再潜心创作，而是一门心思扎进电影《爵迹》的特效制作过程中。在他的微博、贴吧上常有人抱怨郭敬明的创作进度，《爵迹》在拍成电影后其原著离最终完结也还有很长一段距离。

　　即使是郭敬明一手执掌的最世文化，近年来也面临有不小竞争。

　　云集出版、影视、特稿板块，他的老对手韩寒创办的亭东影业或许能够复制一个风评更好、更富有竞争力的最世文化。最世文化在IP储备上也还面临着较大危机——这几年来，除了郭敬明本人作品改编的《小时代》与《爵迹》外，两部旗下作者代表作《陪安东尼度过漫长岁月》、《剩者为王》改编的电影票房均未破亿。

　　小知识

　　CG电影：CG为Computer Graphics (电脑图形)的英文缩写，核心意思为数码图形。真人CG是指将真人的动作、表情捕捉下来，后期利用电脑技术将角色补全，添加场景等，因此也有人将真人CG电影归类为动画电影。演员保罗·沃克因意外去世后，《速度与激情7》里他的戏份便是通过CG技术由其弟和一些专业演员补拍完成的。《爵迹》是一部完全依靠CG技术完成的电影，所有演员都穿上黑色紧身衣、戴着动作捕捉头盔，在想象中完成表演，由电脑后期完成人物动画合成、场景添加等。类似的电影国外还有《极地特快》《贝奥武夫》。

　　根据澎湃新闻网、 荆楚网(武汉)、投资界等采编【版权所有，文章观点不代表华发网官方立场】