非遗保护的关键在传承

郑瑟

　　用天然靛青浸染，农村嫁娶常用的“苍南夹缬”，图案、材质大胆创新，开发出环保布袋、餐垫杯垫等;“永康铸铁”，由传承人自创的铁壶品牌，在传统手艺中注入文化创意，从给日本销售商代工，到有了自己的品牌形象，一把铁壶售价不菲……

　　这些产品既是非遗保护和传承的结果，也是文创产业发展的成果;不仅是文创产品的大生意，也是文化传播的大文章。

　　都说非遗是大众了解、认知传统文化的“活化石”。“化石”的地位无需多言，怎么“活”起来则大有讲究。

　　传统技艺、传统美术类的非遗项目，在“不失其本”的基础上，完全可以探寻一条融入现代设计、现代市场和现代生活的路子，让非遗保护传承与文创产业发展互为促进和依托。

　　对非遗项目来说，要保护传承，也需要更大的影响力。除了秉承传统的“原样”保护传承之外，借助文创产业发展之力，可以用更加活泼的面貌，提升知晓度、感染力。

　　可能会有人担忧，很多非遗技艺本来就是一匠一心、一针一线的慢工细活，从非遗向商品转化的过程中，难免会失了精髓。事实上，真正的文创衍生品，并非是非遗项目的简化低配版或粗劣仿制品，它更像是一座桥，将普通人对非遗的兴趣和认知引向深入。

　　对文创产业来说，非遗项目的独特是无限创意的灵感来源，也能够提升产业实力和竞争力。让丰厚的历史文化资源转化为丰富的文创资源已有许多成功案例。故宫博物院先后研发近万种文创产品、一年销售额超10亿元。600岁的故宫可以“带回家”，千年传承的非遗项目以及其它传统精粹，也可以带入到当代日常生活中。

　　非遗保护的关键在传承。“我国有很多好的传统手工技艺没有传承下去。譬如缂丝，这个曾用在嫁衣上的珍贵工艺如今鲜有人听说。”雪莲集团董事长孟泽说，雪莲与20余位手工技艺大师签约，将像缂丝一样传统工艺融入现代服装生产，既提高了产品附加值，又推动了产业转型。

　　除了与制作融合，古老工艺也寻求更时尚的表达。在现场，通过虚拟试衣镜，消费者可以在“试穿”中了解这件服装的传统文化和手工做法。工作人员称，这样的虚拟试衣镜将在更多店面安置，推广手工文化。

　　发起纺织非遗保护的不只雪莲一家。中国纺织工业联合会副会长孙淮滨说，中纺联已在全行业范围推进非遗的生产性保护，并建立相关的制度保障体系，将非遗转化为生产力和产品，促进产业发展。

　　纺织类非遗是国家已公布的非遗传统手工技艺中，涉及门类最多、覆盖面最广、品种最丰富的一类，主要包括各种纺、染、织、绣等传统工艺和各种民族服装服饰。

　　对政府部门来说，进一步加强对非遗政策扶持、资金支持的同时，可以建立和完善“反哺”机制，将“文创+非遗”产业发展带来的效益，部分用于非遗保护传承的投入。通过对非遗“生产性保护”的新途径，改变单一的投入机制。

　　根据新华社、人民网等采编【版权所有，文章观点不代表华发网官方立场】