在威尼斯看VR电影

蜚语

威尼斯电影节开幕第二天，我登上了Lazzaretto Vecchio岛。

小岛与威尼斯电影节的主场地丽都岛的直线距离不到50米，但每次出入都要靠船。15世纪到17世纪间，小岛是出入威尼斯的检疫交通岛，曾关押过麻风病人，这段不堪的历史让它荒废了很长时间。十几年前，当地政府对Lazzaretto Vecchio重新规划，翻修了岛上的医院和部分建筑，打算把它改造成考古博物馆。不知何故，这项工程被搁置了。直到今年的第74届威尼斯电影节，Lazzaretto Vecchio才重新焕发生机。这个古老电影节把它最年轻的主竞赛单元——VR单元设置在了这座小岛上。

威尼斯是第一个将VR电影纳入主竞赛的欧洲三大国际电影节，这将是一个风向标，有可能把VR电影推向另一个发展阶段。

最终，结果揭晓，在22部入围影片中，代表传统动画转型VR的《雅顿的觉醒》（Arden's Wake）、艺术家跨界创作的《粉刷房间》（La Camera Insabbiata）和真人VR电影《无血》（Bloodless）分别赢得最佳VR电影、最佳VR体验和最佳VR故事三项大奖。

传统的延伸

对于这个评选结果，入围的两个中国团队Pinta和Sandman都不太满意，并非因为奖项没有落在自己头上，而是从获奖影片中，他们摸不透组委会的评选原则和标准。

本届威尼斯电影节将入围和展映的VR电影分成三类，一类是真人实景拍摄和由CG技术创作完成的，可以用手机配合无线头显观看的VR电影，这些电影被安排在VR剧场中观看。第二类站立欣赏（Stand Ups），观众需要佩戴Vive或Oculus高端头显观看。第三类装置艺术类（Installations），这类作品很难归类，和传统观影相比，装置类的作品更注重作品本身的形式感或与观众的互动性。

VR剧场中的电影基本符合观众对于“电影”的期待。观影剧场内放置了50把单人沙发椅，椅子可以旋转，便于观众在观影过程中转换方向。除了坐在那儿等待一部部短片出现在自己面前，剧场中的观影不需要参与互动。无论是真人电影还是CG短片，剧场中的电影也更接近于传统的电影创作模式。最佳VR故事得主《无血》就在剧场中放映。这部电影以真实故事改编而成。1992年，美国士兵在韩国东豆川市基地村杀害韩国性工作者，韩国导演金镇雅将这一恶性事件以VR电影形式呈现，让观众随受害者一起走进东豆川市的街头巷尾，走进她被杀害的逼仄小房间。

在去威尼斯之前，我看过很多动画VR电影，但不曾接触过真人VR。到了岛上，我观看的第一部真人VR是华语导演蔡明亮的《家在兰若寺》。看过很多部电影后我才知道，《家在兰若寺》是全场最疏离观众的作品，但在第一次观看时，我依然从蔡明亮的电影中体验到了传统电影，哪怕是最高质量的3D电影也无法达到的沉浸感。

从戴上VR眼镜的那一刻，所有观众都会体验到VR电影对于传统电影的颠覆，这种颠覆表现在创作层面，同时，也体现在观影层面。在VR的世界里，传统电影的边框消失了，没有了边框就意味着电影和电影导演失去了对于观众的控制力。观众不需要再盯着眼前的画面看，他们可以随意转动脑袋和身体，捕捉任何能吸引自己的画面。在观看《家在兰若寺》时，我对画面里静坐的李康生没有半点兴趣，绝大多数时间都盯着窗户上的雨滴看，也有人喜欢桌子上那一盘盘菜，导演蔡明亮再无法替观众做出选择。

没有了边框，没有了自由的剪辑，也就没有了传统电影的景别概念。导演无法用远景、近景、特写来叙事和表达情感，他们只能把所有画面内容都平等地呈现在观众面前。从展映的作品来看，导演们都在竭尽全力弥补景别缺失对于叙事的影响。《无血》尝试用高跟鞋的声音引导观众视线，《Chromatica》讲述一个色盲女孩被隔壁男孩的钢琴曲打开色彩大门的故事，导演用渐渐增强的色彩、观众视角的改变来展现女孩的情绪和二人情感的疏与近。《家在兰若寺》倒是无须在这一层面挣扎，VR电影的这一缺陷正符合蔡明亮电影一贯的长镜头、固定机位的呈现方式。

在剧场中观看真人VR，除了真实感，还有两个最直观的感受，那就是粗糙和晕。真人VR的缝合问题和画面移动所带来的眩晕感是摆在创作者面前的另两大难题。为实现360度全景效果，真人VR通常由多部摄影机同时拍摄完成。每部摄影机拍摄的都是一个平面作品，在后期处理中，创作者要对所有画面进行缝合，让画面变成一个闭合的圆柱体，这原理和缝沙包类似。由于目前VR领域的缝合技术尚不成熟，观看真人VR时，观众常常能碰到肉眼可见的缝合缺陷。
为《家在兰若寺》提供拍摄设备和后期缝合技术的JAUNT公司负责人刘思铭告诉我，目前为止，行业内还没有完全成熟的缝合技术，也没有一个基本的行业标准，他们使用的是目前较为先进的云端自动缝合渲染技术，也有人用其他系统缝合，还有的团队用的是最原始的手工缝合技术。尽管云端技术已经相对先进，但问题还是不少，《家在兰若寺》中有场树林里的戏，草地和树叶的缝合让技术部门操碎了心。固定镜头还算可控，一旦镜头运动起来，缝合问题和眩晕感就更严重了。另一部入围作品《我们的街区》（We Own the Street）是所有真人VR中少数使用移动镜头的电影，镜头运动起来后，处处都是缝合错位，看完这部15分钟短片，我像是连坐了几次过山车，整个人都颓了。Pinta的入围作品《拾梦老人》的导演米粒告诉我，观影的舒适感是动画VR比真人VR更具优势的地方，动画可以通过画面动作速度的调节来找到观众的视觉舒适区，而真人电影没有办法实现这样的节奏与速度的调节。

来源：三联生活周刊